良い写真は何ですか？ -五つの重要な要素
良い写真の資質
“さて、写真を作る前に構図のルールを相談することは、散歩に行く前に重力の法則を相談するようなものです。”エドワード-ウェストン、写真家。
構図とは、写真のフレーム内の要素をどのように配置するかです。 それはあなたが含めるものとあなたが残しているものについてです。 あなたはレンズの選択と私たちが私たちの写真を撮る場所からのあなたの視点によってあなたの組成を制御することができます。 時には、あなたが撮影している物理的な要素を移動することができます。 構図は、良い写真の本質的な資質のもう一つです。
作曲のルール
作曲のルールを研究し、それらを厳格に適用することができます。 または指針としてそれらを考慮できる。 しかし、これらのルールに従うことは、常に最も魅力的な組成物を生成するとは限りません。 あなたの組成物のすべての要素が意味があることを確認することを目指しています。 あなたのフレーム内のすべての主題の材料は、写真に何かを追加していますか？ あなたの構成は釣り合っているか。 あなたの構図の本質的な要素がバランスの取れているとき、あなたの写真はより魅力的になります。 あなたが作曲のルールに従うかどうかにかかわらず。 私はこれがあまりにも抽象的に聞こえないことを願っています！ 説明しましょう…
あなたは三分の一のルールを使用することができます。 主要な線は、あなたの主題に視聴者の目を引くのに役立ちます。 対称フレーミング、または任意の他の組成技術を実装することができます。 あなたがそれらをうまく適用するとき、これらの”ルール”はあなたによく構成された写真を与えます。 1つを使用しなければならないことを考えるので構成の規則を使用してはいけない。 これはめったに魅力的なイメージを生成しません。 創造的な構成は少数の規則および技術を単に適用することによって起こらない。
ルールに固執する–またはしない
あなたはあなたがしなければならないと思うので、いくつかの構成ルールを適用しようとしますか？ あなたの写真の他の側面が苦しむことがあります。 最終的な結果は魅力的ではありません。
たとえば、被写体が額装されていて、被写体に目を引く強力な先頭線があるとします。 これは問題ありませんが、気が散る背景があります。 その場合は、先頭行を使用するという考えを放棄するのが最善です。 あなたはあなたの写真を構成するために他の可能性を探求する必要があります。 あなたは常にあなたが学んだルールを適用することができます状況を探している場合は、最高の写真を作ることができるものを見て欠場すること 私は主題を選択する前に、私はめったに組成物を考えません。 私は時々私が写真を撮っているときに適用する組成のルールを考えるだけです。
多くの写真教師は、構成のルールの利点について解説します。 それから彼らはそれらを壊すように言う。 私はあなたが無意識のうちにそれらを実践することができますので、よくルールを学ぶことをお勧めします。 これを行うには、最も創造的にあなたの写真撮影でそれらを利用することができます。
なぜ我々はこれらのルールを持っていますか？
画家たちは何世紀にもわたって作曲規則を開発しました。 学生と偉大なマスターは、同様に彼らのキャンバスにこれらのルールを適用します。 写真を作成するためのツールは非常に異なっています。 あなたがあなたの写真を作成するのにかかる時間の量であるように。 私たちのいくつかは、画家が自分の芸術を作成する方法の写真を作るために何年も何時間も費やすことになります。 良い絵の質は、良い写真の質とは異なります。
もう一つの大きな違いは、画家が絵画のすべての要素を操作する能力です。 画家は、パリのスタジオで人をポーズし、彼らの肖像画を描くことができます。 背景には、彼らが望むならば、彼らはシドニーのオペラハウスで描くことができます。 画家は、あなたがあなたにバインドされている写真家として、その場所からバインドされていません。
私はここで後処理を検討していません。 これは、お使いのカメラで単一の写真を構成し、撮影することにのみ関連しています。 はい、後処理中に写真を含めたり除外したりする内容を大幅に構成制御することができます。 しかし、ほとんどの写真家は写真の主題を物理的に操作していないので、私はここで広く話しています。
写真家には限界があります
