偉大なディズニーのマーケティングキャンペーンの10の例

同社は、すべてのメディアがシームレスに動作するように見えるような強力なストーリー/ブランドを作成します。

それにもかかわらず、私たちは映画juggernautによってマーケティングの専門知識と呼ばれることができるもののいくつかの例を選んだ。 ここでは最高の10です。

スター-ウォーズ: The Force Awakens-content seeding

2015年のディズニーの最初のスターウォーズに先立って、コンテンツマーケティングを分析したブログがいくつかあります。

もちろん、何十億もの興行収入を記録した映画に関連する活動は大規模ですが、ここではハイライトのほんの一部です。

ディズニーのコンテンツマーケティングは定義するのが難しいですが、これらの一見オフカフの例は、おそらく巧妙にステージ管理されています。

ユーザー生成のR2-D2

新しい映画のセットからリリースされた最初の写真は、フランチャイズの視聴者を理解する上で傑作でした（ここで見る）。

それはあなたや私にとって最もエキサイティングな写真ではありませんが、Star Wars nutsはR2-D2が戻ってきたことを見て興奮し、このドロイドが二人のファンによって構築されたのを見たときにさらにガラスの目を得ました。

完璧なつぶやき

監督のJJエイブラムスからのつぶやきです。 あなたがあなたの宇宙船にいない場合には、その手書きのメモは、ミレニアムファルコンのおしゃれな、ライトアップチェス盤の上に座っています。

再び、これはファンのためのcatnipでした。

pic.twitter.com/wQYfaVtwFU

—悪いロボット(@bad_robot)June4, 2014

“チューイー、私たちは家にいる”

The Force Awakensの第二のティーザー予告編は、マーケティングキャンペーンがオーバードライブに入ったときでした。

最初の予告編には古いフランチャイズスターのクリップは含まれていませんでしたが、ここでは大きく特集されていました。 ハリソン-フォードのクロージングラインはとても完璧に投げられ、それはミームになった。

Ahrefsは、この予告編だけで2億ドルがディズニーの価値に加えられたと指摘している。 Googleに「Chewie、私たちは家にいます」と入力すると、200万件以上の結果が表示されます（執筆時点）。

クロスプロモーションの強豪

ESPNとABC（ディズニー-カンパニー）は、新しい映画を参照して町に行ってきました。 そしてそれがコマーシャルに来たときに、行った共同決め付けることの量は驚異的だった(このAdWeekの記事を見なさい)。

#DreamBigPrincess campaign

ディズニーの”プリンセスカルチャー”は、近年、最も人気のある女性キャラクターのステレオタイプで時代遅れの比喩を呼び出すことで、火の下に来ています。 これに対応して、ディズニーは、#DreamBigPrincessイニシアチブのようなマーケティングキャンペーンを使用して、より力を与える光の中で王女を配置するための措置を講じています。

このキャンペーンには、ブラジルからのサーフィンチャンピオンや国連で話す最年少の女性を含む、19カ国から15人の女性写真家が強い女性のロールモデルの肯定的なイメージを作成することが含まれていました。 ディズニーはまた、画像の一つが社会的に共有されたたびに、国連の”ガールアップ”キャンペーンに$1を寄付しました。

良いことをするだけでなく、このキャンペーンはまた、ディズニーが否定的なステレオタイプと戦うことを可能にし、モアナの激しい性質やメリダの勇敢さのような、その王女の肯定的で強い特性に光を当てることを可能にした。

3. Beauty&The Beast&Spotify hub

Beauty&The Beastの実写版は熱く期待されていましたが、ディズニーは2017年にSpotifyと提携したキャンペーンで意識を高めました。

それは動画広告で音楽プラットフォームの無料層ユーザーを対象とし、彼らを美しさ&獣マイクロサイトに向けています。 ここでは、Spotifyは、関連する部屋やディズニーのプレイリストにそれらをリンクするために、ユーザーの音楽の好みを分析しました。 客室には”ベルの部屋”と”ダイニングルーム”があり、それぞれが映画のテーマや曲の幅広い選択を探索していました。

パーソナライゼーションとストーリーテリングを組み合わせることで、2つのブランド（およびそれぞれの映画と音楽の媒体）と完全に結婚した巧妙なキャンペー

‘

ディズニーは非常に多くの素晴らしい物語を持っていますが、メッセージでキャンペーンを実行することは嫌いではありません。

2016年の”Healthily Ever After”では、ディズニーのキャラクターを使用して、家族や子供たちが健康的に食べ、より定期的に運動するよう促しました。

同社はこの分野でフォームを持っており、NHSのChange4LifeプログラムでPublic Health Englandと提携し、DORYを見つけるためにUSA Swimmingと提携しています。

ディズニーは10年間、どのパートナーと協力するかを選択する際に栄養ガイドラインを使用してきました。 これは、ディズニーのマーケティング戦略にシームレスに適合する努力であり、子供と同じくらい親との関与を必要とするものです。

