初心者クラシックギターレッスン

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クラッシ 私はそれが寿命の友達と、この複雑な現代の世界で焦点と美しさを見つけるための素晴らしい方法することができますので、あなたがクラシックギター

私にとって、クラシックギターは探求と実験を表しています。 それは演奏する最も表現力豊かな楽器の一つであり、私たちの手や体と物理的に非常に親密です。

最初の段階では、多くの情報と登るための小さな山があるように見えるかもしれませんが、私はそれが価値があることを保証します。 弦の最も単純な響きでさえ、何十年も探求することができる技術であり、私たちが努力しているフィニッシュラインがないことを知ってください。 むしろ、あなたはそれが初心者の技術や高度なレパートリーであるかどうか、定期的に少し啓示を楽しむために取得し、各啓示は、次のように楽しいです。

だから、それは最もエキサイティングなの一つであるため、この初心者の段階をお楽しみください。

私がポッドキャストとページで対処した十五の質問は次のとおりです。

1. あなたの最初のギターを購入
2. アクセサリー–文字列、サポート、ケース、チューナー
3. 座位
4. 爪対爪なし
5. 怪我や病気
6. 自由なストローク対休息ストロー
7. 表記法とタブ
8. 理論を知る必要がありますか？
9. いつレパートリーを演奏し始め、何を演奏するのですか？
10. 進歩と欲求不満
11. 教師を見つける
12. 選手、作曲家、教師の推薦
13. どのくらい練習すればいいですか？
14. よくある間違いといくつかの一般的な提案…

#1 あなたの最初のギターを購入

私はあなたに彼らが最初に始めているとき、私は私の学生のすべてにお勧めします同じ二つのギターをお勧めします：ヤマハC40 それらの間には1〜200ドルの価格差がありますので、あなたの降圧のために最高の強打を取得したい場合は、約Yamaha150USDで見つけることができるヤマハに行 あなたは3 300の価格帯に行くことを喜んでいる場合は、私はコルドバC5をお勧めします。 私はそれらを知っていて、多くの学生にそれらを使用させているので、私はそれらをお勧めします。

私たちはクラシックギターの”バイヤー市場”に住んでいますが、これらの価格帯で高品質の楽器を手に入れることができるのは本当に驚異的です。 あなたが初心者の段階を経て進行として、あなたが最も可能性の高い豊かなサウンドと、より洗練された演奏を提供する他の楽器の検索を開始しますが、これら二つのギターは、最初の段階でよくあなたを提供します。

インターネット上でこれらの楽器のいずれかを購入する必要がありますか？ 一般的に、私はノーと言うでしょう。 楽器は非常に一貫しているにもかかわらず、彼らは同じメーカーとモデルであっても、それぞれの間にバリエーションがある可能性がある、ためです。 私の最もよい推薦はギターをすることができ、それらに同じモデルの複数のギターを試してもらうギターの店にあなたと一緒に誰かを取ることである。 あなたがそれらを自分で再生しない場合でも、あなたはおそらくそれらの違いを聞くことができるようになり、これはあなたの選択を助けます。 すでに少し演奏できる場合は、楽器の演奏性を観察しながら、それぞれを試してみてください。

私が”演奏性”と言うとき、私は楽器が手の中でどのように感じているか、そして演奏がどれほど簡単であるかを指しています。 時には指板が荒く感じることができる、または文字列がギターに高すぎる、またはおそらくチューニングペグが動けなくなります。 これらはすべて、楽器間でわずかに異なる要素です。

インターネット上で少し掘り下げると、”アクション”のチェック、首の真直度のチェック、フレットが側面を突かれていないことを確認するアドバイスが このアドバイスについてのトリッキーな部分は、おそらく現時点ではこれらのことを自分でチェックすることができないため、混乱を招く可能性があ 私は、＃1、あなたと一緒にプレーヤーを取って、最も可能性の高いこの問題を回避し、＃2、私がお勧めの楽器は本当に非常に良いですし、文字列のアクションや首の形のような重要な側面がひどく強打の外にあった場合、私は驚かれることでしょう、ことがわかります。

最後に、これはいつも私には奇妙に思える、あなたがギター店に行って楽器を選んだ場合、物置から別のギターをつかむために販売員の申し出を受け あなたが”新鮮な”ものを手に入れるという考えは、最初に1つを選ぶという目的を打ち負かします（これが起こると私はいつも奇妙に思います…）。

