後処理を介して写真を改善するための5つの簡単な手順

BY admin
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私はしばしば写真の人生で得る最もよく寄せられる質問の1つは、後処理画像に関 具体的には、私たちの読者は、彼らがそれらを後処理あまりにも多くの時間を費やすことなく、自分の画像が良く見えるようにする方法を見つけた 結局のところ、誰もがLightroomやPhotoshopのようなさまざまなソフトウェアパッケージで多くの異なるツールを使用する方法を学ぶためのスキルや忍耐を持って 私は簡単な編集をしたいときに私は通常、私の画像に行うことを考え、私は一貫して私の画像のすべてに適用するいくつかの手順を思い付いた。 この記事では、私はこれらの手順を提供するので、あなたはすぐにあなたのイメージに変更を加え、それらが多くの学習を経なくてもよく見えるように LightroomとPhotoshopを使用して手順を強調表示しますが、他の後処理ソフトウェアを使用して同様の手順を模倣できるはずです。

正確な手順をお見せする前に、まず、多くの画像が魅力的ではないと思われるいくつかの理由を強調しましょう。 これは私が下のさらに下を通過する手順を説明します。 今、あなたは生の画像を見て、それがまだ処理されていないので、それは平らで鈍い見える理由を疑問に思っている場合、それはだことに注意してく それぞれ、すべてのRAW画像は、それがその最高に見えるようにするために、ソフトウェアで後処理する必要があり、覚えておいてください。

  1. 画像が暗すぎる–現代のカメラは、可能な限り多くのハイライト情報を保持するように設計されているため、半自動カメラモードで撮影すると、画像が少し暗すぎることがよくあります。 それはカメラではない場合、多くの場合、カメラマン自身は、多くの場合、それらの同じハイライトを維持するために、画像を暗くしてしまいます。 それはそれを暗くすることによって、画像内の特定の気分を通信するために、写真家の特定の意図でない限り、写真は、通常、明るく、より活気に見えるように、後処理で調整する必要があります。
  2. 画像にコントラストが欠けている–これは私が多くの写真で見る非常に一般的な問題です。 画像にコントラストがない場合、それはしばしば当たり障りのない、魅力的ではないように見えます。 多くの場合、対照のわずかな倍力は巨大な違いを生じることができる。
  3. 色が飽和しすぎている-多くの写真家は、多くの場合、色が非現実的に豊かに見えるようになり、（カメラのカラープロファイル/プリセットを介して）または後 写真を鮮やかに見せるのは魅力的ですが、過度の彩度の危険性には非常に注意する必要があります。
  4. 被写体が明瞭さを欠いている–被写体がシーンに叩き込まれ、被写体やトーンの分離がない場合、画像はおそらく明瞭さが低くなります。 被写体に明瞭さを追加することで、その存在感を高め、シーンからはっきりと目立つようになります。
  5. 画像にはシャープネスがない–被写体のシャープネスの良い量は、それを強調し、それが目立つようになり、視聴者の焦点を描画するための効果的な方法 シャープ化は重要ですが、被写体の周りにノイズ、アーティファクト、ハローをあまり追加せずに画像に適切に適用する方法を知っている必要があります。

明らかに、上記のリストには、光、被写体、構図/フレーミング、カメラ技術などの他の多くの要因は含まれていません。 画像が最初からうまくいかない場合は、後処理の量はそれを保存することはできません！

いくつかのサンプル画像を見て、処理されていない、またはカメラで処理された対応物と比較して、特に魅力的に見えるものを見てみましょう。 以下は、ブルーモスクの”前”と”後”の画像です。 「前」の画像は未処理のRAW画像ですが、「後」の画像はLightroomで処理され、数分しかかからなかったいくつかの簡単な手順で処理されました:

あなたが見ることができるように、違いは劇的であり、まだそれは私にこの結果を得るために非常に少し時間がかかりました。 画像を明るくし、コントラストを高め、グローバルな明快さを加え、色の彩度をいじることなくモスクとその周辺を選択的にシャープにすることで、私は

別の画像、今回はカーペットメーカーの肖像画を見てみましょう。 「前」の画像は、追加の鮮鋭化を適用せずにweb解像度用にサイズ変更されたカメラ外のJPEG画像ですが、「後」の画像は、Lightroomで最大5分間使用したものです:

もう一度、画像に少し時間をかけても構わないのであれば、カメラで生成されたJPEG画像よりもはるかに優れたRAWファイルから非常に魅力的な結果 上記のケースでは、もう一度画像を明るくし、もう少しコントラストを加え、被写体の体に明るさを選択的に追加することで、被写体がシーンから目立つように、被写体にもう少し明瞭さを加えました。 対象の顔の特徴を強調するために、シャープニングは低いレベルで適用されましたが、通常よりも高いレベルで適用されました。

では、どのようにして後処理ソフトウェアで写真に同様の調整を迅速に行うことができますか？ ステップを一つずつ見てみましょう。

簡単なメモ:画像の作業を開始する前に、ホワイトバランスとカメラキャリブレーションプロファイルを正しく設定してください。

目次

画像を明るくする

最初のステップは、貴重な情報を失うことなく、画像をできるだけ明るくすることです。 あなたが具体的に（この記事の範囲ではありません）暗い、より不機嫌な画像を目指している場合を除き、明るい画像は常に視聴者の注目を集めるには、よ 明らかに、画像の一部がハイライトの詳細を失う可能性がある画像を明るくするときは非常に注意する必要があるため、画像の一部が他の部分よりもはるかに明るい日の出や日の入りの画像を扱っている場合は、グローバルな明るさレベルをさらにプッシュすることができない可能性があります。 このような状況では、画像の暗い部分を選択的に明るくするために、段階的なフィルタや調整ブラシなどの他のツールを使用する必要がある場合があ

RAW画像を使用する場合、LightroomとPhotoshopのAdobe Camera RAW(ACR)ツールの両方にある”露出”スライダーでグローバルな明るさを調整します:

このスライダを右にドラッグして、ヒストグラムがバランスをとり、より広がって見えるようにして、おそらく少し右に押してみてください。 あなたはこれを行うように、画像はまだプレビューでよさそうに見えることを確認してください–あなたは、画像が過度に明るく見えるようにしたくな 目標は、我々は良い出発点を持っているように、画像だけで十分に明るくすることです。 ブルーモスクの私のイメージのために、私は私のヒストグラムがこのように見えるようにした露出アップ+0.75をプッ:

次に、この露出設定を”ハイライト”スライダとバランスさせます。 画像の全体的な明るさが上がっているので、画像の明るい部分が明るすぎる可能性があるため、ハイライトスライダで負の値を使用すると、少し暗 だから、スライダーをつかむと、過度に明るく見える何かが今戻って詳細を取得するまで、左に移動を開始します。 ブルーモスクのイメージでは、私は空の詳細が戻ってくるように、-75でかなりハイライトをダウンさせなければならなかった。

最後に、暗すぎる重要な影の領域がある場合は、これを戻す時間です。 これは、LightroomとACRの「影」スライダーに正の番号をダイヤルすることによって行われます。 画像が以前よりも明るいことを願って、あなたの影の詳細はすでに少し回復しているはずですが、目標はそれをさらに引き出すことです。 さて、あなたは最も可能性の高いいくつかの影の詳細を回復したいんが、あなたはあまりにも多くを回復したくない、または画像が非現実的/偽の見始 覚えておいて、影は画像の自然な部分なので、最後にしたいことはそれらを破壊することです。 ブルーモスクの私のイメージのために、露出を明るくすることはすでに木を明るくしました（これは私の影の領域です）が、それは十分ではなかったので、私は

この時点で、画像はおそらくかなり当たり障りのないように見えますが、それは大丈夫です、それは我々が次のステップで対処するものだからです。 ここでは、+0.75露出、-75ハイライト、+30影の値だけで、ブルーモスクのイメージがどのように見えるかを示します:

次のステップは、画像にいくつかのパンチを追加しようとしているものであるグローバルコントラストを、後押しすることです。

画像にコントラストを追加する

画像を明るくしてハイライトとシャドウの詳細を回復すると、かなり当たり障りのない画像になり、コントラスト そして、あなたは自然に”コントラスト”スライダーが最良の候補であると思うかもしれませんが、あなたは間違ってい 残念ながら、”コントラスト”スライダーでコントラストを大きくすると、特に高い値で行く場合、LightroomとACRの両方で画像が非常に迅速に劣化します。 代わりに、我々は”白”と”黒”スライダーを使用してグローバルコントラストを高めるために別のトリックを使用します。 そうです-私たちは、これまでのものよりもさらに明るくイメージを作り、良いバランスを達成するために私たちの方法を動作します。