画家は自分の絵を構成し、再構成する無限の機会を持つことができます。 これは、油の色を使用する画家にとって最も当てはまります。 ある日、画家は、彼らが描いている肖像画の背景として建物を含めるというアイデアを好むかもしれません。 翌日、画家は彼らがそれを好きではないと判断し、建物の上にペイントし、木と川に置き換えることができました。 画家は、彼らが好きなだけ組成物を操作する能力を持っています。 写真家は、画家がブラシ、色、キャンバスによってであるよりも、カメラによって制限されています。
構成のルールは、異なる媒体で時間の経過とともに発展してきました。 写真家として、あなたは画像を作成するときにあなたの利点にこれらのルールを採用し、適応させることができます。 しかし、私がここで議論している他の要素からそれらを分離することはできません。 美しい/興味深い科目のあなたの組成物のバランスをとる。 照明、タイミング、色、トーンを組み込むと、魅力的な写真が作成されます。
良い写真の資質
“私にとって、写真は、イベントの意義だけでなく、そのイベントに適切な表現を与えるフォームの正確な組織の同時認識です。”アンリ-カルティエ＝ブレッソン、写真家。
アンリ-カルティエ＝ブレッソンは有名な”決定的な瞬間”という言葉を造語しました。 それは良い写真のもう一つの本質的な要素をまとめています。 私たちがカメラのシャッターを開くことを選択した瞬間。 これは良い写真の品質に大きな影響を与えます。 あなたの主題によって、これは分割秒の決定であることができるまたは週および月を取るかもしれない。
カルティエブレッソン、フォトジャーナリズムとストリート写真のゴッドファーザーとみなされます。 彼は言った：
“私にとって、写真は、イベントの重要性だけでなく、そのイベントに適切な表現を与える形の正確な組織の、秒の割合で、同時認識です。”（彼の本から翻訳されたように決定的な瞬間。）＜9423＞＜2422＞カルティエブレッソン 第二の割合を認識するための彼の参照は、写真の彼の選択したジャンルに関連しています。 これは、しかし、任意の写真のジャンルで慎重なタイミングの重要性を減少させるものではありません。
タイミングは重要です–あなたのジャンルが何であれ
バガンを訪れる際には、適切な視点に到着するために早起きしなければなりませんでした。 私たちの目標は、日の出の熱気球を撮影することでした。 これは予想外の何かが起こるとき速く反応があると決定的な時を捕獲することにとって同様に重要である。 明らかに、カートからの車輪が飛んで来たときに私の写真のタイミングの緊急性ははるかに異なっています。 風船では、すべての要素が魅力的な組成物を形成するときにあなたの写真のタイミングを、任意の移動する被写体と同様に、重要です。
有名な風景写真家アンセル-アダムスは、彼の写真のタイミングでよく知られていました。 彼は良い写真の性質を理解していました。 彼は季節と太陽で彼の仕事を時間を計った。 彼は彼が最も楽しい露出を達成することができる知っていた一日の年と時間の最適な時間を選択します。 彼の作品では、照明と構成に関連して慎重なタイミングを見ています。 彼は彼が望むすべての色調の詳細を得ることができるように、彼は右の光のための最高の時間を計算するだろう。 これは彼の大判、黒と白の写真が見事だったことを保証しました。
予想と計画
予想と計画は、タイミングの良い写真を達成するための二つの重要な要素です。 いくつかの顕著なアクション写真は、瞬間の拍車で起こります。 通常、一定量の準備があります。
スポーツ写真では、最も成功した写真家が専門です。 彼らは彼らのスポーツを研究します。 彼らはチーム、選手と自分のスタイルを知っているでしょう。 これは、ゲームやイベント中にアクションがどのように再生されるかを予測できるようにするためです。 野生動物の写真家の研究の場所。 彼らは彼らの”獲物”を追跡し、隠された場所に自分自身を配置します。 彼らが撮影することを目指す種の到着を計画することは不可欠です。
決定的な瞬間を捉える準備をするには、カメラを目にするよりもはるかに多くの努力が必要です。
必ずしも複雑である必要はありません。 私たちの準備は、私たちが撮影しているものに応じて、むしろカジュアルにすることができます。
