科学と芸術が出会うとき

“最も偉大な科学者は芸術家でもあります」とAlbert Einsteinは言いました。

芸術的表現が存在している限り、それは科学的原則との相互作用の恩恵を受けています–それは新しい材料の実験や異なる視点をレンダリングする 同様に、芸術は長い間、科学の仕事とコミュニケーションに貢献してきました。

私たちは、四人の優れたアーティストに、彼らの作品と科学との関係についてコメントするように依頼しました。 “科学は私のミューズです”と、”神の粒子”の発見を勝利のバナーのセットでマークしたXavier Cortadaは答えました。 スザンヌ-アンカーはペトリ料理で小さな世界をレンダリングし、リア-ハロランは科学でセレンディピティを探求し、ダニエル-ゼラーは彼自身の芸術的言語で外国人の領域からの画像を翻訳する。

リモートセンシングシリーズ
リモートセンシングシリーズ
石膏、顔料および樹脂、2013
クレジット: ラウル-バルベルデ

SUZANNE ANKER

菌類、細菌、さらには胚を扱うための容器として採用され、細菌学者Jules Petriにちなんで命名されたガラス皿は、実験室研究の基礎だけでなく、文化的なアイコン

私のリモートセンシングシリーズでは、微視的世界と巨視的世界を並置するためにペトリ皿を使用しています。 タイトルは、訪問するにはあまりにも有毒またはアクセスできない場所を描くことができる新しいデジタル技術を指します。

この作品の製作は、2Dデジタル写真から始まり、その後3D仮想モデルに変換されました。 その豊かな成長を持つこのペトリ皿は、3Dプリンタから登場しました。

これらのマイクロランドスケープは、視聴者にゼロとものによって組み立てられたトップダウン地形効果を提供します。 これらの作品の各構成は、ペトリ皿に触発された円の幾何学を取り、芸術と科学の分野の間の分裂を交差させる。

スザンヌ-アンカーの”バイオアート”は、芸術と生物科学の交差点を探求しています。 ニューヨークに拠点を置くアンカーは、デジタル彫刻やインスタレーションからLEDライトの下で栽培された大規模な写真や植物に至るまで、伝統的で実験的 彼女の作品は、ロサンゼルスのJ.ポール*ゲッティ美術館、イスタンブールのペラ美術館、カルタヘナ*デ*インディアス、コロンビアの現代美術の国際ビエンナーレ Ankerは、The Molecular Gaze:Art in The Genetic Age(2004)の共著者であり、Visual Culture and Bioscience(2008)の共同編集者です。

スザンヌcom

DEEP SKY COMPANION
DEEP SKY COMPANION
ink on drafting film,2013
Credit:Lia Halloran

LIA HALLORAN

18世紀のフランスの天文学者シャルル-メシエは、孤独な放浪彗星を見つけることの大賞に望遠鏡の視力を設定しました。 彼は銀河、クラスター、星雲で満たされた天文学的なインベントリを蓄積してしまった。 110のオブジェクトのカタログは、彼の雑誌や図面に入金されます。

Deep Sky Companionは、メシエカタログから引き出された夜空のオブジェクトの110ペアの絵画と写真のシリーズです。

これらの作品は、発見と、私たちがそれらを求めていないときに見つけるすべてのものに関するものです。 それは夜空を観察することで私自身の挑戦的な最初の刺し傷に関連しています。 大学で私はクリスマスのために小さなセレストロン望遠鏡を与えられました。 オリオン星雲と近くの銀河を観察することは、メシエと私の間の時間の倍を作成するように見えました。

私は彼の望遠鏡を通して観察するセッションと、彼が自然界を分類し、彼の上の未知のものを理解するために作った図面を想像しています。

Deep Sky Companionシリーズの各絵は、半透明の紙にインクで作成され、ネガとして使用され、標準の白黒暗室印刷を使用してポジ写真に相当するものを作成しました。 このプロセスは、メシエによる歴史的な図面に接続し、ここで再描画し、その後、初期のガラス板天体写真を模倣した写真プロセスを通じて陽性に戻っ

Lia Halloranはロサンゼルスを拠点とする芸術家であり、学術者です。 チャップマン大学では、カリフォルニアのオレンジ郡で、彼女は絵画だけでなく、芸術と科学の交差点を探るコースを教えています。 彼女の芸術は、多くの場合、科学的概念を利用し、知覚、時間とスケールが世界を理解する人間の欲求、そしてその中の私たちの感情的、心理的な場所をどのよ ニューヨーク、マイアミ、ボストン、ロサンゼルス、ロンドン、ウィーン、フィレンツェで個展を開催している。 彼女の作品は、ニューヨークのグッゲンハイムを含む公共のコレクションで開催されています。

www.liahalloran.com

タイタン
紙の上のインク、2016
クレジット:礼儀NASAアートプログラム

DANIEL ZELLER

私はこの図面のための起動ポイントとしてカッシーニミッションを持っていることに非常に感謝していました。 (カッシーニの20年間のミッションは、土星に衝突した2017年9月に終了しました。 土星の最大の月は大気、砂漠、海を持っています–それは私たちが関連することができるいくつかの特性を持つ外国人の世界です。

探査機は非常に魅力的なソース材料を生成しましたが、単一の視点を選択することは困難でしたが、私が最終的に落ち着いたタイタンのイメージについ グレースケールの画像は自然に広い解釈に役立ち、レーダーマッピング方法は私の好奇心と私のプロセスに適しています。 タイタンの表面は、私が構築して探索することができる足場になりました。 ソース画像の相対的なあいまいさは、まだそれが地形の認識可能な投影に基づいていることを可能にしながら、私にまだ発見されていない世界や風景