まず、”White”スライダを+25のようなものに動かすことから始めます–画像全体が明るくなり、ヒストグラムがさらに右にシフトする必要があります。 ヒストグラムの右側に当たるまで、右に移動し始めます。 これを行うと、キーボードの「Alt」（Macの場合は「Option」ボタン）ボタンを押すと、画像が完全に黒い画像に切り替わります。 スライダーを移動すると、プレビューには吹き出された領域が表示されます。 私の場合、+60よりも高くなると、以下に示すように、画像内の空やその他のハイライトを吹き飛ばし始めます:

あなたの場面で重要な何でも(空のような)吹き出されて得始めるとすぐ停止しなさい。 これはあなたの限界です–あなたはそれ以上押してはいけません。 あなたはすでにあっても+25値でいくつかのハイライトを吹き飛ばしている場合は今、その後、以前の”露出”スライダーの設定があまりにも積極的でした。 “露出”スライダに戻り、ヒストグラムが再び良好になり、ハイライトが保持されるまで少し引き戻します。 この時点で、目標は、任意の情報を失うことなく、画像をできるだけ明るくすることですので、あなたは露出と白のスライダーの間で前後に移動する必 私のイメージでは、”白人”の+50の値は大きく働いていましたが、ヒストグラムの右側にはまだ少し余裕がありました:

次に、”黒”スライダーで遊んで負の値にする必要があり、影の領域が暗くなります。 ここでの目標は、あなたのハイライトはできるだけ明るく、あなたの影がより自然に見えるように、”白”と”黒”スライダーの間の良好なバランスを取るこ これを行うと、画像のグローバルコントラストが向上します。 私のイメージでは、”黒”スライダーで–30をダイヤルすると、影が自然に見え、暗すぎないように十分でしたが、この設定は普遍的ではありません。 あなたは影の詳細を失うことを心配している場合は、あなたがあなたの情報を失っているすべての領域が表示されます”黒”スライダを移動すると、再び ハイライトとは異なり、あなたには、いくつかの影の詳細を失った場合、あまり心配しないでください–影はかなり暗いことができますので、それは、

ここでは、設定の面でこれまでに持っているものです:

そして、ここでは、画像が今のように見える方法です:

違いを参照してください？ 画像は今、コントラストを作成するものである明るいハイライトと暗い影を持っている必要があります！ 私たちは以前よりも画像をさらに明るくすることができましたが、すでに見栄えが良くなり始めています。

この時点で、グローバルコントラストをブーストしましたが、シーン内にローカルコントラスト調整が必要な領域がある場合はどうなりますか？ たとえば、私は空と遠くの建物のコントラストレベルにはあまり満足していません。 まあ、それを行うにはいくつかの方法があります。 一つの方法は、”調整ブラシ”や”卒業フィルタ”のようなもので作業し、コントラストを調整する必要がある画像の特定の領域を選択することです。 次に、目的の領域を選択したら、”コントラスト”または”白”と”黒”スライダーを使用して、シーンのその部分のコントラストを高めることができます。 それはいくつかの画像のために動作しますが、モスクのミナレットが空に非常に高く行くので、この特定の画像で行うのは痛いでしょう。 もう1つの方法は、Lightroom/ACRで「Dehaze」ツールを使用することです。 残念ながら、Lightroomの「エフェクト」パネルでこの特定のスライダーを表示できるようにするには、Creative Cloud加入者である必要があります。 ただし、Lightroom6のスタンドアロン版を使用している場合でも、プリセットまたはプラグイン「ハック」を使用してこの機能を取得できます。

“Dehaze”スライダを使用するときは、+25以上の値を使用したくないので、非常に注意したいと思います。 このツールの問題は、スライダーを高すぎると、グローバルにコントラストが適用されすぎて、画像が非現実的に見えるだけでなく、飽和しすぎてしまうことです（次のステップを参照してください）。 私のイメージでは、+15の値は空と遠くの建物を引き出すのに十分であり、前景のハイライトと影に真剣に影響を与えないほどの値が十分に低かった。 “Dehaze”スライダーを使用する前と後を見てみましょう:

