メトロポリタン歌劇場2018-19レヴュー：トスカ
プッチーニの”トスカ”は、メトロポリタン歌劇場で966回目の公演を受けた。 25.
この作品は、昨シーズンからのDavid McVicarの制作の第二の復活を特色とし、いくつかのユニークな区別がありました。 昨年の本作のレビューで述べたように、このバージョンの作品の成功は、パフォーマーがオペラに強い視点を持って、それを自分のものにするかどうかに基づ
幸いなことに、メットと会社のために、彼らは主人公を取るために右のアーティストをもたらしました。
真の歌姫
ソンドラ-ラドヴァノフスキーは高級ワインのようです。 彼女はちょうど彼女の歌がより強力で安全で、彼女の特徴がより複雑で魅力的で、時間とともに良くなっているようです。 彼女はただ歌って行動するのではなく、彼女の歌を通して演技し、彼女の演技を通して歌うことによって同時に両方を行います。
そして、プッチーニの最も象徴的な歌姫として、彼女は今日、他のいくつかが得ることができるレベルにあった。
彼女がステージを飾ると（幸いにも、McVicarがSonya Yonchevaに入れた白いパジャマのようなドレスの代わりにAnna Netrebkoが着ていたのと同じガウンを着ていた）、彼女は拍手で迎えら 彼女は前からそれを獲得していたときに彼女の叫び”マリオ！ マリオ”ステージ外に甘美な音でホールを満たしました。 そのオープニングのデュエットを通して、私たちはトスカの感覚を若い女性として、途方もない感情的な不安定性を持っていました。 ある瞬間、彼女はCavaradossi、Radvanovskyと陽気にいちゃついていました”salir le voci delle cose”の高いBフラットをクスクスの頂点に変えました。 別の時点で、彼女は絵を見たときに、より積極的な子音と強力なトーンで彼を諭しました。 しかし、彼女の音は彼女の全体の夜の試金石になる新鮮さと一貫性を保持しました。
多くのソプラノがこの役割でつまずく一つの領域は、第二幕の音楽の多くに浸透する下のノートにあります。 しかし、Radvanovskyの声の核心は、下の領域で豊かさと多様性を保ち、強制されたり押されたりすることはありません。 その結果、”息子io che cosú torturate！ Torturate l’anima sú,l’anima mi torturate,”a naturalからd naturalへと下降するボーカルラインは、中央Cのすぐ上にあり、ソプラノの声に共鳴と明快さを保持していました。 彼女はrallentando moltoとdiminendoedを観察したように、彼女は空気のためにあえぎていたように聞こえることはありません、強度で降下を形作ることができました。 他の瞬間には、ソプラノはテキストを話す傾向があります。Radvanovskyはめったにこの尺度に頼っておらず、それのために良く出てきませんでした。
彼女はそれをすべて簡単に、あまりにも挑戦的でないか、彼女の範囲外のノートではなく、常に劇的な瞬間にサービスを提供しました。 例えば、カヴァラドッシが”ヴィットーリア”の叫び声のために強制された後、トスカはスコアの長さが点線の四分の一ノートである壮大なハイCナチュラルを任されている。 しかし、ラドヴァノフスキーは四拍子の小節の完全な長さのためにそれを保持し、指揮者カルロ-リッツィは、ノートより大きなスペースと時間を可能にするた それはラドヴァノフスキーの第二幕の内臓のハイライトの一つであり、あまりにも多くの拷問の後に絶望と苦しみの叫びとして来ていた（これはおそらく彼女がこの点まで歌わなければならなかった第四または第五の高Cであり、彼らはすべて完璧に聞こえた）。 この女性が内破し、圧力の下で割れることを約あったように感じることができた、彼女はちょうどもはやそれを管理できなかった。
彼女は拷問シーンを生きていたが、私はまだ多くの人が生きているのを見ていない。 彼女は早い段階でScarpiaに立ち向かうつもりだったが、シーンが解明されるにつれて、彼女もそうした。 RadvanovskyのToscaは、それが彼からの保護境界であるかのようにScarpiaの机の後ろに立って、部屋の周りの彼女の迫害から逃げようとしました。 彼は最終的に彼女の制御をつかむなかったとき、ソプラノは完全に圧倒見えました。 彼女は彼から解放しようとしましたが、彼女はより多くのコントロールを失い続けたたびに、彼女の歌は助けのための叫びに変わります。 それは本当だった。
だから、彼女が最終的に復讐を得たとき（Radvanovskyは彼を巧みに殺すという決定のすべてのビートを私たちに与えた）、真のカタルシスの感覚があり、彼女の”Muori”の叫 追加された方向として、Scarpiaの手は彼の最後の瞬間に彼女をしっかりと把握しているように見えました。 彼女は自由に戦おうとしたとき、彼女はテキストに意味と葛藤を加えた”Muori”の三つの繰り返しを叫んだ。