#2アクセサリー

弦

私たちは、これらの日、私たちは楽器と一緒にいるよりも弦でさえ幸運です！ 彼らは手頃な価格であり、彼らは一貫しています。 ただ、ギターのように、文字列はあなたが生成する音に影響を与え、異なる文字列を試して楽しい経験をすることができますが、私は初心者のためにお勧 だから、あなたが始めているとき、私は通常の緊張であるD’Addario J45、または高張力であるD’Addario J46を使用することをお勧めします。 ハイテンションの文字列は、指にもう少し抵抗を持っていますので、あなただけの演奏の感覚に慣れているとあなたの指先が痛い場合は、通常の緊張のために行きます。

なぜダダリオ？ まず第一に、彼らは手頃な価格で高品質であり、第二に私は人々と会社を知っており、彼らは大規模な音楽コミュニティに大きく貢献しています。

フットスツールとサポート

クラシックギターのテクニックは、ギターの首を上に上げているので、手は手首を強調することなく、いくつかの指の曲芸を行うこ 首の角度を上げるために私達はギターを支えるために私達の左の足を上げるか、またはあなたの実際の足を上げることを必要としないでギターを上げる別のギターサポートの任意の数を使用する必要がある。

フットスツールは、二十世紀のほとんどのための選択の方法となっています。 あなたの組み立てを収容するために高さを変えることができるのは簡単な装置である。 フットスツールの主な問題は、あなたの背中の筋肉にストレスを与えることができる持続的な期間のためにあなたの左脚を上げておく必要がある それは短期間ではなく無害ですが、毎日数時間使用されます…それは問題を引き起こす可能性があります。

ギターのサポートは、その人間工学的な利点のためにますます人気となっています。 クッション、フレーム、注文の木製の設計、慎重な付属品、磁石および吸引のコップがある。 これらのサポート間の共通の没落はfootstoolよりより少なく安定している場合もあることである。 また、これらの装置の多数は剥がれるか、またはギターの終わりを損なうことができる吸引のコップを使用する。

私は私たちの体の世話をすることが非常に重要であるとして、足台の上にギターのサポートを使用することをお勧めします。

何を使うのですか？ Ergoplay Täppertモデル。

ケース

はい、あなたのギターはケースが必要です。 それは響板の穿刺の軽い傷から完全にそれを保護します。

ケースは、アクセサリーの多くのように、彼らはあなたの楽器に個性のスタンプを追加することができますので、一種の楽しいです。 あなたが夢中になって、その上に転がるジャンボジェットに耐えることができるカラフルなケースを手に入れたいのであれば、それのために行く！ もう少し実用的なアプローチのために…

あなたのギターが家に住んでいるつもりで、あなたはそれでどこにでも旅行する予定がない場合は、内側に軽いパッ

あなたがどんな種類の公共交通機関であなたの楽器を取ることを計画しているなら、私はハードケースを得ることをお勧めします。 これらは3つの掛け金が付いている簡単な合板の箱からなめらかなカーボン繊維の注文の場合に変わることができます。 Hiscoxの場合はすべての必要性のために十分より多く、世界中で容易に利用できます。 彼らは少しかさばると面倒ですが、フライトで良い仕事をします。 クラシックギターケースについての素晴らしいところは、彼らが別のギターのために使用することができるということです。 エレキギターやそこにも様々な鋼の弦のギターの無限の様々なとは異なり、クラシックギターは、サイズと形状がかなり均一です。

空港の手荷物のガントレットを生き残るケースはありますか？ いいえ。. 私はギターがすべてのタイプのケースで破壊されていることを聞いたことがあるので、あなたはちょうどあなたの指を交差させる必要があります。

私はいくつかのギターを持っているので、私は様々なケースを持っています。 Hiscox、Visesnut、Eastmanのガラス繊維の箱、およびかなり薄っぺらい名前のブランド。

あなたの人生は非常に簡単になりますそこにいくつかの偉大な”クリップオン”チューナーがあります。 D’Addarioはそれらを作る、コルグはそれらを作る、とあまりにも他のブランドの様々ながあります。 もう1つの選択肢は、使用できるシンプルなiPhoneアプリです。 21世紀に生きることを愛してください！

#3座位

古典的なスタイルは、首の隆起した角度を使用しています。 これはfingerboardへのアクセスの容易さを促進し、また右手がひもを斜めに攻撃することを可能にする。 すべてのものと同様に、この規範に対する例外の素晴らしい例があります。 リカルド-ガレン、ヤマンドゥ-コスタ、パコ-デ-ルチアも彼に合ったバリエーションを持っていた。