私は地元の新鮮な市場で写真のワークショップを取るとき、しばしば私は人生のつかの間のスライスをキャプチャします。 私は何年もの間、同じ市場を訪れてきました。 私は場所とその人々の流れとリズムに慣れています。 これにより、初めて訪問するときよりも行動を予測しやすくなります。
どのような状況で写真を撮るのか、あなたの周りで何が起こっているのかを観察することが重要です。 撮影する最も興味深い行動がいつ行われるかを予測することを学びます。
期待して作成
あなたがキャプチャしたいアクションを期待して画像を作成します。 これは、最高のストリートフォトグラファーやフォトジャーナリストのほとんどが使用する方法です。 私たちに興味深い構成を与える場所を見つけてください。 私たちの主題をサポートするための強力な要素を持つもの。 良い照明と楽しい背景を探してください。 これらのことは、私たちはより魅力的な写真を生成するのに役立ちます。
オンザフライでの写真撮影には何も問題はありません。 しかし、あなたが私たちがあなたの写真に議論している要素の多くを組み込むことができれば、より満足のいくものになります。 正確なタイミングは間違いなく良い写真の資質の一つです。
良い写真の資質#4. 共鳴色および/またはトーン範囲
“色の質とそれが異なる関係を見る能力は、芸術であり、継続的な運動を通じて磨かれなければならないスキルです。”ネバダWier、旅行写真家、および著者。
光は写真の本質です。 色と色調は、私たちのカメラで撮影された反射光の表現です。 光を写真の素材と考えてください。 小麦粉、酵母、塩、砂糖、水はパンの原料であるため、色や色調はパンの焼きたてのパンのようなものです。 色および調子は私達が写真を見るとき私達が見るものである。 現実には、私たちは光を見ません。 私たちは、光がオフに反射しているかを参照してください。 色とトーンは、私たちの写真でこれを表しています。
共鳴を組み込む
共鳴色および/またはトーンをあなたの写真に組み込むと、より良い写真が得られます。 あなたの組成物中の色/トーンは、私たちの組成物を構成する要素と同じくらい重要です。
私たちの写真の中で”共鳴”色を参照すると、私は視聴者に影響を与える色を意味しています。 それは写真に大幅に組み込まれているので、それは影響を与えます。 同じことが、私たちの黒と白の写真の”共鳴”色調の範囲のために行きます。 これらは良い写真のさらなる資質です。
このクリームローズの色は、ロマンチックで優しい柔らかさと共鳴します。 赤いバラは私たちの目にはあまり微妙ではありませんが。 たぶん、私たちはまだロマンチックなようにそれを参照してくださいが、クリームローズの同じ穏やかな、柔らかさではありません。 どちらの画像でも、色は私たちが花をどのように知覚するかの重要な要素です。
私は黒と白で同じ2つの画像をレンダリングしました。 あなたはかなりの違いで、各写真の結果のトーンがどのように見ることができますか？
色の多様性を取り入れる
私たちの写真に色の多様性を取り入れるためには、色の関係を意識しなければなりません。 私たちのフレームの色は全体的な構成をサポートしていますか？ あなたの写真は色/トーンのためにもっと面白いですか？
フレームの色が気に入らない場合は、再構成する必要があります。 または、画像を白黒でレンダリングすることを検討してくださ
あなたが夏の風景を撮影していると想像してみてください。 あなたは柔らかく、調和のとれた感じを伝えることを選択しました。 だから、色はあなたが伝えたいものをサポートしていることを確認するために注意する必要があります。 柔らかい緑と黄金色があなたの組成物の大部分を満たします。 対照的な色、例えば、電気の青い車の要素が1つある場合、これは気が散るでしょう。 あなたは青い車を取り除くか、あなたの写真を再構成するのが最善です。 あなたの構成から対照的な色の除去によってあなたが意図した柔らかい感じを運ぶことができる。
別のシナリオでは、調和のとれた色の中断があなたにとって有利かもしれません。 たとえば、あなたはサッカーの試合にあなたの方法にあった、場合。 群衆の中の誰もがホームチームの署名明るい黄色を身に着けています。 その後、相手チームをサポートする小さなグループに出くわします。 彼らは彼らのチームの署名の赤い色を身に着けています。 色の対照はあなたの写真に豊富な動的および共鳴を加える。