(補足として、Radvanovskyは最終的にMcVicarが最初に与えた指示に変更を加え、部屋の向こうからトスカに「ささやき」を与え、Marioに話す許可を求めるようにした。 YonchevaとNetrebkoの両方がこれを観察しました（私はRowleyの解釈を見ませんでした）が、Radvanovskyは実際に彼女の男を救おうとするためにドアに向かって走っています。)
“Vissi d’arte”は、Radvanovskyの声のレガート、特に”diedi fiori agl’altar”のmessa di voceでは、まったく別の表現力豊かな面にありました。”あなたは勢いを感じ、クライマックスのBフラットに向かって構築することができました”perchè Signor,”栄光のポルタメントは、その後のG自然に私たちをもたらした前に、続いてaフラットにBフラットを維持ソプラノ;このフレーズ全体はちょうど信じられないほどの痛みで叫んだ. そして、それをトップに、ソプラノは静かな”perchè me ne rimuneri cosê”でアリアを終え、最後のEフラットは、彼女が爆発的な拍手にホールにブラスト巻き上げクレッシェンド 全体を通して、あなたは憧れとRadvanovskyが行為を通してどのようにキャラクターを形作ったかに完全に収まる無力感の全体的な感覚と融合した苦しみを感
第三幕が来る頃には、あなたが望んでいたのは彼女の歌を聞くことだけでした。 ここでトスカは彼女が勝ったように見え、すでに彼女の人生で次に来たものを楽しむように設定されていました。 デュエットの終わりに、トスカは”Gli occhi ti chiuderò con mille baci e mille ti dirò nomi d’amor”を歌います。
だから、ラドヴァノフスキーはメトロポリタン-オペラの舞台で彼女の最高の瞬間の一つでなければならないもので、夜には華麗なものではなかった。
情熱のない美しさ
しかし、オペラには名ばかりのソプラノをいくつかの方向に引っ張る二人の男もいます。 英雄的なマリオ-カヴァラドッシはテノール-ジョセフ-カレハであり、全体的にはかなりイライラしていることが判明した。
彼は夜を通してRadvanovskyとステージ上で素晴らしい化学を披露し、あなたは本当に彼らがお互いに情熱的に愛していると信じていました。 第三幕での出会いは、お互いに同じ感受性を持つ豪華でした。 彼は最終的な行為の彼女の最初の入り口で彼女を見た瞬間、彼の全体が敗北の一つから突然の喜びの感覚にシフトされ、Callejaの体はhobbledから態勢を整え、興奮 彼は彼の運命を満たすために準備したように、彼は冗談を言って、最後まで彼女と浮気;再び,あなたは助けることが、この深く暗い瞬間に彼らの相互作用 それはどのような状況でも愛が本当にどのように持ち上げることができるかを表現したものでした。 しかし、この穏やかな瞬間は、CallejaのCavaradossiが突然何が起こるかを認識し、彼が集めることができるすべての力で彼女を抱きしめたので、より大きな失恋の一つに移行しました。 そして、ちょうどこの瞬間から、私たちは残念ながらテナーの歌には欠けていた感情の海を経験しました。
テナーは見事に豊かな音色を持っています,彼は十分なレガートとフレーズ,彼は彼のレジスタ全体の偉大な技術的なセキュリティを持っています. それは優れた楽器です。
しかし、何らかの理由で、それはCallejaの音楽作りではなく、正方形で簡単な、感情的なパンチの多くをパックしていません。 彼は美しく歌いましたが、彼の発声を全体的に表現するための他の方法を本当に見つけるのは難しかったです。 それはほとんど彼が彼の快適な音とレガートを維持するために、彼は安全にそれを再生する必要があるようです。 おそらく、それは彼の歌詞のテナーのための重い側にある役割の機能です（私は彼が軽いベルカントのために彼の声を使用するのを聞くことを好む しかし、それは一晩を通して明らかでした。
“Recondita Armonia”では明るさだけで逃げることができ、Callejaの穏やかな音はアリアの柔らかいセクションに適しています。 しかし、クライマックスでは、プッチーニはフォルテを求め、Callejaは実際に彼が前に採用していたダイナミックなマーキングを超えて上昇しませんでした。
私たちはデュエットで同じことを見ましたが、彼は”T’amo！ Ti dirê、”瞬間に親密さを加えました。
第二幕では、彼はScarpiaに直面しているように、会話のフレーズに鋭い攻撃をしました。 しかし、ここでは、状況の面でCavaradossiのための任意の方向に任意のビルドがないようでした。 “Vittoria”の鋭い脈動の後、”Carnefice”という言葉の繰り返しはすべて同じアクセントとフレージングで配信され、欲求不満や怒りの成長感はありませんでした。 それは必要ではありませんが、任意の方向の欠如は、瞬間が平らに落ちたことを確認しました。 プッチーニがアレグロ-ヴィオレントとしてマークした”m’hai tradito”についても同じことが言えますが、その解釈では積極的ではありませんでした。