私は白黒のルールを設定するのが好きではないので、私は人々が思い付くバリエーションに開放されています。 私は、しかし、あなたが古典的な位置から始めて、必要な選択肢を考え出す前に、少なくとも6ヶ月間それを試してみることをお勧めします。 それは安定しており、人間工学に基づいており、時間をかけてテストされているので、最初から使用することをお勧めします。

#4Nails vs.No nails

現代のクラシックギターのテクニックは、右手の数字で音を作るために爪と肉の組み合わせを使用しています。 釘の表面は私達に明確で、多目的な音を与えるために形づき、磨かれます。 選手の大半は、彼らの技術の一部として彼らの右手の爪を使用し、私はあまりにもこれをお勧めします。

時には、仕事や他の多くの理由のために、爪はちょうど可能性ではありません。 これは完全に大丈夫です、あなたはまだクラシックギターを演奏することができます！

ここCGCには数多くのメンバーがいて、釘なしで演奏し、素晴らしい音を出しています。 実際には、いくつかは、爪なしで作られた音を好み、また肉と文字列の間の接続の感覚を楽しむでしょう。 クラシックギターの爪の使用は、19世紀の変わり目に始まったので、あなたが演奏しようとしている音楽の多くは、元のレンディションで指先で演奏されていたでしょう。

あなたが爪を使用している場合は、実験の長い道に着手していることを知っています。

#5怪我や病気

私たちは皆、体に関しては挑戦しています; それはあなたのための最もよい遊ぶ状態を見つける適応および妥協の問題であることを行っている。

私は(X)を扱うときにクラシックギターを弾くことが可能かどうかを尋ねる多くの電子メールを受信しています。 ほとんどの人のための答えはイエスです。 関節炎、腱の行方不明、数字の行方不明、背中の痛み、リストは続きます。 キーはあなたの体について思慮深く、留意し、次にあなたの個々の状態に合わせて喜んでであることである。

私が過去に学生のために使用したいくつかの妥協は次のとおりです:

• 指の腱が欠けているために右手にピックを使用する
• 右手に脆い爪のために人工爪を使用する
• ストレッチが不可能であったために音楽の特定のノートを削除したり、悲しみを引き起こしたりする
• 指が少ない人に合わせて左手の通路を再運指する

私はまた、怪我を防ぐために体の世話をすることに大きな信者です。 だから、ストレッチし、再生するときにあなたの体に留意してください。

#6Free Stroke vs Rest Stroke

時間が経つにつれて、画家のブラシのように、さまざまな音楽のニーズに合わせて自由に多くの右手のストロークがあることがわかります。 クラシックギターと初心者の段階では、我々は二つの広いカテゴリにこれらのストロークを塊に傾向があります：無料ストロークや休息ストロー

フリーストロークは、クラシックギターのレパートリーのほとんどすべての演奏に使用され、残りのストロークは、旋律線を引き出すか、音を投影するようなか このため、私の方法では、私は初心者のレッスンで無料のストロークに私の重点の大部分を置きます。

残りのストロークは、通常、初心者のギタリストが達成するために簡単ですので、最初に残りのストロークを使用することを魅力的にすることができます。 私の経験では、休息ストロークが最初に注入され、学生が悪い右の位置を形成することができたら、自由なストロークを学ぶのは難しいかもしれません。

#7–右手の正確さと左手の独立性

両手には、器用さ、強さ、正確さが時間とともに来ることがわかります。 これの一部は、あなたの脳が新しい動きを学ぶことと関係していますが、起こらなければならない物理的な変化もあります。 質問のこのラインに答えるとき私は頻繁に私のよい友人ジャネットAgostinoについての物語を言う。

ジャネットと彼女の家族は、ニューヨークで私を訪問するために来て、その後、ロッカーフェラーセンターでアイススケートに行くことにしました…大きな間違い。

四つの手首骨折その後、ジャネットは約六週間のためのキャストで彼女の左手首を持っていました。 ジャネットはプロのミュージシャンであり、彼女は四十年以上にわたってギターを演奏してきました。 しかし、キャストがオフになったとき、彼女は彼女の筋肉、靭帯、腱の強さと柔軟性を失っていました。 驚いたことに、キャストがオフになった後、彼女は最初の位置でGメジャーコードを演奏することさえできませんでした。 彼女はすべての上に再び彼女の強さと柔軟性を開発しなければならなかった。

