Gwen Stefani、Pink、Moby、Cher

の背後にあるベースの天才であるEva Gardnerに会いましょう彼女が生まれた時から、eva Gardnerはベースギターを彼女の静脈を通り抜け、彼女のDNAに結

彼女の父、キム-ガードナー、ジョージ-ハリソン、エリック-クラプトン、ザ-バード、ザ-クリエーション、アシュトン、ガードナー&ダイク、ロッド-スチュワート、ボー-ディドリー、ジミ-ヘンドリックスなどと遊んでいたことのおかげで、エヴァは父親の親しい友人ロジャー-ウォーターズ（ピンク-フロイド）、ジョン-エントウィッスル（ザ-フー）などの音楽アイコンに囲まれた家庭で育った。

だから、彼女が歩いて話すことができる頃には、彼女は父親の足跡をたどり、長い間つながっていると感じていた一つの楽器を取りたいという

私は低音が私を選んだように感じ、私はそれを再生することを意図していました

“私は低音が私を選んだように感じ、私はそれを再生することを意図していました。 私はビジネスで最高のベーシストのいくつかと一緒に成長し、私の主な影響力として私の父を持っているのに十分な幸運でした。 私の中で共鳴する低音の低周波振動についての何かがあります。”

彼女の遺伝的性質と彼女の執拗な仕事倫理のおかげで、ガードナーは今、彼女の父親の影をはるかに超えた自分自身の名前を作っています。 37歳の時、マーズ-ボルタのオリジナル-ラインナップに参加していたベース-フェノムが、グウェン-ステファニ、シェール、ピンク、モビーなどのポップ-ジャイアンツをサポートするファースト-コール-プレイヤーとなった。

ツアーからツアーへの飛び降りは、ガードナーにとっては当たり前のこととなっており、定期的な深夜のトークショー出演、賞のショー公演、そして指揮するステージの存在は、ベースサークルを超えたファンにも認識されている。

彼女がツアーに参加していないとき、スタジオで、またはフライデートを演奏しているとき、ガードナーの絶え間ない練習レジメンは、エレクトリックベース（テクニックのスルーと）、アップライト、シンセベース、歌、パーカッションとの彼女の腕前は、業界最大のプロデューサーやアーティストの尊敬を指揮するAリストミュージシャンになった理由である。

2014年にFenderは、彼女の正確な仕様に合わせて調整され、彼女が長年にわたって愛していたすべてのベースをカプセル化した独自のシグネチャーシリーズSquier Precision Bassをリリース

グウェン-ステファニとのアコースティック-パフォーマンスのリハーサルの長い一日の後、ピンクとのテレビ出演のための別のリハーサルの後、ガードナーに追いつき、ポップ-ロイヤルティとの絶賛された作品、征服スキルの終わりのない探求、彼女の飽くなきドライブ、そして低音に対する彼女の生涯の強迫観念に反映された。

私たちはすぐに、彼女の仕事のスケジュールはパニック発作であり、ほとんどのミュージシャンにとっては疲労の試合が一つになるだろうが、ガードナーが忙しいことは特権であることを学んだ。

最近何が忙しくなってきたのですか？

私はピンクとシェールのツアーの間に過去二年間の道にしてきました。 それはすべて本当に強烈だったが、それは超楽しかったです。 私はかなりギアを切り替える必要があります。 これらのツアーが終了して以来、私は道路上のグウェンステファニと忙しかったです。 幸いにも、私は間にいくつかの休憩を持っていました。

私は道路から行うことができないいくつかの異なるプロジェクトに入ったので、家にいることは素晴らしかったです。 私はスタジオの仕事をして、書き込みや録音を含む友人と創造的なアウトレットに関与しているのが大好きです。 そのすべての間に私は多くの診療所をやってきました。 家であることについてのもう一つの大きい事は私のskillsetを拡大できることである。 私は音楽の異なる道や異なるスタイルを探索するために私の時間を利用しています。

あなたは多くの巨大なギグを上陸させました。 何がそれらの椅子のためにオーディションを受けている他の低音プレーヤーからあなたを分離しますか？

私にとっての鍵は、本当に準備する時間を取ることだと思います。 あなたは時間を入れて、それが音楽のために適切なものを再生するために必要なものを行う必要があり、また適応可能であること。 私は人々が理解している仕事の倫理を持っており、彼らは音楽がアーティストとその雰囲気のために良いと適切な音を作るために必要なものは何でも

