モデスト-ムソルグスキー
ムソルグスキーはロシア帝国プスコフ県トロペツ・ウエズドのカレボ（Karevo）で、サンクトペテルブルクの南400km（250 mi）に生まれた。 彼の裕福で土地所有の家族、ムソルグスキーの高貴な家族は、スモレンスクの主権者の王子を通じて、最初のルテニアの支配者、ルリクの子孫と評判です。 しかし、彼の母親Julia Chirikova（1813年-1865年）は比較的裕福ではない貴族の娘でした。 モデストの父方の祖母イリーナは、祖父の財産の土地なしで販売することができる農奴であった。 6歳の時、ムソルグスキーは母親からピアノのレッスンを受けるようになった。 彼の進歩は十分に急速であり、三年後にはフランツ-リストの家族や友人のためにジョン-フィールド協奏曲やフランツ-リストの作品を演奏することができた。 10歳の時、兄と一緒にサンクトペテルブルクに連れて行かれ、精鋭のドイツ語ペトリシューレ（聖ペテロ学校）で学んだ。 そこにいる間、モデストは著名なアントン-ゲルケにピアノを学んだ。 1852年、12歳のムソルグスキーは父の費用で”ポルテ-エンセーニュ-ポルカ”というタイトルのピアノ曲を出版した。
ムソルグスキーの両親は、両方の息子が兵役の家族の伝統を更新するように、サンクトペテルブルクへの移動を計画した。 この目的のために、ムソルグスキーは13歳で警備員の士官候補生学校に入学しました。 この研究所とそのディレクター、一般的なSutgofの両方の時に教育的態度の上に鋭い論争が生じていました。 すべては、士官候補生の学校は、特に新入社員のために、残忍な場所である可能性が合意しました。 ムソルグスキーにとっては、彼がアルコール依存症への最終的な道を始めた場所だった可能性が高い。 元学生、歌手、作曲家ニコライKompaneiskyによると、sutgofは”士官候補生がシャンパンで酔って休暇から戻ったときに誇りに思っていた。”
音楽は彼にとって重要なままでした。 Sutgofの娘はGerkeの弟子でもあり、Mussorgskyは彼女と一緒にレッスンに出席することを許されました。 ピアニストとしての彼のスキルは、仲間の士官候補生によって需要が彼に多くを作った; 彼らのために、彼は彼自身の即興で散在している踊りを演奏するでしょう。 1856年、ムソルグスキーは歴史に強い関心を持ち、ドイツ哲学を学んだが、士官候補生学校を卒業した。 家族の伝統に続いて、彼はロシア帝国警備隊の第一連隊であるPreobrazhensky連隊との任務を受けました。
MaturityEdit
1856年10月、17歳のムソルグスキーは22歳のアレクサンドル-ボロディンと出会い、両人はサンクトペテルブルクの軍事病院で働いていた。 二人はすぐに良好な関係にあった。 ボロディンは後に思い出した,
彼の小さいユニフォームはspicおよびスパン、近似していた、彼のフィートは外側に回り、彼の毛は滑らかになり、グリースを塗られて、彼の釘は完全に切られて、彼の手は主のようによく手入れをされて。彼のマナーは優雅、貴族的だった:彼のスピーチは同様に、幾分握られた歯を通して渡されて、フランス語の句と散在して、むしろ貴重。 非常に中程度ですが、foppishnessのタッチがありました。 彼の礼儀正しさと良いマナーは例外的でした。 女性たちは彼の大騒ぎをした。 彼はピアノに座って、コケティッシュに手を投げ、トロヴァトーレ、トラヴィアータなどからの極端な甘さと恵み（etc）の抽出物で演奏し、彼の周りにはコーラスで賑やか：”Charmant、délicieux！「……そうか。 私は勤務中と病院の両方で、このようにポポフの中で控えめなペトロヴィチに三、四回会った。”
ムソルグスキーがその冬にアレクサンドル-ダルゴミジスキーに紹介したことは、ミハイル-グリンカの後で最も重要なロシアの作曲家であった。 ダルゴミジスキーはムソルグスキーのピアノ主義に感銘を受けた。 その結果、ムソルグスキーはダルゴミジスキーのソワレーズでのフィクスチャとなった。 そこでは、評論家のウラジミール-スタソフは後に、彼は”彼の本当の音楽生活を始めた。”