だから、あなたの手がこれらの属性を開発するように、あなたはジャネットのように忍耐強くなければなりません。 時間と忍耐力で、あなたの指が”行動”を開始し、ギターの小さな動きがより身近になることがわかります。

#8表記対 タブ

標準的な表記法とタブ譜（タブ）の両方が、私たちが音楽を作るための視覚的な指示です。 コミュニケーションのこれらの形態のどちらも完璧ではありませんが、それぞれにいくつかの特定の利点と欠点があります。

タブ譜はすぐに理解しやすく、指がどこに行くのかの基本を非常に明確に伝えることができます。 しかし、それは音楽がより複雑になり、リズムとピッチの層を持っているように深刻な欠陥を示すために開始します。

標準的な表記法も欠陥があり、特にギターに関しては欠陥があります！ 一つの重要な側面は、それが大規模でクラシック音楽のコミュニティで共有される共通の言語であり、それはあなたが絶対に必要である他のミュージシャンと対話することができますということです。

さらに、クラシックギターのレパートリーで取り組んでいる音楽のほとんどは標準表記で書かれているので、標準表記を学ぶべきかどうかについては、実際には疑問はありません。 そうする必要がある

最初は急な学習曲線になる可能性がありますが、あなたはそれを行うことができ、時間とともに簡単になります。

#9私は理論を知る必要がありますか？

いや、その背後にある理論を知らなくてもクラシック音楽を演奏することができます…しかし、あなたは非常に簡単にそれを学ぶことができます。

理論と分析は、それが圧倒的で過度に複雑に見えるという点で少し汚名を運びます。 真実は、あなたが取り組んでいる音楽を理解するのに役立つものは、あなたの研究の喜びとあなたのパフォーマンスの質に追加されるということです。

分析は、あなたがそれになりたいものにすることができます;それは特定の語彙を使用する必要はありませんし、それは間違いなく学者に排他的では この作品には二つのセクションがありますか？ はい？ 素晴らしい、それは助けるいくつかの分析です。 何度も繰り返される音楽的なアイデアはありますか？ はい？ 素晴らしい、それはあまりにも便利です。

単純な観察から始めると、しばしばいくつかの素晴らしい発見につながり、これらの発見はあなたの音楽研究を無限に楽しくするでしょう。

理論は、あなたが西洋音楽に適用する特定の概念があるという点で、もう少し具体的にすることができます。 スケール、建物の和音、およびそれらの和音の間の関係は、すべてあなたが学ぶものの一部です。 それは初期段階の間にかなり長い間抽象的に見えることができますが、時間を与えられたそれはあなたのレパートリーの音楽の理解の別の視点とレベ

理論を知る必要はありませんが、私はあなたに学ぶことを強くお勧めします。

#10いつレパートリーを始め、何を演奏するのですか？

基礎コースでは、私たちはすぐに簡単なメロディーを演奏してもらいます。 だから、この質問に答えて、あなたは非常に最初のレッスンで簡単な作品を再生を開始することができます！

その時点から、それは本当にあなたのレパートリーと慎重に構造化するケースです。 あなたが突然、あまりにも遠くのパスの下にある作品に飛び込む場合は、イライラし、進行するあなたの能力に信仰を失うことになります。

最初の段階でこれに対抗するには、メソッドブック、コース、またはあなたのためにこの進歩をマップするための教師を見つける必要があります。 多くは一見困難であるため、この時点であなた自身の作品を選択することは本当に不可能です。

私のレベル1コース、Frederick Noadの本、そしてGuitarist’s Way（子供のための）の本は、このアプローチのための提案です。

#11進歩と欲求不満

前のポイントで述べたように、欲求不満の一番の原因は、私たちのスキルセットには難しすぎる材料に取り組んでいることです。 なぜなら、子供たちはカリキュラムで与えられたものを受け入れるのに対し、大人は最初に遊ぶように促したレパートリーにジャンプしたいからです…

cgcサイト全体の皆のためのテイクアウトがあれば、レパートリーとテクニックを進めることに忍耐強く留意する必要があります。

このよく着用された概念に加えて、我々は時々ちょうど壁を打つことができます。 これは理由もなく起こる可能性があり、私はしばしば現在の学習教材からの休憩を提案し、それが本当に憂鬱な高原であれば、おそらく一週間オフ