私はギグからギグに私のトーンをたくさん変更する必要があります。 私はピンクで遊ぶつもりなら、私はおそらく6弦ベースを持って来るつもりはありません。 あなたはアーティストの雰囲気と彼らの音楽のスタイルを感じなければなりません。 あなたは一緒に取得し、ドアにあなたの自我を残して簡単にする必要があります。 チームプレーヤーであることは、任意のギグに不可欠です。

各アーティストのベーストーンをどのように適応させていますか？

一般的に私はヴィンテージ、かなり古い学校の響きである私自身のトーンで始まります。 それは固体と暖かいです。 私は私の音の大きな部分である精密ベースを使用しています。 それらは私の調子の馬小屋である。 異なるアーティストは、しかし、異なる音を呼びます。 彼らはレコードを持っている場合は特に、彼らは別のトラックに別のプロデューサーと出します。

いくつかの曲はピックで再生され、いくつかはファンキーな感触の多くを持っている、いくつかの曲は手のひらミュートされており、時には私はペダルやディストーションが必要な場合があります。 それはちょうど何が求められているのです。 アーティストとファンは、それがアルバムで再生されているように曲を聞きたいと思っており、それを実現するために私の仕事です。

それぞれの新しいプロジェクトのためのあなたのwoodsheddingプロセスはどのようなものですか？

時には朝起きて音楽のチャート化とマッピングを開始し、研究を行うことによって未知の領域をカバーします。 グウェンとシェールと一緒に歌っている間、私はキーボードベースとエレクトリックベースをたくさん演奏しています。 他の時には、私は歌って直立して演奏する必要があります。 だから私はそれらのすべての分野で私のチョップを取得します。

それはピアノのレッスンや二つを取ることを意味する場合、私はそれを行います。 私が合唱団に参加しなければならないなら、私はそれをするでしょう。 私はジャズのギグに友人と一緒に座っている必要がある場合は、私はそれを行います。 あなたはより良くなり、優れ、あなたのベストをプレイするために自分自身を浸す必要があります。

プリプロダクションとリハーサルが来るまでには、音楽をステージに用意する必要があります。 どのような非常に有用であったことは、私がベッドの前に夜に材料を介して再生し、目を覚ますと、それをすべて確認することである、私が学校にいた それについての何かは実際に締め、あなたの筋肉記憶を造る。

あなたが演奏する音楽には、シンセとプログラムされたベースがたくさんあります。 これはあなたのための挑戦を作成するか。

はい、そのような状況で私はステージ上でシンセベースを演奏するために私を導く、または多分私はコーラスのためにシンセベースを演奏し、残りの曲はエレキベー

これらのツアーの前に行う大きなプリプロダクションのリハーサルの一部は、スタジオ設定のアルバムから曲を取って、ライブ設定に翻訳することです。 あなたはこれらの曲がバンドのように聞こえるようにする必要があります。

私たちが協力しているプロデューサーの多くは、曲がレコードのように聞こえるようにしたいと思っていますが、彼らは本物の、生きている、赤血の人間がパートを演奏しているという事実を利用したいと思っています。 それはそれを面白く保ち、それは私たちのためにそれを楽しくします。

ギグのために必要とする前にキーボードをプレイしましたか？

私は短命のピアノの授業を受けましたが、それは私の情熱ではありませんでした。 私は私のためにそれだった低音を発見したとき。 それは私がプレーしたかったすべてでした。 しかし、私は私が拾っていたギグの多くのためのキーボードの低音の音を必要としたので、私はそれを勉強し、それを練習し、それは私のツールキットの一部

それは私が持っているもう一つのスキルであり、あなたがテーブルにもたらす汎用性の量は、ミュージシャンとしての価値を高めるので、それは私に多くのギグを上陸させるのに役立っています。