それはかなり大きな違いです！ 今、心に留めておくべきことの一つは、”Dehaze”スライダーは、あなたの画像があまりにも青に見えることができるということです。 その場合は、ホワイトバランスを再調整する必要がある場合があります。

一部の人々はまた、コントラストを変更するためにLightroomのトーンカーブのサブモジュールを使用して好きですが、私は個人的には、多くの画像を通過するとき あなただけのそれらは唯一のグローバルコントラストに影響を与えるので、白/黒スライダーやトーンカーブでそれを複製することはできませんので、”Dehaze”ツールは、

コントラストを調整するためにPhotoshopを使用したい場合は、優れた結果でコントラストを高める最も簡単な方法は、Google Nikの（現在は廃止されていますが、 私は個人的にこのツールを愛し、私はPhotoshopで本当に微調整コントラストする必要があるとき、私は通常、代わりにLightroomの白/黒スライダー、トーンカーブやDehazeツールのColor Efex

コントラストを調整して良い仕事をしたかどうかを判断する簡単な方法は、Photoshopの”自動コントラスト”機能（画像->自動コントラスト）をチェックするこ Photoshopで画像を開き、「自動コントラスト」を使用して画像が大幅に変更された場合、白人、黒人、Dehazeを大きな違いを生むのに十分なほど押していないことを意 アルゴリズムは、単にあなたのイメージのヒストグラムをチェックし、それが影とハイライトの両方でより均等に分布するように、あなたのトーンカーブ それはあなたのヒストグラムに基づいて自動化されたツールであるため、それはいくつかの画像にだまされ、貧しい仕事をする可能性があることに

色の彩度を制御する

白、黒、デハゼスライダーでコントラストを調整すると、画像が色のグローバルブーストを取得することがわかります–それは非常に正常です。 ほとんどの場合、あなたは戻って、バイブランス、彩度や様々なカメラキャリブレーションスライダーを介して画像に多くの色を追加したくありません。 それはすぐにあなたの画像が原因で色の過彩度に非常に非現実的に見えるようにすることができますので、それら、特に彩度スライダに非常に注意し 画像に色を追加する必要があると思われる場合は、LightroomのHSLサブモジュールを使用して選択的に追加することをお勧めします。 そして、あなたは絶対に全体的な色を後押しする衝動を持っている場合は、彩度スライダーとは異なり、それはすでに過飽和色に触れないようにしよう これらがどのように機能するかの詳細については、Vibrance vs Saturationの記事を参照してください。 どちらかVibranceスライダーで船外に行ってはいけません！

上記の画像では、Lightroomのバイブランスや彩度スライダーに触れていませんでした。

画像に明瞭度を追加する

画像内の被写体に明瞭度を追加すると目立つようになり、いくつかの方法があります。 最初の方法は、Lightroomで「明瞭度」スライダーを使用することです。 あなたがそれをやりすぎると、あなたのイメージは非常に偽物に見え、あなたの主題は醜いハローに囲まれるので、今ちょうど色の彩度のように、あなたは これは、シーン内に雲があるときに特にうまく機能します。

ブルーモスクのイメージでは、空にはさらに引き出すのに最適な雲がいくつかあるので、スライダーツールはこれには本当にうまくいくでしょう。 “明快さ”スライダーの良いところは、それが画像全体に適用されるように、あなたは、グローバルにそれを使用することができるということです、またはあ 私はちょうど迅速な画像調整をしたいので、これを行う方法についての詳細に入るつもりはないので、私は先に行って、画像全体に+15の明快さをダイ ここでは、前と後にあります:

あなたが見ることができるように、変化は間違いなく雲だけでなく、画像全体に表示されています–中音は目に見えて暗くなっています。 そのため、このツールを使用するときは非常に注意したいのです。 私は個人的に+15以上のものはしばしば有害であり、あなたが本当に何をしているのかを知っていない限り、あなたは間違いなく狂った高い値を使

