deBrevedIn Touch with Harmonics

高調波について学ぶ場所がたくさんあります。 彼らは皆、あなたがこれまたはそれを行うことができると言いますが、彼らはすべて、あなたが高調波を演奏する唯一の時間は、それの前後に休息と全体のノートとしてであるかのように、孤立して物事について話しているようです。 これは、二重停止に関する情報、またはその欠如と非常によく似ています。 実際、高調波の性能とダブルストップの間には多くの類似点があるため、同じ考慮事項のいくつかが適用されます。

まず、自然と人工（または偽）の高調波の基本的なタイプを見てみましょう。 これについての多くの詳細に入る他の多くのリソースがあるので、これは簡単になります。 私は実用的なものにカットするつもりです。

自然高調波は、プレイヤーが高調波ノード上でのみ文字列に触れる場所です。 人工的な高調波に到達するときに同じ数学が適用されるので、これらをメモリにコミットすることをお勧めします。

• オクターブでタッチ、文字列を半分に分割、pitch=オクターブ
• 5番目にタッチ、文字列を3番目に分割、pitch=オクターブと5番目にタッチ
• 4番目にタッチ、文字列を4番目に分割、pitch=2オクターブ
• メジャー3番目にタッチ、文字列を5番目に分割、pitch=2オクターブ
• メジャー3番目にタッチ、文字列を5番目に分割、pitch=2オクターブオクターブとメジャー3rd

これらはまた、文字列上の他の位置で再生することができます。 たとえば、オクターブと第五を取得するには、文字列を3rdsに”カット”する限り、どのノードに触れるかは問題ではありません。 これは、プレイヤーが文字列のいずれかの端から同じ高調波にアクセスできることを意味します。 他にも多くの自然な高調波の可能性があります。 私が言及するものは、最も一般的であり、離れてオクターブ、人工高調波によく転送するものから。

自然音と人工音の音の違いを考えるときは、開いた弦と停止した弦を使うのと同じように考えるのが良いでしょう。 それは通常のノートであるほど明白ではありませんが、違いはまだそこにあります。 オープンは、指のパッドが少しエッジをオフに取る指よりもわずかに大きく、より多くのストライデント音を持っています。

自然な高調波は単一のノートで非常に使用可能ですが、フレーズを演奏したいときは人工的な高調波を考慮する必要があります。 これまでのところ、高調波として利用可能なノートを制限するオープン弦の基本的なピッチに限定されています。 しかし、我々は人工高調波を見れば、我々はルートとして任意のピッチを使用することができます。 人工的な高調波を再生するには、基本的な指、その後、ノードに触れます。 数学は自然高調波と同じです; 唯一の制限要因は、手が伸ばすことができる間隔です。 たとえば、最初の高調波、オクターブは不可能です。 最も簡単で最も一般的なのは、私が”タッチ4″（二オクターブ）と呼ぶものです。 これは、私は後で説明します低音を除く弦楽器のすべてに簡単です。

私がこれまでにカバーしてきたのは、ほとんどの本にあるのと同じ情報です。 しかし、彼らはあまり言わないことがいくつかあります。

人工高調波の性能を考慮する必要があります。 単独では何も可能ですが、実際には2本の指を同時に使用しているため、パフォーマンスはダブルストップと同じ考慮事項のいくつかを共有します。 それはレガートラインを再生するのは難しいことを意味します。 ノートがステップを移動した場合、それはすぐにそれを移動するのは非常に簡単です。 しかし、警告される、それは完全に次のピッチに着陸するのは難しいです。 上または下に移動すると、基本とノードの間の距離が変化します。 それは、設定された距離で指をロックし、それらを移動するほど簡単ではありません。 これは、ピッチをターゲットに少し困難になり、それはフレーズの次のノートを欠場するのは簡単です。 あなたは、多くの場合、セクションの誰かが高調波を欠場聞く。 あなたは死んだノート、基本的な、または別の高調波を得るかもしれません。 シフトがステップよりも大きい場合は、スライドが聞こえるか、弓を一時停止して指をシフトするときにギャップがあります。