ピックを使うよりも指で遊ぶ方が好きですか？

私は主に指を使っていますが、私はティーンエイジャーの頃からピックで始めました。 私の父はピックで主に演奏し、それが私が始めた方法です。

私はパンクロックから始めましたが、高校時代にジャズバンドに入り、丁寧にピックを下ろして指を使うように頼まれました。 それはバンド全体の前でクラスの真ん中にあったと私の先生は私が私のアンプの上に私の明るい、紙吹雪を下に選ぶ入れた私を選抜しました。

恥ずかしかった。 それは火によって裁判だった、私はその場で私の指でプレイしなければならなかった。 しかし、私はまだ私がそれを使用する必要があるときのために私のピックの仕事を維持します。

あなたは高校のジャズバンドで直立演奏を始めましたか？

奇妙なことに、いいえ。 私がuprightを紹介したのは、大学時代にアンサンブルで演奏していた時でした。

私たちはアラビア語の音楽を演奏していましたが、すべての曲は百万音の高音部記号で演奏されていました。 私は曲ごとに三、四ページに出てきた低音音部記号に音楽のすべてを転写しました。

しばらくして仕事が多すぎたので、高音部記号の読み方を学びました。 私は私が多くの進歩を助けたロベルト*ミランダという名前のジャズプレーヤーから当時のレッスンを取っていた。

エレクトリックベースとアップライトベースの違いは何ですか？

仕組みは非常に異なっています。 Uprightではイントネーションがすべてなので、左手に多くの時間を集中させなければなりませんが、electricを演奏しているときはベースライン全体にリラックスして集中させることができます。 あなたは直立上のフレットあたりの指を使用しないように運指は、あまりにも大きな違いです。

また、直立していると、あなたのチョップを維持する必要があります; あなただけの月のためにそれから離れて歩くと、あなたがそれをバックアップ拾うときにそれの簡単な時間を持つことはできません。 全体的に、私は直立して遊んでいるとき、私はダンスのパートナーを持っているように感じ、私は電気に戻って切り替えるとき、それはマッチ棒のように感

歌と演奏はいつもあなたにとって自然でしたか？

私は自然という言葉を使わないでしょう。 それはあなたの頭を撫で、あなたの胃やチューインガムをこすり、同時に歩くようなものにすることができます。 それはしばしばバックルダウンの状況ですが、あなたの脳を分離し、あなたの心の中でそれらのパターンを形成し、筋肉の記憶を得ると、二つの別々の部 それは私のために本当に楽しいことになります。 私は挑戦が好きです。

あなたのコレクションにはいくつのベースがあり、あなたのgo-tosはどれですか？

今は20台くらいのベースを持っています。 私のお気に入りは、私の現在のプロジェクトが何であれ変化し、変化しますが、私の署名のP-Bassは常にそこにあります。 それは私が長年にわたって演奏してきた私のお気に入りのベースのすべてのミックスです。

あなた自身のフェンダーシグネチャーモデルを手に入れるのはどうでしたか？

私はいつも自分自身をピンチする必要があります。 育って、フェンダーはお馴染みの名前だったと私は彼らによって作られた低音を持っているために、より興奮することができませんでした。 そして、私の知る限りでは、私はフェンダーから彼女自身の署名の低音を持っている最初の女性です。 それは間違いなくシュールだ—私は15であることを覚えていて、ガレージでロッキングとベースの上に執着。

あなたのお父さんはあなたの演奏にどのくらいの影響を与えましたか？

私の音楽のルーツは、彼が演奏した時代から来ています。 私は後でまで感謝することができなかった彼と彼の友人についてのこれらの信じられないほどの物語のすべてを聞いて育った。 あなたが9歳で、あなたのお父さんがジミ-ヘンドリックスと詰まったと言っているとき、あなたは”ああ、それはクールだ”のようなものです。 しかし、後であなたはそれがどのように信じられないことを実現します。

私の父はそのシーンにいて、彼らはすべて友人でした。 彼はRonnie Woodと同じ近所で育ち、それが彼らが最初のバンド、The Birdsを一緒に始めた方法です。 彼はエリック-クラプトン、ジョージ-ハリソンと録音し、彼はそれらの人のすべてを知っていた。 彼の親友の一人はジョン-エントウィッスルだった。 それはすべて、私が人として、そして選手としての基礎を築いたものです。