ダルゴミジスキーの次の二年間で、ムソルグスキーはStasov、César Cui（仲間の将校）、そしてMily Balakirevの中で、ロシアの文化生活の中で重要ないくつかの人物に会いました。 バラキレフは特に強い影響を与えた。 数日のうちに、彼は作曲家としてのムソルグスキーの運命を形作るのを助けるためにそれを自分自身に取った。 彼はスタソフに「私は理論家ではないので、私は彼に調和を教えることができませんでした（例えば、リムスキー＝コルサコフは今それを教えています）。.. 私は彼に作曲の形を説明し、これを行うために、私たちはベートーヴェンの交響曲と他の多く（シューマン、シューベルト、グリンカなど）の両方を演奏し、形を分析し”この時点までムソルグスキーはピアノ音楽だけを知っていたが、より急進的な最近の音楽についての彼の知識は事実上存在しなかった。 バラキレフはムソルグスキーの知識の中でこれらのギャップを埋めるようになった。
1858年、バラキレフとの研究を始めてから数ヶ月以内に、ムソルグスキーは音楽に専念するために彼の任務を辞任した。 彼はまた、この時点で痛みを伴う危機に苦しんだ。 これは精神的な要素を持っていたかもしれません（Balakirevへの手紙の中で、若い男は”神についての神秘主義と冷笑的な考え”と呼ばれていました）が、その正確 1859年、20歳の20歳は、元歌手と彼女の裕福な夫のGlebovo不動産でGlinkaのオペラA Life for The Tsarの制作を支援することによって貴重な演劇経験を得ました; 彼はまた、コンスタンチン–リャードフ（Anatoly Lyadovの父）に会い、モスクワへの形成的な訪問を楽しんだ後、彼は”すべてのロシア語”の愛を公言した。 ムソルグスキーと彼の兄弟はまた、ゴシック体のスクリプトに触発され、彼らは初期のルリキッドのシンボルに非常によく似た、家族の紋章の代わりに”M”の個人的なサインを使用していました。
このエピファニーにもかかわらず、ムソルグスキーの音楽はより外国のモデルに傾いていました。 また、19歳から22歳の間に働いたウラジスラフ-オゼロフのアテネの戯曲”オイディプス”の付随音楽や、ピアノソロのためのモド-クラシコのインターメッツォ（1867年に改訂され管弦楽化された）では、”国家主義的な”衝動は容易に識別できるものではない。 後者は、彼が1860年から1863年にかけて作曲した唯一の重要な作品であった。: その理由は、おそらく1860年の彼の主観的な危機の痛みを伴う再出現と、翌年の農奴解放に起因する純粋に客観的な困難にあり、その結果、家族はその財産の半分を奪われ、ムソルグスキーはカレボでかなりの時間を費やさなければならなかった。
この時までに、ムソルグスキーはバラキレフの影響から自分自身を解放し、主に自分自身を教えていた。 1863年から1866年の間にオペラ”サラマンブ”を始めたが、このプロジェクトに興味を失った。 この期間、彼はサンクトペテルブルクに戻り、6人の「コミューン」に住んでいる間、低級公務員として自分自身をサポートしていました。 芸術的で知的な雰囲気の中で、彼は芸術において”形と内容は反対である”という大胆な主張で知られる挑発的な作家Chernyshevskyのものを含む、現代の芸術的、科学的なアイデアの広い範囲を読んで議論した。 このような影響の下で、彼はますます芸術的リアリズムの理想を受け入れるようになり、それが伴うすべてのこと、これは”本当に生きているように”人生を描写する責任を懸念しているかどうか、社会の下層への先入観; または、反復しない、予測不可能な”現実の生活”の過程に不十分に真実であるとして、対称的な音楽形式を繰り返すことを拒否します。
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“彼の母親が死亡した1865年にムソルグスキーに痛いほど影響を与えた; この時点で、作曲家はアルコール依存症の彼の最初の深刻な試合を持っていたので、彼は彼の兄弟と一緒にコミューンを離れることを余儀なくされました。 しかし、26歳の時、彼の最初の現実的な曲（”Hopak”と”Darling Savishna”を含む）を書くことになった（どちらも1866年に作曲され、翌年には彼の最初の”本当の”出版物の中で作曲された）。 また、1867年には『バルド・マウンテンの夜』のオリジナル・オーケストラ版を完成させた（ただし、バラキレフはムソルグスキーの生涯には上演されなかったと批判し、指揮を拒否した）。