“e lucevan le stele”は、このオペラのテノールにとっての試金石の瞬間です。 再び、Callejaは全体を通して素晴らしい響きでした。 ほとんどのテノールとは異なり、”Oh! Dolci baci,o languide carezze,”Callejaは実際にプッチーニの本来の意図を観察し、それをしなかった;それはおそらく音楽的にエキサイティングではないが、それはまた、その後の”Mentr’io fremente le belle forme disciogliea dai veli”をより感情的に説得力がある。 この後者のフレーズで、Callejaは崇高なdiminuendo、彼の声が、彼はフレーズの最後に来たように繊細なささやきを作りました。 それはハイライトでした。
ここからアリアはカヴァラドッシが指摘するように、純粋な絶望に構築することです”Muio disperato！”しかし、再び、Callejaはちょうどこのセクションで別のノッチを見つけるように見えたことはありませんし、アリアは、いくつかの豪華な音質で終了しながら、感情的に離陸したことはありません。 絶望は行方不明だった。 音楽とテキストの喪失感と敗北感は存在しませんでした。
それは全体としてのパフォーマンスを象徴していました。
Lost In The Thick of Things
Scarpiaとして、Zeljko Lucicも混在した夜を過ごしました。 彼はもともとこの役を歌うことになっていなかったが、ヴォルフガング-コッホが辞任したときにオープニング公演に足を踏み入れた。 ルーシックは、彼が複雑なジャック-ランスを演じた”La Fanciulla del West”の素晴らしいランを仕上げています。 しかし、何らかの理由で、Scarpiaは彼にも合わないだけです。 彼は明らかに役割で彼のパフォーマンス昨シーズンから進歩を遂げていますが、その実行からの問題の多くは残っています。
彼は、”ventaglio”/ファンを発見したときのような静かな瞬間にScarpiaのずるい性質を描写することに優れており、仕事で暗い整然とした心の感覚を与えています。
そして、全体としての彼の物理的な存在は、特にトスカとの第二幕の出会いにおいて、はるかに微妙で強力でした。 彼は獲物の後に捕食者のようにRadvanovskyの上に迫り、ゆっくりとコーナリングして歌姫のホールドをつかむことによって彼女の制御を獲得しました。 それは”La Fanciulla”の第二幕での彼のランスの解釈ほど積極的ではありませんでしたが、それは確かに恐ろしいものでした。 ある時点で、彼は彼女にマリオを救うためにもう一つのチャンスを与えるためにトスカの隣に座っています。 ルーシクはラドヴァノフスキーにできるだけ近づき、顔を彼女の耳のそばに置き、”エッベネ？”彼女はさらに不快に見えるようにした髪を上げる方法で。
しかし、彼の強力なステージの存在にもかかわらず、彼の音はプッチーニのオーケストラの力を介して方法を見つけることができないように見えるだけで、カルロ-リッツィとメトロポリタンオペラオーケストラの厚いテクスチャによって洗い流された時間がたくさんありました。 それを補うために、彼はできる限り音を押し出すことが多く、挟まれた声の品質を作り出しました。 時には、それはSciarroneがCavaradossiを拷問し続けるための彼の叫びのように、うまくいった。 しかし、それはアリア”Debbo trader、ne voglio altra mercede”のクライマックスではうまくいかず、高いE flatとG flatは厳しい響きで明快さに欠けていました。 また、彼はオルガンとオーケストラによって埋葬された”テ-デウム”の間に動作しませんでしたし、アンサンブルの上に彼の声を推力する彼の試みは、彼が彼の力と力を宣言するよりも助けを求めて泣いていたように聞こえました。
プロのパフォーマンス
ピットでは、カルロ-リッツィとオーケストラは全体的にかなりプロのパフォーマンスに入れました。 音はすべて適切な場所に見えましたが、歌手とのバランスの問題があるように見えましたが、オーケストラは時には音を洗い流しました。 しかし、そうでなければ、オーケストラの演奏をカメレオンの演奏と表現する可能性が高いでしょう。 オーケストラは存在していたが、背景に後退し、ドラマの積極的なコメンテーターではなく、パフォーマンスの乗客のように見えた。 特に髪を上げるように飛び出した瞬間はありませんでしたが、それはしっかりしていました。 それは意図ができるだけ最高の歌手に奉仕することだったように見えました。
Radvanovskyはまだいくつかの公演が残っており、彼女だけが入場料です。 彼女はちょうど別のレベルにあり、今シーズン後半に彼女が”Aida”とどのようにするかを見るのは興味深いはずです。