ベースを始めたのはいつ、どのようにしてからですか？

私はそれが本当に何を意味するかを知る前に、私は低音を演奏したいと思っていました。 私は7の周りにいることを覚えていて、私は眠りのパーティーをしていたと私はベースプレーヤーだったすべての私の友人に言ったと私は床を横切って（私の父の） しかし、それは彼に私がそれに入っていたことを知らせました。 しかし、私は約12歳まで真剣にプレーを開始しませんでした。

あなたの最初の低音は何でしたか？

私が今まで望んでいたのは、私のお父さんのようなフェンダーだけでしたが、彼は私が低音に固執しないと思っていました。 私は彼を盗聴し続けた。 最終的にそれは私に私の最初のベースのレッスンを与えたサウンドエンジニア兼プロデューサーアンディ*ジョンズだった。

彼と私の父は本当に近くにいて、アンディはある日、ギブソンEB-3とピグノースアンプを持って現れました。 彼はドアをノックし、私に会うように頼んだ。 彼は歩いて、私にベースを与え、その後、彼はあなたに私にベースラインを教えて本当に私を得た。 その後、私はまだ私がそれにあった私のお父さんに証明しなければならなかったし、最終的に彼は私が低音を借りさせた。

15歳のとき、しばらく遊んでいたとき、クリスマスツリーの下を見て、フェンダーの精度がありました。 それは新しいものだったと私はそれがヴィンテージのものではなかったbummedされたので、私はそのような馬鹿です。 何の小さなジャーク、右？ しかし、私たちは店に行って、すべてのハードウェアを変更し、それに取り組んで、それがヴィンテージに見えるようにしました。 お父さんは彼がやっていたことを知っていました,その低音は私と一緒に世界中にされているので、,すべてのニックとスクラッチは私のものです,すべての血の染み,それ上のすべてのスポットは私のものです,そして、私は今、その考えヴィンテージだと思います.

あなたの最大の低音の影響は誰ですか？

私の父は彼と一緒に始まったので、ナンバーワンになるでしょう。 彼は別として、私はJames Jamerson、John Paul Jones、Charles Mingus、Aston”Family Man”Barrett、リストは続くことができると言うでしょう。

あなたが今までベースを演奏することについて与えられた最高のアドバイスのいくつかは何でしたか？

私の父は、私が最初に演奏を始めたときに私に言った。 私はそれが非常に簡単な声明であることを知っているが、長年にわたって私はそれが非常に重要なものであることを学んだ。 私はいくつかの”tweedly”のものを再生を開始する場合は特に、私は良い音とbandleaderは少し戻ってステップするように私に求められますと思います。

私はアーティストのためにプレーしていることを認識しようとしているので、彼らが必要とするものを私から与えることになっています。 良い、強い溝を再生し、それが全体の曲を行います。 ボブ-マーリーの音楽を見てください。 それはすべてのポケットについてです。

私の友人、ドラマーのマーク-シュルマンは、私に当たり前のことを取らないことについての素晴らしいアドバイスをくれました。

多くの人が「家に帰って練習しないと」とか「明日はショーをしないと」とか言うのを聞くでしょう。”しかし、あなたがそれを好転させて、”私は練習する”または”私はショーをする”と言うなら、それはあなたがプロセスを感謝させます。 それは感謝の気持ちをもたらし、全体の経験をはるかに肯定的にします。

ミュージシャンとして、私たちは皆、私たちがやっていることをやっていることがとても幸運です。 私は私が何をすべきかのために毎日感謝しています。

ギア

ベース：Squier Eva Gardner Signature Precision、Fender American Vintage’62Reissue Precision、Pfretzschner Double Bass、Moog Synthベース
リグ：Ampeg SVT-2PRO、Ampeg SVT-VR、Ampeg Early’70s SVT、Ampeg Heritage B-15、Ampeg PF-50T、Ampeg SVT-810AV
ペダル: Ampeg SCR-DI、Pro Co Turbo Rat Distortion、Mxr Bass Fuzz Deluxe、MXR Carbon Copy Analog Delay、Mxr Bass Compressor、Mu-Tron Octave Divider、Mu-Tron III Envelope Filter
ストリングス：Rotosound Swing Bass66、Rotosound Jazz Bass77Flatwounds、Rotosound Nexus Bass