しかし、これを回避する方法があり、いくつかの慎重なオーケストレーションで素敵なレガートラインを得ることが可能です。

あなたは私が少しノートを重ねていることに気づくでしょう。 文字列は、書かれた期間よりも少し短いノートを再生する傾向があり、彼らはまた、端をオフに”尾”。 ノートを重ねることで、これに対抗し、接続された線を取得します。 あなただけの真の期間を書いて、少し長く再生するためにそれらを求めることができますが、あなたが時間に短い場合は、この方法は、あなたが何も言 非常にクールな効果は、あなたが本当に重複を聞くので、さらにこれらを長くすることです。 あなたが右に左とバイオリンIIにバイオリンIを持っていると代わりにスタンドに分割するとき、それはさらに良く動作し、初がトップを再生し、秒が底を再生しています。 それは偉大な”ステレオ”効果です。

タッチ4が最も一般的である理由にはいくつかの理由があります。 まず、数学は簡単です、それは二つのオクターブを鳴らします。 第二に、バイオリンとビオラの手の形は、タッチ4に最適です。 タッチ5はストレッチなので、人間工学的ではありません。 弦を分割してハーモニックを奏でているので、タッチ5は4よりもわずかに大きな音です。 タッチ3のは、再生するのは難しいことではありませんが、文字列が今多くの部分に切断されているように、音は明確ではありません。 楽器が大きければ大きいほど、弦が長くなるにつれてこれは問題になりません。

現実世界の例

ここでは、最近のキューに出てきた小さなメロディーです。 それを正確に演奏させる唯一の方法は、それを分割することでした。 上の二つの譜表は、スタンドで分割されています。 私たちは24のバイオリンを持っていたので、それは8/8に分割され、その後、ピザラインは残りの8で演奏されました。 スタジオでは、すべてのバイオリンが同じ部分にコピーされているので、これらのタイプの部門は問題ではありません。 タッチ4と5高調波を混合することにより、私は再生する部分がはるかに簡単になり、いくつかのノートのために同じ位置に手を残すことができます。 異なる音が異なるプレーヤーから来たという事実は、結果として生じる音には顕著ではなかった。

ここでは、同じキューから別の図です。 手は次の高調波のための簡単な位置に、その後であるとして、私はタッチ5として最初の”B”を表記しました。 私はちょうどガイド譜のように円でピッチを書いている可能性がありますが、私は自然な高調波としてEを演奏し、したがって、他のノートとのバラン

高調波の表記

自然高調波の場合は、ノードにダイヤモンドノートを配置し、ローマ数字または”Sul”で文字列を指定します（1つの文字列でのみ可能でない限り）。

歴史的に、すべての自然な高調波を中空のダイヤモンドとして書くのが一般的でした。 機会に、私は固体ダイヤモンドを使用して書かれており、問題はありませんでしたが、これは私が伝統的な方法が最も理想的ではないと感じる場所です！ 99年に私が行う仕事の9％は、私はとにかくこのシステムを使用することはありません。 最も簡単な方法は、音のピッチを書き、上に円を置くことです（上記の最初の”音のような”例を参照）。 それが明らかな自然な高調波であれば、それはそのように再生されます。

スタジオでは、私は人工高調波を使用することを好みます。 人工的な高調波の利点は、自然な高調波がロックされているのに対し、プレイヤーが文脈に合わせて調整できることです。

人工的な高調波を表記するには、響きのピッチを書いてその上に円を置くか、指の音符を書く方法があります。 長年にわたり、私は何が最善であるかについて少し前後に行ってきましたが、ほとんどの場合、今私は指のバージョンを書きます。 それは選手にとって明らかであり、それはまた、私は彼らの手がどこになるかを含め、プレイヤーが何をしなければならないかを視覚化するのに役立ち、 あなたが何をしているのかわからない場合は、響きのピッチと円のために行きます。 あなたが高調波を作成する方法を知っているなら、私はそれが運指を書き出す方が良いと思います。 サウンディングピッチ法を使用する際の1つの問題は、高くなったときに8vaまたは15maを使用する必要があり、読みや解釈が混乱する可能性があ また、プレイヤーがそれを行うための最良の方法とどのノードを使用するかを解決するのに時間がかかることがあります。 （小さな円で書かれた）高音部記号の高調波は（移調されていない）ピッチで書かれているという考えの学校があるので、それは、ベースに来るとき円法はまた、問 あなたが指のノートを書くならば、混乱はありません。

括弧内の指の音符の上に書かれた響きの音符がよく見られます。 これは、学術的な状況で、またはあなたが異なる高調波の多くを書いている場合に役立ちますが、それはスコアリーダーではなく、プレイヤーのためのより多 結局のところ、運指は一つの結果を生み出すことができます。 私はノートがどうなるかを知っているので、選手を行うように私のスコアでは、私は、響きのピッチを追加しません。

