盲目の芸術家
美術教育は、視覚障害者のための初期の機関の多くの不可欠な部分であり、彼らのカリキュラムの動機は主に宗教的であった。 例えば、産業美術教育は、1791年からプロテスタントのキリスト教の創設者によって、最も初期の英語とスコットランドのasylumsに導入されました。 このカリキュラムは、宗教的な啓発を提供し、亡命住民が天国への道を働くことを可能にすると信じられていました。 視覚障害者や視覚障害者のための美術教育と呼ぶことができるものは、教育者ヨハン-ヴィルヘルム-クラインによってウィーンで最初に記録されました。 クラインは、彼が信じていた十字架を彫るために盲目だった人々を訓練し、彼が性的逸脱だったと感じたものに餌食に落ちる彼の学生を防ぐだろう。
しかし、これらの初期の美術教育にもかかわらず、二十世紀の後半まで盲学校では広範な美術教育はなく、導入されたときでさえ、盲人であった多くのフェルトの人々は、彫刻やカビだけを描いたり描いたりすることができなかった。 その後、二十一世紀の初めに盲目または視覚障害者であった学生の排除の多くのインスタンスがありました。
視覚障害者のための学校には正式な美術教育がほとんど含まれていませんでしたが、20世紀初頭から視覚障害者のための美術に関するコース、ツアー、展 視覚障害者のための学校での美術教育のように、これらのコースは20世紀の後半まで普及していませんでした。 しかし、このようなオーストリアの教師ヴィクトール*ローウェンフェルド、トロント大学から教授ジョン*ケネディ、メトロポリタン美術館からレベッカ*マギニス、ビクトリアアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベルトアベ この教育は、十分に確立されたコースやツアー、口頭イメージング、オーディオツアーやオーディオの説明が含まれています。 博物館の包含の注目すべき例は、メトロポリタン美術館、ビクトリア&アルバート博物館、ウォレスコレクション、近代美術館で見つけることができます。
最近では、これらの専門家がその分野での専門知識と経験を共有するのを助けるように設計された、博物館の専門家のための実践のコミュニティを作 そのようなイニシアチブの一例は、2018年に設立された実践のセンシング文化コミュニティです。
盲目の教育プログラムを促進または議論し、視覚障害者や視覚障害者のために芸術がどのように建設的であるかを示し、視覚障害者や視覚障害者が芸術を創造する方法を教えることができるかを示す多くの出版物があります。
Elisabeth Salzhauer Axelの本Art beyond sight:a resource guide to art,creativity,and visual impairmentは、アートを作ることの意味、アート理論、口頭での説明など、さまざまな科目をカバーしています。 完全に盲目ではないが重度の障害を持っている一人の女性の例があり、何かを彫刻するときに、完全に盲目の人のように、不完全な視力でそれを見ようとするのではなく、目を閉じて材料や形を感じる方が簡単だという例があります。 この本は、視覚なしで芸術を創造するときのタッチと感情の重要性を強調しています。
本と絵と盲人: John KennedyによるPerceptions to Touchは、若者と老人の両方の視覚障害者が写真や3Dオブジェクトを知覚できる方法に焦点を当てています。 ケネディによると、視覚障害のある人は3Dオブジェクトを感じ、目の見える人が簡単に認識できるオブジェクトの図面を作成することができます。 ケネディは、平均的な生まれてからの盲目の人の絵を、目の見える子供の絵になぞらえています。 彼は、盲目の子供たちは、以前の経験を持っていない盲目の大人よりもはるかに喜んで描こうとしていることに気付きます。 ケネディは、視覚障害者が隆起した線で作られた図面だけでなく、形や形をした3Dオブジェクトを知覚できるという事実について議論します。
Simon Hayhoeの本、Arts Culture and Blindnessは、視覚障害者で視覚障害者である芸術学生の社会的研究、視覚芸術の理解と実践、教師の過去と現在の態度に対する反応を提示しています。 それは、教育の文化のトピック、失明と視覚芸術にこの文化の影響を分析し、失明と視覚芸術を研究する包括的なモデルを紹介します。 芸術、文化、および失明のための材料の研究では、サイモン*ヘイホーは、このような盲目、ニューヨークとBlindArt、ロンドンのための芸術教育などの失明、ギャラリー、展
Simon Hayhoeの本”Blind Visitor Experiences at Art Museums”は、視覚障害者が展示物に触れることができなくても、なぜ美術館を訪れたいのかという疑問を調べています。 この本は、メトロポリタン美術館、ニューヨークでの研究を備えており、視覚障害者、博物館の教師、Esref Armaganなどの盲目のアーティストの訪問者のケーススタディを提 この研究を通じて、本は排除とアクセスの哲学を調べ、視覚障害者や視覚障害者の視覚芸術を理解するための余分な次元があると主張しています。 この次元は、”知覚による芸術作品の認識と、知覚的知識を超えた内容の理解との間の橋渡しとして機能することができます。 意識と非言語的知識の間のこの橋は、芸術作品を知ることの環境と文脈によって提供される雰囲気として記述されています。 この雰囲気は、美術館、ギャラリー、モニュメントで感じられ、芸術作品への訪問者の近接によって可能になります。”
視覚障害者や視覚障害者のアーティストは、さまざまなメディアで働いており、決して一つのタイプの芸術に限定されるものではありません。 視覚障害者芸術家協会のウェブサイトには、視覚障害者芸術家が作品を展示できるページがあり、自然/風景画、物理モデル、木彫り、肖像画、抽象画、水彩画、素描などの作品がある。 多くは、自分の作品に光/影と視点を使用して現実的なアートワークを作成することができます。
機械縫製、手縫い、編組ラグ、針フェルト、編み物、かぎ針編みなどの繊維針芸術は、視覚障害のあるアーティストが使用することができる他の媒体です。 最近視力を失った経験豊富な針のアーティストは、いくつかの適応盲目の技術を使用して彼らのテキスタイルアート/工芸品を追求し続けるこ