公務員としてのムソルグスキーのキャリアは決して安定していなかった: 彼は様々なポストに割り当てられ、これらの初期の年でさえ昇進を受けましたが、1867年に彼は”過給”と宣言されました–”サービス”のままですが、賃金を受けていません。 しかし、彼の芸術的な生活の中で決定的な発展が起こっていた。 スタソフがバラキレフの周りにゆるやかにグループ化されたロシアの作曲家の”クチカ”（”五人”）に最初に言及したのは1867年であったが、ムソルグスキーはバラキレフの承認を求めることをやめ、古いアレクサンドル-ダルゴミジスキーに近づいていた。 五人とその親しい仲間の中では、ムソルグスキーは”ユーモア”、バラキレフは”力”、リムスキー＝コルサコフは”誠実”と呼ばれていた。
1866年以来、ダルゴミジスキーはオペラ”石のゲスト”に取り組んでいたが、プーシキンのテキストを用いたドン-ファン物語のバージョンであり、”現状のように、テキストの内面の真実が歪められてはならない”と宣言し、アリアとレチタティブの”非現実的な”分割を廃止し、音節の連続的なモードを支持しているが、叙情的に高められた宣言を両者の間のどこかで行っていた。
この作品（およびゲオルク-ゴットフリート-ゲルヴィヌスのアイデアによれば、”音楽模倣の最高の自然な目的は感情であり、感情を模倣する方法は音声を模倣することである”）の影響を受けて、ムソルグスキーは1868年にニコライ-ゴーゴリの結婚（ゼニトバ）の最初の11のシーンを急速に設定し、彼の優先順位は演劇の自然主義的で意図的に謙虚な対話の自然なアクセントとパターンを音楽にレンダリングすることであった。 この作品は、ムソルグスキーの自然主義的な言葉設定の追求において極端な位置を占めていた：彼は彼の”第1幕”の終わりに達した後、それを放棄し、その特徴的な”ムソルグスキー”宣言は彼の後のすべての声楽で聞かれることになっているが、声楽の自然主義的なモードは、ますます多くの人の間で一つの表現要素に過ぎないようになった。
ジェニトバを放棄してから数ヶ月後、29歳のムソルグスキーはボリス-ゴドゥノフの物語についてオペラを書くよう奨励された。 これは彼がプーシキンの演劇とKaramzinの歴史からテキストを組み立てて整形しました。 彼は友人と一緒に暮らし、林業部門で働いている間に、翌年に大規模なスコアを完成させました。 しかし、1871年に完成したオペラは、明らかに”プリマ-ドナ”の役割が不足しているため、演劇公演のために拒否された。 ムソルグスキーは改訂され、拡大された”第二のバージョン”を生産するように設定しました。 翌年、リムスキー＝コルサコフと部屋を共有して過ごした間、彼は劇場から要求されたものを超えた変更を行った。 このバージョンでは、おそらく1872年5月にオペラが受け入れられ、1873年にマリインスキー劇場で3つの抜粋が上演されました。 1872年にオペラが二度目に拒否されたと主張されることが多いが、これに関する具体的な証拠は存在しない。
1874年2月のボリス・ゴドゥノフの最初の上演の時までに、ムソルグスキーは不運なムラダ計画に参加し（その過程で彼は禿げた山の夜の合唱版を作った）、Khovanshchinaを始めた。 重要な成功ではないが、わずか十数回の公演を受けたにもかかわらず、ボリスを支持する人気のある反応は、これをムソルグスキーのキャリアのピークにした。
下落Edit
