脚本をより速く書くための10のテクニック

フェードイン。 脚本家のために、それらは彼らが彼らのコンピュータ画面上で入力する最も恐ろしい言葉の二つです。 それは、次のすべてが彼らの想像力から噴出してくるので、彼らはそれを正しく得る方が良いからです。 あまりにも多くの圧力？ ハリウッドへようこそ あなたがメガ大ヒットを作ると思う”what if”シナリオを持っているからといって、”Fade In”と”Fade Out”の間のすべてのギャップを埋めることができるわけではありません。”ここでは、チェイスにカットする方法です：すべてのあなたの障害物を削除し、脚本がどのように流れるかを見てください。 脚本をより速く書く方法のこれらの上の10の先端を考慮しなさい。

概要、概要、概要

多くの場合、脚本家は恐ろしい作家のブロックで立ち往生します。 真実は作家のブロックが存在しないことです-それは疲れた、無秩序な思考プロセスによって作成された想像上の障壁です。 完全に彼または彼女の物語を働いていない作家は、通常、精神的な疲労やストレスに遭遇します。 あなたの物語を最初に計画すれば、それからあなたの物語の進行によって導く輪郭を使用できる。

ロードマップのように、アウトラインはあなたがどこにいるのか、どこに行くのかを教えてくれます。 それはあなたがいくつかの側の旅行をすることができないという意味ではありませんが、その目的地がなければあなたは失われます。

アメリカの脚本家、映画監督、トニー-ギルロイBourne Identityシリーズの脚本を書いた脚本家のトニー-ギルロイは、アウトラインの大ファンです。 “私はアウトラインから仕事をしなければならない。 私はアウトラインから働いていないたびに、私は完全に焼かれてきました”（出典：トム-マッカリー、hollywoodlitsales.com）。

あなたの輪郭は、すべてのシーンと対話のすべての交換の詳細なニュアンスに分をカバーするから、非常に詳細なスペクトルに傾くことができます。 詳細で組織化された概要は、執筆プロセスを容易にします。

あなたのヒーローの旅を知っている

あなたのヒーローが映画の冒頭で誰であるかは、映画の終わりとは異なるはずです。 それはあなたがそれらを取った旅行が深遠な方法でそれらを変えたのである。 それは彼らの処女を失うか、死の星を破壊することを意味するかどうか、彼らは同じになることはありません。

ビリー-ワイルダーは60年に及ぶキャリアの中で60以上の映画に取り組んできました。 彼は同じ映画（1960年代の古典的なコメディ映画、アパート）のプロデューサー、映画監督、脚本家としてアカデミー賞を受賞した五つの創造的な天才の一人です。

オスカーを受賞した監督で作家のビリー-ワイルダー（アパート、ホットのようなもの）は、それを最高に言った：”あなたの主役のためのきれいな行動を開発する。 どこに行くか知ってる あなたの第三の行為に問題がある場合は、本当の問題はあなたの最初の行為です。”

スターのために書く

ハリウッドはビジネスであり、それは映画スターを幸せにすることを意味します。 幸せな星は幸せな映画です。 少なくともそれはそのスクリプトを販売することになると。 あなたの原稿を書くとき心の星が常にあるべきである。 それはこれがあなたの映画にいることを終える人であることを意味しないが、行為を視覚化し、あなたの特性の声を聞くことを可能にするのを助

トーマス-レノンは、コメディ-セントラルで2003年から2009年にかけて放送されたヒット-コメディ-シリーズ”リノ911″でジム-ダングル中尉を演じた（6シーズン88話）。

リノ911の俳優であり、博物館でメガヒットした夜の共同脚本家であるトーマス-レノンは、”常に非常に特定の映画スターのために書くこと。 任意の時点で、あなたの大きなスタジオの映画を作ることができる唯一の約14人があります。 あなたの脚本がそれらのいずれかのために良いことを確認してください”（出典：ジョー Berkowitz、fastcocreate.com

アクションを前進させ続ける

あまりにも頻繁に作家は、バックストーリーを伝えようとしたり、主人公と”瞬間”を持っていることに行き詰まります。 スクリプト上のドラッグを作成する二次的な文字との転換もあります。 すべてのシーンは、前方のアクションを駆動する必要があります。 そうでない場合は、それを切り取ってください。 覚えておいてください：標準仕様の脚本は120ページを超えていません。