これらの各例では、画像を白黒でレンダリングすることはまずありません。 それぞれの写真で色が果たす役割は、写真に伝えたい気持ちの基本です。
白黒で視覚化する
写真に色がないため、画像の色調にはるかに依存して機能します。 私は黒と白の写真を撮り始めたとき、私はそれが光に注意を払うことがいかに重要であったかを感謝し始めました。 私はトーンを理解し始めました。
黒と白で働く多くの写真家は、黒と白で視覚化することを学びます。 シーンを見て、色を無視すると、光があなたの組成物にどのように影響しているかを意識するのに役立ちます。 それはいくつかの練習を取るんが、あなたは黒と白の写真を生産楽しむ場合、それは努力の価値があるでしょう。
技術的な純粋主義者は、あなたが完全な色調範囲を示さなければならないことを教えてくれます。 黒、白、グレーの大きな分散を含める必要があります。 彼らはこれが受諾可能な単調なイメージのために必要であることを言う。 私は同意しない。 私はそれが技術的なルールのセットに準拠している場合にのみ発生することができます良い写真を信じていません。 ハード光の中で撮影し、ハイライトのために公開すると、強力な黒と白の画像を生成することができます。 これらはほとんど、あるいはまったく灰色を持っています。 多くの人気のある通りの写真家がこの技術を効果的に使用しています。
トーンの範囲と色の意識を開発するように、あなたはより良いあなたの組成物をフレームすることができます。 あなたはあなたの写真を公開したい方法を選択することができます。 これを行うには、一つのフレームに良い写真の品質を組み合わせています。
#5. 意味のある方法であなたの主題と接続
“写真は観察の芸術です。 それはあなたが見るものとあなたがそれらを見る方法と関係があるすべてとはほとんど関係がありません。”Elliot Erwitt
カメラ：Nikon D800、レンズ：35mm、設定：f4、1/320秒、ISO100
前に述べたように、良い写真の質は非常にとらえどころのないことがあります。 それらは、単一の画像に統合するのが困難な場合があります。 これらの資質を探すことを学ぶ。 それらを感謝し、あなたの写真にそれらを組み込む。 あなたがそうであるように、あなたは私たちの仕事の著しい改善が表示されます。
これらのテクニックを実装する方が、カメラと親密になればなるほど簡単です。 それは私達が練習すると同時により容易になります。 芸術家が彼らの技術に精通しているとき、あらゆる形の芸術的表現はより多くの影響を与えます。 より多くの彼らはより多くの彼らは直感で作成練習します。
あなたのカメラを密接に知ることは、それでより創造的になるために私たちを解放します。 それがどのように機能するかを理解する。 どのようなダイヤルをよく露出を設定するために使用します。 最も重要な設定がメニューのどこにあり、いつ調整するのが最善かを知ることができます。 あなたは私たちのスポットメーターを使用する方法を考え出す事前に占有している場合は、例えば、あなたはあなたの主題との接続から気を取られます。 より多くのあなたのカメラを使用して第二の性質になる、より自由な私たちは私たちの主題と接続することになります。 あなたが写真を撮るように、あなたはあなたの直感に従います。
決まり文句を超えて
良い写真の資質は、明らかな決まり文句を過ぎて到達する傾向があります。 彼らは視聴者からの反応を刺激するでしょう。 あなたの写真のこの質を達成することはあなたがあなたの主題と持っている関係によって決まる。 あなたの主題がであるかもしれないものは何でも。 あなたが私たちのカメラの設定を把握しようと気を取られている場合は、お使いの環境にとても開いていません。 あなたは、あなたが撮影したい人やものに関連する準備ができていません。 あなたのカメラの技術的な機能性を学んだらあなたの主題をいかに見るか探検して準備ができている。 あなたはあなたの写真を通してあなたの経験を表現し始めるでしょう。
直感的に露出した写真を作ることができるようにカメラを使うことを学んだことは、あなたを解放します。 その後、あなたが見たものだけでなく、伝える写真を作成することに集中することができます。 あなたは時間内にその瞬間のあなたの経験を伝えるでしょう。
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