Frank Loesser

作曲家、作詞家は、ピアニストのHenry LoesserとJulia Ehrlichの息子としてニューヨーク市で生まれました。 ソプラノ歌手Lilli Lehmannの伴奏者であった彼の父親は、彼の子供たちに強い音楽的育成を与えました。 （フランクの兄、アーサーは、ピアニスト、評論家、教育者になった。）しかし、子供の頃でさえ、フランクは積極的にlowbrowだった: 彼の最初の歌詞は高架列車のリズムに設定され、彼は市全体のハーモニカコンテストで三等賞を受賞したことに誇りを持っていました。 数年後、Loesserの家族は、フランクの歌は「とても素敵ですが、もちろん音楽ではありません。”

正式な教育に飽きた（彼は1925年にニューヨーク市立大学を中退し、彼の最初の年）、Loesserは新聞の仕事、漫画、広告、プレスagentry、ラジオの執筆を試みた。 しかし、彼の大きな喜びは、他の人の音楽のために詩を書くことでした。 これらは困難な年でした。 Loesserは時折歌を売ったが、彼の最初のショーである「Illustrators’Revue」（1936年）は4泊で閉鎖された。 しばらくの間、彼は殺虫剤のボトルにトップをねじ込むような仕事に頼った。

1935年、Loesserはlynn Garland（生まれたMary Alice Blankenbaker）という歌手と一緒にクラブで演奏しました。 彼らは10月に結婚しました。 1936年（昭和19年）、二人の子供をもうけた。 1936年、ローサーはユニバーサル・フィルムと契約を結び、1年後にパラマウント映画に移籍してハリウッドに去った。 彼は第二次世界大戦までハリウッドに残り、（少なくともノベルティの数のために）素晴らしい作詞家としての評判は非常に急速に上昇しました。 その年にLoesserが提供した数十の曲の中には、Hoagy Carmichaelの「Two Sleepy People」と「Heart and Soul」、Burton Laneの「Blue Nightfall」、「Dancing on a Dime」、「The Lady’s in Love with You」、そして「Snug as a Bug in a Rug」、「Sand in My Shoes」、「Jingle、Jangle、Jingle」、「The Boys in The Back Room」などがありました。”

ローザーの無比のミュージカル”Guys and Dolls”ではスタビー-ケイが出演している。”

第二次世界大戦中、ローサーは陸軍空軍に従軍したが、映画や戦時中の新しい感性を表現する孤立した歌のためにタイムリーな歌詞（”They’re Either Too Young or Too Old”など）に貢献し続けた。 真珠湾のwatchcryに押収、Loesserは”主を賞賛し、弾薬を渡す”を書いた、それは”あそこ”が第一次世界大戦にされていたもの第二次世界大戦になるようになりました。”Loesserは時代の気分に彼の歌詞を合っていただけでなく、Jerome Kernのアドバイスに従って、彼自身の音楽にそうしていました。”

戦後、Loesserは映画のために、そしてTin Pan Alleyのために執筆に戻りました。 その年の彼の歌の中には、”あなたは大晦日を何をしていますか？”、”中国への遅いボートで”、そして、映画ネプチューンの娘のために、”赤ちゃん、それは冷たい外です”は彼に最高の歌のための1949年のアカデミー賞を受賞しました。 1949年の『赤、熱い、そして青』では、彼は唯一のスクリーン出演を果たした。 これらの成功にもかかわらず、Loesserは歌よりもむしろ”状態を作成する”ことを望んでいた:”Songwritingは小さい事であり、私は大きい事のために解決した。”The”big thing”はブロードウェイ-ミュージカルであり、Loesserは再びシングル曲を書いたことはなかった。 彼の”チャーリーはどこですか？”（1948年）は、二年間にわたって走った、彼の最初の試みで統合された楽譜を作るためにローサーの能力を疑っていた人たちを驚かせました。 しかし、”チャーリーはどこですか？”彼の”男と人形”（1950年）と比較して青ざめ、普遍的にすべてのブロードウェイミュージカルの中で最大のものとして認識されています。 Loesserは、デイモン・ラニョンのキャラクター（阿部バローズの脚本）の偏心したイディオムが口語的な叙情的なスタイルに理想的であることを発見しましたが、大きな成果はそれを実行するキャラクターにそれぞれの曲を合わせていました。ここでの曲は、キャラクターを描写し、プロットを推進する上で本と同じくらい重要です。

Loesserは彼が楽しませることができることを疑ったことはありませんでしたが、聴衆に触れるにはより器用さが必要だと感じました。 彼の次の努力は彼をその方向に動かした。 1952年にはサミュエル-ゴールドウィンのハンス-クリスチャン-アンデルセンのために作曲された唯一の完全な映画スコアが登場した。 その後、ブロードウェイに戻って、彼は彼の最も野心的な作品、”最も幸せな男”（1956）を作成しました。 このミュージカルは、（シドニー-ハワードの戯曲”They Knew What They Wanted”に基づいて）本を書いたものであり、40以上のミュージカルナンバーは、プッチーニのアリア、フォークソング、ブロードウェイのショーチューンの比類のない混合物である。 ニューヨーク-タイムズ紙のブルックス-アトキンソンの評決は、”ミスター-ローサーは今やブロードウェイのルールと同じくらいオペラに近づいている”と述べた。 “彼は劇的な音楽の面で非常に重要なすべてを語ってきました。”1957年に、Loesserと彼の妻は離婚しました。 月に月に月に月に月 30,1959,彼はジョー-サリバンと結婚しました(生まれエリザベス-ジョセフィーン-サリバン),誰が”最も幸せな男”で女性のリードを果たしていました;彼らは二人の子を持

Loesserは”ソングライター”としての地位を超えたことを誇りに思っており、次のミュージカル”greenwillow”（1960年）にはかなりの愛情を持っていたが、商業的な失敗は彼を痛んだ。 実際、彼はもう一つの成功を収めましたが、”本当にしようとせずにビジネスで成功する方法”（1961）は、”男と人形”の賢明なイディオムへの復帰をマークしました。”それは軽い風刺で彼の最初の試みでした。 ローザーが切望していた叙情的な静脈では明らかにないが、ショーはパロディとキャラクターソングのための彼のコツに適しており、それは1960年代に適していた：それはローザーのショーのいずれかの最長実行とピューリッツァー賞を受賞した唯一の第四のミュージカルとなった。

また、ブロードウェイに到達した彼の最後の作品でもありました：”快楽と宮殿”（1965）は町の外に閉じましたが、”Señor Indiscretion”は、Loesserの死の時にやっと完成しましたが、まだプロ Loesserは晩年の多くを出版と制作に専念し、ブロードウェイにいくつかの新しい才能を紹介しました。 ニューヨークで死去した。

間違いなくフランク*ローザーは、すべてのアーティストが最も切望するものを達成しました：彼の同僚の尊敬。 リチャード-ロジャースは彼を”すべての劇場の季節のための男”と呼んだが、ボブ-フォッシーは”男と人形”を単に”すべての時間の中で最も偉大なアメリカのミュージカル”とみなした。”非営利団体は、何百もの永続的な曲と五つのフルスコア、優しさ、靭性、そして楽しさの商標の組み合わせを持つ音楽の作曲家-作詞家としてLoesserを覚えてい パディ・チャイエフスキーは「彼はミュージカル・コメディに現実と正気を導入した」と述べたが、彼は彼が一番エンターテイナーであることを決して忘れなかった。

—ジョン-D-シャウト