ブライアン-ヘルゲランドの最近の成功は、彼の映画、42（ワーナー-ブラザース-ピクチャーズ）、野球の伝説ジャッキー-ロビンソンのバイオ写真です。

素晴らしいヒントは、LA Confidentialのアカデミー賞を受賞した脚本家Brian Helgelandから来ています：”横方向のシーンを書く場合は、それを切り取ったり、何かをさせたりします。 周りを混乱させる時間がないので、それは次の瞬間にあなたを駆動させる”（出典：ガーディアンキャリア、careers.guardian.co.uk

あなたの聴衆を覚えておいてください

あなたは真空で書くことはできません。 Unibomberでさえ、彼のマニフェストを出版したかった。 脚本家は彼または彼女の聴衆のために書いています。 いつも その聴衆が誰であるかは、あなたが書いている映画の種類に依存しますが、それらをうまく提供しています。 疑問があるときは、椅子に身を置く。 あなたは画面上で何を見たいですか？ マリクの家の作家で映画監督であるドン-ロフは、”常に神秘的で、拷問され、誤解を招き、観客をできるだけ驚かせる”と示唆した。

ABC（常にカットする）

厳しい現実：あなたが書くすべてが金ではありません。 そのうちのいくつかは洗い流される必要があります。 早くあなたは早くあなたの脚本の終わりに到達することを行います。 脚本のための理想的なページ数は105-110でなければなりません。 あなたの最初のドラフトが130でクロッキングされている場合は、行うには、いくつかの深刻な編集と書式設定を持っています。 （脚本の書式設定に関するアドバイス）

ジョナサン-エイムズは、数多くの小説やユーモラスな回顧録を書いています。 彼の小説には、”I Pass Like Night”（Washington Square Press、1989）、”The Extra Man”（Scribner、1998）、”Wake Up Sir! （スクリブナー、2004）。

“作家が得ることができる最高のアドバイスは、あなたが良いものに得ることができるように、”カット、カット、カット”です”と、hboコメディシリーズを作成した作家で小説家のジョナサン-エイムズは述べています。

あなたのオープニングカウントを作る

あなたのスクリプトの最初の十ページが最も重要であることを聞いたことがありますか？ 最初の五つはどうですか？ 最初のものはどうですか？ それは読者を引っ張って、それらを固執するために取得するものですので、開口部は重要です。 あなたの開始がグラバーであることを確かめなさい。 “アワー”と”アイアン-レディ”の脚本を書いたイギリスの劇作家で脚本家のアビ-モーガンは、開口部が非常に重要であることを明らかにした。 モーガンは、
が満足するまで、何度も書き直して改訂したため、最初の戯曲を書いて二年を過ごしました。

まだオスカーのスピーチを書かないでください

あなたは自己疑いに苦しむべきではありません。 執筆と得、それをあることを考えるとよくさせなさい—誰かがほしいと思うほどよくない。 あなたの最初specの原稿か一連の原稿を書くことは生産者か代理人によって販売しないか、また更に読まれて得ないかもしれない。 しかし、失敗としてあなたの売れ残りの原稿を見るかわりに、あなたの目的に近い方に持って来る経験を得ることとしてそれについて考えなさい。

ちょうどそれを終える

あなたの脚本を仕上げることは、それを完了するのに非常に長い時間がかかるかもしれないので、常に試みて挑戦しています。 フェードインとフェードアウトスラグラインの間には、あなたの注意と時間を要求する他の気晴らしとコミットメントがあり、あなたの文章からあなたを引き離します。

Joss Whedonは、T.V.シリーズ、Angel（1999年-2004年）、Firefly（2002年-2003年）、Dollhouse（2009年-2010年）、Agent of S.H.I.E.L.D.（2013年）など、多くの成功したプロジェクトを持っています。

“バフィー-ザ-ヴァンパイア-スレイヤー”の脚本家ジョス-ウェドンは次のように述べている。: “私は脚本の三分の二を書いているので、多くの友人を持っています,その後、約三年間それを書き直し…それは完璧ではない場合でも、,あなたはそれに戻 あなたは少し閉鎖を持っている必要があります”（出典：キャサリン*ブレイ、aerogrammestudio.com

映画に行く

本当に良い（または悪い）映画を見るよりも速くあなたの脚本を書くためにあなたを刺激することはできません。 休憩を取って映画に行く。 群衆と一緒に大きな劇場でそれらを見てください。 経験を満喫してください。 その楽しさとエンゲージメントは、あなたの脚本にもたらしたいものです。

グレッグ-ヒエンツ