母親や父親を映画やフランチャイズに結びつけることは、コンテンツの巧妙な使用やより広範なブランド価値のいずれかを通じて、目的です。

以下のビデオをチェックしてください。

ディズニーのマーケティングマシン

Annie Leibovitz広告

Disney Dream Portraitsは、2007年から2014年にかけてAnnie Leibovitzによって制作されました。

象徴的なディズニーのお姫様、悪役（など）としてのキャラクターでハリウッドスターのこれらの写真は、印刷広告として特色になり、再び両親や古いファン

彼らは自分自身のために話し、ブランドにリスター光沢を追加し、おそらくお父さんは今年ディズニーワールドについての彼の決定を再考させます。

The Jungle Book reboot

ディズニーは映画を完璧にピッチする素晴らしい能力を持っています。 2016Jungle Book rebootには、特に曲が含まれていない予告編がありますが、little Balooはまだ不機嫌で怖い瞬間をたくさん備えています。

これに加えて、静止画やビデオは、文字を表明した俳優を強調して作成されました。

このようにして高齢の観客や両親をターゲットにしたことは、（キャプテン-アメリカが登場する前に）興行収入のトップで三週間を確保した幅広い訴求を生み出した。 スーパーボウルの広告の配置とスター-ウォーズ映画の前にオーディトリアでの3Dプレビューも助けました。

ディズニー-イン-ザ-ウエスト-エンド-ポップ-アップ

ライオン-キングやアラジンのようなディズニー作品は、ロンドンのシアターランドで長年にわたって主力となってきた。 しかし、2018年夏、ディズニーはショーへの新たな関心を喚起するために首都でポップアップ体験を開始しました。

“Disney in The West End”のポップアップ体験には、キャストからのパフォーマンス、ステージメイクのマスタークラス、人形劇のデモンストレーションなど、毎日の無料イ 訪問者はまた、ライオンキングのマスクの近くに取得し、アラジンをテーマにした”驚異の洞窟”を入力することができます。

このポップアップにより、新しいファンと忠実なファンの両方が思い出に残る方法でディズニーの魔法を体験することができ、チケットを持っている

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昨日のディズニーポップアップストアでのおふざけは、@nikkiと修道院の庭にあります。jl????.

??? (@emilykm22x)On Aug21,2018at12:00pm PDT

ミッキーマウスの90歳の誕生日展示

ミッキーマウスが2018年に90歳の壮大な老齢を迎えることを祝うために、ディズニーは彼の名誉で特別な没入型アート展を開始しました。 ニューヨーク市に位置し、16,000平方フィートのインタラクティブ博物館は、歴史的、現代的なアーティストの両方からミッキーをテーマにしたアートワークだけでなく、等身大の蒸気船やアイスクリームショップなどのインストールを収容した。

この展覧会に合わせて、DisneyはForever21やVansなどのファッションやフットウェアブランドとのコラボレーション商品や、Disney独自の店舗でカプセルコレクションをリリースした。

印象的で非常に没入型の経験、ポップアップはミッキーの永続的な人気を活用し、ディズニーファンに覚えておくべき何かを与えました。

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ミッキーマウスは、これまで最高の、インタラクティブな展示で彼の90歳の誕生日を祝った！ たくさんの楽しみ！ . . . . #mickey#mickeymouse#newyork#nyc#interactive#exhibit

A post shared by Broenyn Orcutt(@broenynorcutt)on Jan27,2019at3:00pm PST

Disney Eats

Oh My DisneyとBabbleの本拠地であるDisney Digital Networkは、2018年にDigital Eatsと呼ばれる別のデジタルブランドを立ち上げました。 オンラインチャンネルと編集サイトでは、家族のために食べ物や料理に関連する有益で面白いオンラインビデオコンテンツを探しているデジタ Disney Eatsはまた、ミレニアル世代の視聴者に人気のある別のオンラインネットワークであるTastemadeと提携してコンテンツを制作しています。

Disneyと他のライフスタイルの関心（通常はブランドに関連していない）を組み合わせることで、Disneyは明らかにそのリーチと実際にその典型的な視聴者を広

Frozen

Frozenは史上最大のアニメ映画です。 興味深いのは、2013年のリリースにもかかわらず、映画の収益が2014年を通じて増加した方法です。

ディズニーは映画の成功によってホップに巻き込まれたと言う人もいるので、多くの商品と多くのタイアップでパーティーに遅れていた。

確かに、多くの小売業者は商品に制限を設け、顧客は特定のおもちゃの一つまたは二つだけを購入することができ、したがって需要を高く保ちます。

私はディズニーの天才がフランチャイズに合わせて新製品を生産するために映画を含めています。 Frozenのために、これは映画の再リリースを含み、singalongの経験のための字幕を含んでいました。

カラオケアプリ、ブロードウェイショー、YouTubeやABCコンテンツの多く、おなじみのおもちゃ、衣類などもあります。 2014年（平成26年）10月1日には、本作の売り上げが7%増加した（本作の発売から1年後）。

このフランチャイズは現在、ディズニーのトップファイブの最も価値のあるものの一つであり、王子のいない姉妹と王女の物語は、ディズニーが脚本を更新し、大きなリターンを得ることができる方法を示しています。

ディズニー-ワールドが顧客体験をどのように習得したか