私たちは皆高原を襲ったので、あなたはこの中で一人ではありません。 忍耐力と創造性のビットは、次のレベルだけでなく、忍耐の良い線量にあなたを介して取得することができます。

#12良い教師を見つける

良い教師は重要です。

私の教育では、私は恒星よりも少なかったいくつかの教師を持っていたし、それは私の進歩をかなり妨げました。

良い教師はうまく演奏できるはずです—名手である必要はありません—しかし、彼らが上級レベルに演奏できない場合、私は他の誰かを上級レベルに導く能力を疑うでしょう。

教師が一緒に働いている他の生徒の例を見つけることも良い考えです。

正直言って、そこには教えることに情熱を持っていない教師がたくさんいます。 それは収入を提供するので、むしろ、彼らは教えています。 これは、構造がなく、しばしば不適切なレパートリーに取り組むことになるレッスン-ツー-レッスンのアプローチにつながる可能性があります。

私はここでクラシックギターのコーナーで自分の教材に多大な考えを入れたので、私は誇らしげにこの学校の方法の後ろに立つことができます。 また、オンラインである私が賞賛する他の教師には、Gohar VardanyanとKevin Gallagherが含まれています。

#13演奏家と作曲家の提言

ワークショップの後、頭の上から答えるのはいつも難しい質問なので、今考える時間があるのはうれしいです…

私が尊敬:

• ジュリアン-ブリーム
• ジョン-ウィリアムズ
• デビッド-ラッセル
• リカルド-ギャレン
• アニエッロ-デシデリオ
• ヤマンドゥ-コスタ
• ベンジャミン-ヴェルデリー
• アンドレス-セゴビア
• duo melis

ギターのために書いたことがある人、またはギターのためにアレンジされた音楽を持っている人は、私が聴くことをお勧めします:

• J.S. バッハ（リュート-スイート、ヴァイオリン-スイート、チェロ-スイート）
• ジョン-ダウランド（Lachrimae Pavan、Forlorn Hope Fancy）
• ベンジャミン-ブリテン（夜行性）
• レオ-ブロウワー（デカメロン-ブラック）
• アグスティン-バリオス-マンゴレ（カテドラル）
• イサック-アルベニス（コルドバ）
• Enrique Granados(Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla(Winter In Buenos Aires)
• Fernando Sor(Variations On A Theme By Mozart)
• Mauro Giuliani(Rossiniana No.1)
• Nuccio D’Angelo(Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce(Sonata Romantica)
• そしてすっごく多く…しかし、それはあなたが始める必要があります。

#14 どのくらい練習すればいいですか？

これは音楽教育で最もよく聞かれる質問かもしれません…そして、答えは常に…それは依存しているので、それはとても頻繁であると思います。

一つの教義は、通常の練習は大きな異種の塊で練習することを切り札ということです。 だから、毎日十五分は、週に一時間の方が良いです。

もう一つの教義は、あなたが数時間練習することができ、ほとんど行われないので、あなたの練習は意図的で集中しなければならないということです。

提案として、非常に広いもの、最初の段階では、毎日30分から一時間があなたに着実な進歩を提供すると言うでしょう。

#15よくある間違いといくつかの一般的な提案

これらは明らかに箇条書きよりも大きなトピックであり、ポッドキャストやブログで長さで対処…

• あなた自身のための古典的なギターの目的を置いて下さい: 日、週、月、および年のために。 彼らはあなたがトラックに滞在し、欲求不満を避けるのに役立ちます。
• あなたのレパートリーの選択に拘束され、忍耐強くなる：あまりにも難しいものを取る誘惑に抵抗する。
• 集中練習は分散よりも優れています。 タイマーを設定し、十五分間の特定の目標を設定するためにお使いの携帯電話を使用してください。 あなたの焦点を破るか、タイマーがオフになるまで、より多くの材料に移動しないでください。
• は肯定的なままです。 これはあなたの時間を過ごすための美しい方法であり、あなたがそれを感じていなくても、あなたは最も可能性の高い進歩を遂げています。 肯定的なmindsetは熱心に残り、改良するのを助ける。
• できるだけ早く、できるだけ多くのことを実行してください。 パフォーマンスは私たちのすべてのために困難ですが、私はメンバーとのライブCGCセッションから一つのことを学んだ場合、それは誰もが経験を楽しんで、そ