明らかに、”明快さ”という用語は、Lightroomの明快さスライダーのためだけに予約されているわけではありません。 あなたの目標があなたの主題を環境から際立たせることであるならば、あなたはそれをするために他のツールを使うこともできます。 たとえば、Lightroomでは、ソフト調整ブラシまたは放射状フィルターを使用して、被写体またはシーンの特定の部分に明るさを追加できます。 考えはあなたの視聴者の注意にとって重要であるものを引き出すことである。 そのため、画像に主な被写体がある場合は、被写体を明るくすることをお勧めします。 上のカーペットメーカーの肖像画の場合、それはまさに私がやったことです–私は被写体を選択するために大きな羽で調整ブラシを使用し、その後、私は被写体がもう少し目立つように0.2の明るさを追加しました。 あなたは、写真撮影の任意のタイプでこのトリックを使用することができますが、非常に注意してください。 あなたが悪い選択をし、あまりにも多くの正または負の露出をダイヤルする場合は、自然に見えない非常に醜い遷移で終わるでしょう。

画像をシャープにする

最後のステップは、画像をシャープにすることです。 残念なことに、多くの写真家は、詳細サブモジュールで画像をシャープにするだけで、出力シャープ化の重要性を完全に忘れるため、この段階で混乱します。 問題は、印刷用にフル解像度の画像をエクスポートする場合、詳細パネルの画像に適用する鮮鋭化設定が非常に重要であることです。 ただし、画像のダウンサンプリング/リサイズバージョンをエクスポートする場合、詳細サブモジュールの関連性ははるかに低くなります。 覚えておいて、あなたは常に彼らが前ではなく、サイズが変更された後、あなたの画像をシャープにしたいです。

私はすでに初心者のためのLightroomの画像を適切にシャープにする方法についての詳細な記事を書いているので、その記事を読んでください。 その詳細サブパネルは、フルサイズのエクスポートされた画像のために非常に重要である、覚えておいてください！

ウェブ、ソーシャルメディア、またはその他の使用のために画像の小さなバージョンをエクスポートする場合、Lightroomでのエクスポート時に定義したシャープ化設定、 Lightroomで作業するときは、いつでもフルサイズとサイズ変更の両方のバージョンの画像をエクスポートできるようにしたいので、個人的には2つの場所で画 これは、サイズ変更された画像をエクスポートするときに、私はまた、特定の出力シャープを選択し、私は、最初の詳細サブモジュールを通過することを意 Photoshopでサイズ変更された画像を操作するとき、私はしばしば3つのステップの鮮明化技術に従います。

私が取り組んでいるサンプル画像については、Detailサブモジュールで使用した設定を次に示します:

これらがどのように機能するかを理解していることを確認してください–詳細については、上記の記事を参照してくださ これらの設定で、私はフルサイズのJPEG画像をエクスポートすることができ、100％のビューで見たときにかなり良く見えます。 画像を印刷する場合は、使用する用紙の種類に応じて鮮鋭化設定を調整する必要があります。

web用に画像をエクスポートする必要がある場合は、画像エクスポート時の出力シャープ化が非常に重要になります。 Lightroomの外に画像をエクスポートするとき、私は通常、”のためにシャープ”に固執します: 画面”と”量：高”風景画像をエクスポートするとき。 人の写真を書き出すとき、”高”の設定が多すぎる可能性があり、私は通常、”低”または”標準”のいずれかに切り替えます。 サンプル画像の出力鮮明化を定義する方法は次のとおりです:

そして、これが前/後の結果です:

あなたが見ることができるように、違いは夜と昼です！ 画像をダウンサンプリング/サイズ変更するときは、常にLightroomで出力シャープ化を実行したいと考えています。 Photoshopで作業する場合は、必ず最初に画像のサイズを希望の解像度に変更してから、後でシャープ化を実行してください。

結論

画像に適用できる基本的な調整のいくつかを要約して、常に見やすく見えるようにしましょう。 まず、画像ができるだけ明るくなっていることを確認してください。 次に、画像の一部にグローバルコントラストと潜在的にはローカルコントラストを追加して、鈍いように見えにくくします。 第三に、あなたのイメージの色を評価し、それらのいずれかを過飽和にしないようにしてください。 第四に、彼らはシーンからポップするように、あなたのイメージとあなたの被写体に明快さを追加します。 そして最後に、特にサイズが変更された後は、常に画像を適切にシャープにしてください。