リック-ホール

1959年、ホールとシェリルは、レコーディングスタジオのオーナーであるトム-スタッフォードから、フィレンツェの町に新しい音楽出版社を設立し、Florence Alabama Music Enterprises、またはFAMEとして知られるようになるという申し出を受け入れた。 しかし、1960年にシェリルとスタッフォードはパートナーシップを解消し、ホールはスタジオ名の権利を残した。

ホール小さなスタジオでのプロデューサーとしての最初の成功は、1961年のアーサー-アレクサンダーの”You Better Move On”の最初の録音の一つであった。 このレコードの商業的成功は、ホールにマッスル・ショールズのアバロン・アベニューに新しい、より大きな名声のレコーディング・スタジオを設立するための財源を与えた。 この曲はマッスル・ショールズの歴史の中で最初のゴールド・レコードとなり、ホールはこの曲をドット・レコードにライセンスしていた。 この曲は、1964年のローリング-ストーンズを含む他の人によっても録音された。 この時代のミュージシャンには、ノーバート-パットナム、デイビッド-ブリッグス、ピーナッツ-モンゴメリー、ジェリー-キャリガンなどがいた。

ホールはカントリーミュージックに支配された文化の中で育ったが、彼はR&B音楽を愛し、高度に分離されたアラバマ州では、地元の政策を定期的にflouteし、多くの黒人ミュージシャンを録音した。 ホールは「ブラック・ミュージックは私の音楽の視野を広げ、後に「リズム・アンド・ブルース」として知られるようになったいわゆる「人種」音楽の広範な魅力に目と耳を開くのを助けた」と書いている。 ホールの成功は、アトランタを拠点とするエージェントのビル・ローリーが彼を録音に連れてきた後も続き、スタジオはトミー・ロー、ジョー・テックス、ザ・タムズ、ジミー・ヒューズのヒット曲を制作した。 しかし、1964年、デイビッド・ブリッグス、ノーバート・パットナム、ジェリー・キャリガン、アール・”ピーナッツ”・モンゴメリー、ドニー・フリッツといったホールのレギュラー・セッション・グループは、ホールから最低賃金を支払われることに不満を抱き、マッスル・ショールズを離れてテネシー州ナッシュビルにスタジオを設立した。 ホールはその後、スプーナー・オールダム、ジミー・ジョンソン、デイヴィッド・フッド、ロジャー・ホーキンスなどの新しいスタジオ・バンドを結成し、ヒット・レコードの制作を続けた。

ホールの名声スタジオが繁栄しました。 “60年代半ばまでには、ローリング-ストーンズ、オーティス-レディング、ウィルソン-ピケット、クラレンス-カーター、ソロモン-バーク、パーシー-スレッジなど、様々なストライプのポップ-ミュージシャンの温床となっていた”。 歌手のアレサ・フランクリンは、1960年代半ばに彼女のキャリアの中でホールを「ターニングポイント」と信じ、彼女を苦労しているアーティストから「魂の女王」に連れて行った。 ホールによると、他の都市のスタジオとの激しい競争の時に名声が成功した理由の一つは、彼が”色盲”と呼ばれる視点であるレースの問題を見落としていたことであった。 「それは危険な時期でしたが、スタジオは黒人と白人が音楽の調和で一緒に働くことができる安全な避難所でした」とホールは自叙伝で書いています。 数十年後、マレーシアの出版物はホールを”ソウルミュージックの中ではありそうにない力になった白人のフィドラー”と呼んだ。

1966年、彼はクイン-アイビーがプロデュースしたパーシー-スレッジの”When a Man Loves a Woman”をアトランティック-レコードにライセンスするのを手伝った。 このスタジオはウィルソン-ピケット、ジェームズ-7067、アレサ-フランクリン、クラレンス-カーター、オーティス-レディング、アーサー-コンリーのヒット-レコードを制作し、ホールの白人サザン-プロデューサーとしての評判を高め、黒人サザン-ソウル-シンガーのヒットを生み出した。 彼はギタリストのデュアン-オールマンを使って多くのセッションをプロデュースした。 また、エッタ・ジェームズを含む他のアーティストのための録音も制作し、クラレンス・カーターの曲「Tell Mama」を録音するよう説得した。 しかし、彼の激しい気質は、1967年後半にアレサ-フランクリンの夫テッド-ホワイトと喧嘩になった後、アトランティックとの関係の終わりにつながった。

1969年、FAME RecordsはCandi Staton、Clarence Carter、Arthur ConleyなどのアーティストとともにCapitol Recordsとの配給契約を締結した。 ホールはその後、ソウルミュージックから主流のポップに目を向け、オズモンド、ポール-アンカ、トム-ジョーンズ、オズモンド-ファミリーのヒットを生み出した。 1969年には、バリー・ベケット（キーボード）、ロジャー・ホーキンス（ドラムス）、ジミー・ジョンソン（ギター）、デイヴィッド・フッド（ベース）からなるフェイム・スタジオ・ハウス・バンド、マッスル・ショールズのリズム・セクションがフェイム・スタジオを離れ、シェフィールドのジャクソン・ハイウェイ3614番地にマッスル・ショールズのサウンド・スタジオを設立した。 その後、ホールはフェーム-ギャングを新しいスタジオ-バンドとして雇った。

FAME Recordsは1962年から1963年にかけて独立した。 ホールは1963年10月から1965年6月までヴィー・ジェイと配給契約を結んだ。 1965年11月から1967年9月までアトランティック・ディストリビューションに移籍した。 1969年5月から1971年5月にかけて、レーベルはキャピトル(Capitol)から、1972年5月から1974年4月までユナイテッド・アーティスツ(United Artists)に配給された。

スタジオは1970年代を通じて良好に機能し続け、ホールはキャピトル-レコードに名声の録音を配布するよう説得することができた。 1971年、ビルボード誌のプロデューサー-オブ-ザ-イヤーに選ばれ、同年にグラミー賞にノミネートされた。 同じ年に、Mac DavisはFAME studioで彼の12枚のアルバムの最初の記録を記録しました; 4曲は後にゴールド・ディスクとプラチナ・ディスクに認定された。

1970年代を通じて、ホールはカントリー-ミュージックに戻り続け、Mac Davis、Bobbie Gentry、Jerry Reed、Gatlin Brothersのヒット曲を制作したほか、osmondsの仕事に戻ってカントリーに移った。 彼はまた、ソングライターでプロデューサーのロバート・バーンと協力して、1980年代から1990年代にかけて、地元のバー・バンド、シェナンドー(Shenandoah)が全国のホット・カントリー・ソング・チャートで数回トップに立ったのを手伝った。ホールの出版スタッフは、その数十年で最大のカントリー・ヒット曲を書いた。 彼の出版カタログには、フランク-マイヤーズとゲイリー-ベイカーによって書かれた”I Swear”が含まれていた。 1985年にはアラバマ音楽の殿堂入りを果たし、”マッスルショールズ音楽の父”と呼ばれている。”

2007年、ホールはEMIとの配給契約を通じてFAME Recordsレーベルを再活性化した。

その後の名声で記録されたアーティストには、サザン-ブラッドLP、ドライブ-バイ-トラッカーズ、ジェイソン-イスベル、ティム-マグロウ、ディクシー-チックス、ジョージ-ストレイト、マルティナ-マクブライド、ケニー-チェスニーなどを記録したグレッグ-オールマンが含まれる。