私はまた、人々が混乱し、これらの異なる方法の側面をマージするのを見てきました。 たとえば、ダイヤモンドの上に円を追加します。 ダイヤモンドは高調波ノードを示しているので、それはこのように…高調波です！ それはこの音のピッチで”高調波を意味するように、この場合の円は、冗長と間違っています。”文字列プレーヤーはかなり知的な人々であり、ほとんどのことを動作しますが、スペルミスでテキストを読むことが可能であるように、それは必ずしも楽 一つは、常にちょうど十分に近いではなく、正しいように努力すべきです。

私には冗長と思われる何か他のものは、長い結ばれたノート上の高調波円の継続です。

これは正しい方法ですが、最初の音符の後に円が必要かどうか疑問に思います。 私はこれをやったことがない、と通常のノートに突然のスワップのすべての私のセクションを持っていたことがない。

誰が何をすることができますか？
バイオリンは、これらの高調波のすべてを再生することができます,彼らは簡単に第五に到達することができますように. ビオラもそれを行うことができますが、第五は、より小さな手を持つ人々のために困難です。 それはチェロでより面白くなります。 ノートははるかに離れているように、彼らは唯一のフレットボードの上に手全体を移動し、基本を押したままに親指を使用して第四に到達することがで 第五のストレッチは、文字列の上に第五まで可能ではないので、C文字列のGは、彼らが高調波を作成するためにノードに到達することができます初めて 低音はさらに困難な時間を持っています。 彼らは主要な第六まで到達することはできませんし、チェロのように、彼らはまた、上に親指を移動する必要があります。 ノートは指板の下部に遠く離れているので、伸ばすことは不可能です。 低音との加えられた難しさはfingerboardの位置が原因で、彼らが楽に第六まで上の彼らの手を得ることができないことである。 この位置では、タッチ3とタッチ4の高調波が可能です。 彼らはオクターブまで移動すると、タッチ5もオプションです。 これらはすべてオーケストラ演奏のための安全なルールです。 ソリストのために、境界を押すことができ、大きな手や手足の肩を持つ特定のプレイヤーはより多くを行うことができますが、書く前にプレイヤーに確認

ただし、自然高調波は手が届かない範囲でも動作することを覚えておいてください。

エフェクト
高調波で作成できる非常にクールなエフェクトがいくつかあります。 調和的なスライドは容易、非常に有効である。 自然な調和的なスライドは軽く開いたひもに触れ、指を滑らせるところである。 それが移動すると、それは別のノードに当たり、ピッチが変化します。 ピッチはすべて開いている文字列の高調波系列に基づいています。 よりランダムな音の結果を持つより興味深いバージョンは、人工高調波の使用です。 先に述べたように、指板を上に行くにつれて、ノート間の距離が近くなります。 同じピッチをスライドさせたい場合は、指の間の距離を調整する必要があります。 あなたが調整し、それらをロックしたままにしない場合でも、あなたが上下に行くように、あなたは別のノードに触れます。 あなたがこれをやって全体のセクションを持っているとき、それはカモメの群れのように、かなりクールに聞こえます。

このようなものを表記するには多くの方法があります。 あなたはいくつかの狂ったグラフィックを思い付くことができますが、私はいつも標準的な表記法と’to the point’テキストの説明を使用することを好み 私は狂気のグラフィックと狂気のグラフィックが何を意味するかの巨大な説明を見るとき、私はそれを愛する。

デフォルトでは、プレイヤーはビブラートで高調波を再生しません。 それはプレーヤーに確認し、それはあなたが望む音であるかどうかを確認することをお勧めします。 それはクールな効果になる可能性がありますが、一般的には高調波がガラス状で静的であることを期待しています。

スコアリングセッションと高調波
高調波のクリーンなパフォーマンスを得ることの難しさについても話すことが重要だと思います。 それは難しいです！ パッセージが簡単である、またはあなたはそれが簡単に実行することができます方法でそれを書いている場合でも、それはまだ全体のセクションか それは少しだけで高調波を”欠場”し、いくつかの並べ替えの”死んだ”トーンやきしみを得ることは非常に簡単です。 ノイズの蓄積もたくさんあります。 これらの理由から、我々は多くの場合、映画やテレビのスコアにサンプルとして高調波を残します。 を使っていますが、これではうまくいきませんでした。