作曲家ジョン–ケージがピアノをどのように変えたか-いくつかの家庭用オブジェクトの助けを借りて

すべてのミュージシャンは、パフォーマンスや練習セッションの前に特定のタスクとウォームアップを持っています—バルブの給油、弓のロザニング、チューニング、長いトーン、スケール、ストレッチ。 ニューヨークを拠点とする作曲家でピアニストのケリー-モランにとって、この儀式には、繊細な弦の間に様々なサイズのネジやボルトを慎重に置くために、ピアノの蓋の内側をピアリングすることが含まれています。

モランは準備されたピアノとして知られる技法のために作曲し、日常の家庭用品を使用して楽器の任意の音符の音を変化させる。 ねじおよびボルトが選択のMoranの目的の間、他の潜在的な準備はペーパークリップ、わらおよび鉛筆の消す物を含んでいる。 ピアノの中の230本の弦に置かれたこれらのオブジェクトは、キーボードのキーを押したときに生成される音の音色を消音または窒息させます。

モランはミシガン大学で作曲と音楽技術を学んでいる間に最初に準備されたピアノに触れ、すぐにその変革の可能性に興味をそそられました。 “私は私の全体の人生を演奏していた楽器が突然全く異なると新鮮に聞こえた、それは本当に私に興味を持って何かだった”と彼女は言います。 “私はピアノを作業し、型破りな方法で音を生成することに興味を持ったときです。”

音楽が電子音のみで制作されるようになり、生楽器が現れると電子的に操作されることが多い時代には、準備されたピアノは、音響操作を使用して電子的に変更されたと感じる音を作り出す楽器のユニークな役割を果たしています。

ヘンリー・コーウェルのような作曲家は1900年代初頭にピアノの弦を操作する実験を行ったが、今日理解されているような準備されたピアノの歴史はアメリカの作曲家ジョン・ケージから始まった。 1912年にロサンゼルスで生まれ、ケージは20世紀の最も有名で挑発的な前衛的な作曲家の一人です。 彼の全作品は、真に野生で幅広い実験の一つとして要約することができます。 彼の最も有名な作品、”4’33″”は、四分、33秒の作品の期間のために沈黙の中で座るようにパフォーマーに指示します; 他の作品では、ケージは1958年の声楽作品”Aria”のように、多色の波線や形を支持して伝統的な音楽表記を放棄している。”

ケージはピアノの高調波の制限に苦労し、クロマチックスケールの十二ピッチの間で演奏することができませんでした。 西海岸の音楽シーンでの彼の背景は、伝統的なピアノが提供しなければならなかったものの外の調性への関心に向かって彼を導いた。 “カリフォルニアは、東海岸とは異なり、東洋と非常に関連していました”とジョン-ケージ-トラストのディレクターであるローラ-クーンは言います。 “だから、彼の影響は本当に西洋ではなく、極東のアイデアにさらされてから来ました。”

ケージはリチャード-バンガーの”The Well-Prepared Piano”の序文で説明しているように、シアトルのダンスクラスの伴奏者として働いている間にピアノを変え始めるように促された。 ダンサーのシヴィラ・フォートのパフォーマンスに同行するために音楽を書くことを任されたケージは、打楽器のためのステージ上のスペースがないことを嘆いた。 “私は間違っていたのは私ではなくピアノだと決めました”と彼は序文に書いています。

ケージは1940年に作曲した”Bacchanale”のためにネジとボルトにこだわったが、彼は徐々に彼の準備に野心的に成長した。 彼の最も有名な準備されたピアノ作品、”ソナタと間奏曲は、”ネジ、ボルト、ナット、ゴム、プラスチックなどのオブジェクトと20短い作品のコレクションです。 準備の彼の選択は、ピアノの下のレジスタに驚くほどパーカッシブな性質を追加し、上のレジスタに準備されたノートは暗く、エーテルの音色を持ってい

ケージは、楽器をどのように準備するかについて非常に具体的な指示を出し、各弦にどのような種類のオブジェクトを使用すべきか、そして弦に沿ってどのくらいの距離を置くべきかを正確に詳述しました。 クーンによると、彼は時々彼の準備されたピアノ作品のリハーサルに座って、準備の調整をピアニストに助言するだろう。

モランは、準備されたピアノの技術で音楽を作成する唯一の現代の作曲家からはほど遠いです。 Prepared pianoは、Brian Eno、Aphex Twin、さらにはThe Velvet Undergroundの作品に登場し、彼らの曲「All Tomorrow’s Parties」の準備としてペーパークリップを使用しました。”クラシック音楽の分野では、より一般的にHauschkaとして知られているドイツの作曲家Volker Bertelmannは、ピンポンボール、テープのロール、ボトルキャップ、洗濯ばさみ、チックタック、タンバリン、金属ボールや磁石を含む準備の多種多様で動作します。 いくつかの準備は、洗濯ばさみのように、他の人は、タンバリンのように、楽しいガラガラを作成し、オクターブまたはそこらにまたがるレジスタの文字列を横切って敷設されている間、所望の文字列上の特定の場所に貼付されています。

「ピアノを準備することは音の決定であり、楽器自体の抽象化だと思う」とHaushkaは2014年にXLR8Rに語った。 “本質的には、オーケストラの音を作成するレイヤーを追加することができます。”

ハウシュカのオブジェクトの動物園は、ピアノのベンチに座っているのではなく、大きくて珍しいアンサンブルを指揮しているかのようなサウンドスケープを作り出し、モランの準備はトランスのようなベルリンギングの品質を持っています。 準備の効果は楽器によっても異なり、ケージは様々な場所で準備されたピアノ曲を演奏し始めたときに発見したように、準備の効果は様々な場所で発見された。

「私が最初にピアノの弦の間に物を置いたとき、それは音を持ちたいという欲求を持っていました」とケージは書いています。 “しかし、音楽が私の家を出て、ピアノからピアノへ、ピアニストからピアニストへと行ったとき、二人のピアニストが本質的に異なるだけでなく、二人のピアノも同じではないことが明らかになりました。 繰り返しの可能性の代わりに、私たちはそれぞれの機会のユニークな資質と特性を持つ生活の中で直面しています。”

モランとハウシュカを超えて、今日では準備されたピアノのための音楽を書く人はほとんどいません。 「音楽の学術的発展とは正反対のものでした」とKuhn氏は言います。 “彼は言っていた、”同じことをしている二人はあまりにも多くの人です。しかし、ハウシュカとモランは、aping Cageの作品から遠く離れて、新しい地面を踏み、現在の準備されたピアノ作曲家として自分自身を区別し続けています。

「最初は、準備されたピアノのために何かを書くと、すぐに私とジョン・ケージの間に比較が描かれるという考えに少し脅かされました」とMoranは言います。 “ある時点で、私は作曲家として自分の声を発達させ、自分自身を表現し、自分の視点からそれに来ることがより快適に感じたと感じました。”