このピークから、減少のパターンがますます明らかになります。 この時点で、バラキレフのサークルは崩壊していましたが、ムソルグスキーは特に苦いものでした。 彼はウラジーミル-スタソフに宛てて、”彼は偉大な一握りは魂のない裏切り者に退化しました。”彼の古い友人から離れて漂流では、ムソルグスキーはよくアルコール依存症に関連している可能性があり、”狂気のフィット”の犠牲になると見られてい 彼の友人のヴィクトル・ハルトマンが亡くなり、彼の親戚で最近のルームメイトであるアルセニー・ゴレニシェフ＝クトゥーゾフ（彼はサンレスの歌のための詩を提供し、死の歌と踊りのための詩を提供することになった）は結婚するために離れていた。 ムソルグスキーは1870年頃に新しく著名な個人医師であったジョージ-レオン-キャリック博士と、サンクトペテルブルク医師会の秘書で後に会長を務め、サー-ハリー-ローダーのいとこであった。
ムソルグスキーは個人的にアルコール依存症に苦しんでいたが、それはまた、極端な形の行動を通じて確立と抗議に反対したいムソルグスキーの世代の人々のための典型的なと考えられている行動パターンであった。 ある現代のノートは、”バッカスの強烈な崇拝は、その時代の作家にとってほとんど義務的であると考えられていた。 それは六十年代の最高の人々のための披露、”ポーズ”でした。”別の人は、”単純な人々を愛するロシアの才能のある人々は飲むことができません。”ムソルグスキーは、他のボヘミアの中退を伴って、低評判のサンクトペテルブルクの居酒屋、マリヤロスラヴェツで昼と夜を過ごしました。 彼と彼の仲間の酒飲みは、おそらく倫理的かつ審美的な反対としてそれを見て、彼らのアルコール依存症を理想化しました。 しかし、この虚勢は、孤立と最終的な自己破壊以上のものにつながりました。
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ムソルグスキーはしばらくの間、彼の創造的な出力を維持することができました：1874年からの彼の作品には、Sunless、Khovanshchina前奏曲、ピアノ組曲Pictures at An Exhibition（Hartmannの記憶）、彼はまた、Gogolに基づく別のオペラ、Sorochyntsiのフェア（彼はBald Mountainの夜の別の合唱版を制作した）の仕事を始めました。
その後の数年間で、ムソルグスキーの衰退はますます急進的になった。 今では歌手、医学者、俳優を含む著名な人物の新しいサークルの一部であったが、彼はますます飲酒に抵抗することができず、彼の最も近い仲間の間での死の連続は彼に大きな痛みを引き起こした。 しかし、時には彼のアルコール依存症がチェックされているように見え、彼の最後の六年間に作曲された最も強力な作品の中には、死の四つの歌と踊りが 彼の公務員のキャリアは、彼の頻繁な”病気”と欠勤によってより不安定になり、彼は幸運にも、彼の音楽を愛する上司が彼を大きな寛大さで扱ったポスト（政府管理局）に移され、1879年には歌手の伴奏者として三ヶ月間十二都市をツアーすることができた。
しかし、下落を止めることはできなかった。 1880年、ようやく官職を解かれた。 彼の貧困を認識し、友人のあるグループはKhovanshchinaの完了を支援するために設計された奨学金を組織し、別のグループはSorochyntsiでフェアを完了するために彼を支払うた しかし、どちらの作品も完成しなかった（ただし、ホヴァンシュチナはピアノスコアでは二つの数字だけが未完成であったが、完成に近づいた）。
1881年初頭、絶望的なムソルグスキーは友人に”物乞い以外に何も残っていない”と宣言し、急速に四つの発作を起こした。 また、モデストはこの期間中にせん妄の震えに苦しんだ。 彼は良い病院で快適な部屋を見つけましたが、数週間は集会しているように見えましたが、状況は絶望的でした。 レピンは、作曲家の人生の最後の日であることになっていたもので有名な赤鼻の肖像画を描いた：彼の42歳の誕生日の一週間後、彼は死んでいた。 彼はサンクトペテルブルクのアレクサンドル-ネフスキー修道院のティフヴィン墓地に埋葬された。
ムソルグスキーは、他の”五人の”と同様に、皇帝と彼の宮廷の多くから過激派として認識されました。 これは、皇帝アレクサンドル3世が1888年に帝国歌劇場のために提案された作品のリストからボリス・ゴドゥノフを個人的に切り離した理由であった可能性がある。