カッシーニの使命は、未知への本当に驚くべき進出でした。 私たちは、それが収集した知識によって大幅に豊かになっています。 私の作品は、私たちのすぐ近く、かつては遠く、今は少し近く、そしてまだ多くのフロンティアで発見されていないものへの謙虚な敬意に過ぎません。

Daniel Zellerはニューヨークを拠点とするイラストレーター、画家です。 科学的な調査によって偽造された有益な画像や地図に触発された彼の作品は、複雑な細胞構造の微視的なビューと衛星パノラマの巨視的な視点に似 彼は紙の上にインク、アクリル、グラファイトで作業し、メディアの限られた範囲の組成の境界をプッシュしようとしています。 彼の作品は、ニューヨークの近代美術館、ワシントンDCのスミソニアン国立航空宇宙博物館、プリンストン大学美術館、ロサンゼルス郡美術館などのパーマネントコレクションの一部である。

www.danielzeller.net

ヒッグス粒子を求めて
ヒッグス粒子を求めて
デジタルタペストリー、2013年
(物理学者ピート-マルコヴィッツの参加)
クレジット: ザビエル-コルターダ

XAVIER CORTADA

2013年、私はジュネーブのCERN研究所で惑星最大の科学実験を見るために招待されました。 私の芸術は、ノーベル賞を受賞したヒッグス粒子、他のすべての質量を吸収する粒子の発見を称えることになりました。 5つのバナーは、発見を行うために使用される5つの実験を示しています。

ヒッグスを特定するには、人間がこれまでに構築した中で最も複雑な機械、大型ハドロン衝突型加速器(LHC)が必要でした。 粒子加速器は、27kmのトンネルに沿ってほぼ光速で陽子を撃ちます。 毎秒40万個の陽子が互いに衝突する。 これらの高エネルギー衝突は、新しい粒子と新しい質量を作る。

LHCの検出器はヒッグスを直接測定しなかった。

彼らは、衝突で生成された光子、クォーク、電子によって取られた経路を測定しました。 経路の曲率は、粒子の電荷と運動量、およびそれらのエネルギー信号の大きさを明らかにした。 データは、科学者に、衝突で生成された別の粒子–ヒッグス粒子–があったと伝えました。

なぜこれらの実験が非常に重要だったのかを教えてみましょう。 物理学者が最初に物理学の標準モデル、自然の力と粒子を記述する理論を思いついたとき、彼らはそれらの粒子に質量を与える方法を理解するこ

質量のない粒子は光速で移動し、原子を形成するのに十分な速度で減速することができないため、これはかなりの問題でした。 原子がなければ、宇宙は非常に異なるでしょう。

1960年代、イギリスの物理学者ピーター-ヒッグスらは、この問題を解決するための理論を独自に考え出しました。 海洋生物が水の中を移動するのと同じように、宇宙のすべての粒子は基本的なエネルギー場で移動します–現在は一般的にヒッグス場として知られて 粒子がフィールドを移動すると、その本質的な特性は多かれ少なかれ質量を生成します–動物の特性が水を移動するにつれて異なる程度の抗力を作 バラクーダとマナティーを考えてみてください。 よりスマートなバラクーダはより速く動くだろう。

数学的には、この理論は場の”励起状態”を表す粒子の存在を必要とした。 この新しい粒子–ヒッグス粒子と呼ばれる–は、光子が電磁場に対してどのようなものであるかをヒッグス場にするでしょう。 粒子を発見するには、42カ国の182の大学や研究所の科学者が関与していました。 それが最初に仮定された半世紀後の2012年7月4日、CERNの科学者たちはその発見を発表しました。

検出自体は複雑で多層的であり、私が作成した作品もそうでした。 ステンドグラスは、私たちが宇宙を理解し、私たちの新しい世界観を形作るのに役立つ現代の大聖堂としてLHCを参照しています。 油絵の技法は、私たちの前に来た人たちを称え、五つの作品の間でモチーフの繰り返しは国際主義を祝い、”バナー”として作品をレンダリングすることは、記念碑的なイベントとしてこれをマークしています。

最も重要なのは、バナーの背景は科学的協力を尊重していることです。 これは、383の共同出版物のページからの単語と4,000人以上の科学者、エンジニア、技術者の名前で構成されています。 この作品では、私は思想家のこの連合の非常に言葉、チャート、グラフやアイデアからアートを作成したかったです。

それは人類にとって非常に重要な瞬間でした。 私は芸術が実験が行われた正確な場所でそのイベントをマークすることを望んでいました。 これらの5つの旗は、ヒッグス粒子が発見されたLHCの正確な位置にぶら下がっています。 それは科学理論が証明された真実に結晶化したところである。

これらのバナーが、将来の世代の物理学者が人類を前進させ続けるよう促すことを願っています。

Xavier Cortadaはフロリダ州マイアミを拠点とする画家です。 彼の芸術は、定期的に科学者とのコラボレーションを含みます。 CERNのための彼のアートインスタレーションと同様に、彼は60,000年前にアフリカから私たちの祖先の旅を探索するプロジェクトに人口遺伝学者と協力し、分子生物学者と彼の博物館の展示を訪問した参加者からDNAを合成するために、そしてエコアートプロジェクトに植物学者と協力してきました。 彼は、時間が150,000年以内に完了することをマークするための機器として移動する氷床を使用して南極での彼のインストールを推定しています。

www.cortada.com