Jerome Kern

Early lifeEdit

Kernはニューヨーク市のサットンプレイスに生まれました。 両親はユダヤ系ドイツ人移民のヘンリー・カーン（1842年-1908年）と、ボヘミア系アメリカ人ユダヤ人のファニー・カーン（1852年-1907年）であった。 カーンの誕生の時、彼の父は厩舎を経営し、後に彼は成功した商人になった。 カーンはマンハッタンの東56丁目で育ち、そこで公立学校に通った。 彼は音楽のための初期の適性を示し、彼の母親、熟練したプレーヤーと教師によってピアノとオルガンを演奏するように教えられました。

1897年、家族はニュージャージー州ニューアークに移り、カーンはニューアーク高校（1907年にバリンジャー高校となった）に通った。 1901年には学校初のミュージカル『ミンストレル・ショー』のために歌を書き、1902年1月にはニューアーク・ヨット・クラブで上演されたアンクル・トムの小屋のアマチュア・ミュージカルのために歌を書いた。 カーンは1902年の春に高校を卒業する前に卒業した。 それに応じて、カーンの父親は、彼の息子が作曲するのではなく、ビジネスで彼と一緒に働くことを主張しました。 彼は店のために2台のピアノを購入することになっていましたが、代わりに200台を注文しました。 1902年に父が死去した後、カーンはニューヨーク音楽大学の学生となり、アレクサンダー-ランバートとパオロ-ガリコにピアノを、オースティン-ピアースにハーモニーを学んだ。 彼の最初の出版された作曲、ピアノ曲は、カジノで、同じ年に登場しました。 1903年から1905年の間、ドイツのハイデルベルクで家庭教師の下で音楽の訓練を続け、ロンドンを経由してニューヨークに戻った。

しばらくの間、カーンはブロードウェイの劇場でリハーサルピアニストとして働き、ティンパン・アレー・ミュージック・パブリッシャーズのための歌い手として働いていた。 ロンドン滞在中、アメリカの映画監督チャールズ-フローマンと契約を結び、ブロードウェイ版のロンドン公演のために曲を提供した。 1904年には、シーモア-ヒックスとウォルター-スローター、ウィッカムのウィックスによって、イギリスの楽譜にこれらの追加曲を提供し始めた。

1905年、カーンは”How did you like to spoon with me?”イワン-カリルのヒットミュージカル”アール-アンド-ザ-ガール”は、1905年にシカゴとニューヨークに移った。 1905年の『The Catch of the Season』、1906年の『The Little Cherub』、1907年の『Orchid』などのニューヨーク公演にも貢献した。 1905年からはロンドンで長い時間を過ごし、ウェストエンドのショー”The Beauty of Bath”（1906年、作詞家のP-G-ウォードハウスと共演）に曲を提供し、カーンの曲をロンドンのステージに初めて紹介したジョージ-グロススミス-ジュニアやシーモア-ヒックスなどの貴重な接触を行った。 1909年、カーンは友人とテムズ川でボート旅行をし、ボートがウォルトン-オン-テムズに立ち寄ったとき、彼らはスワンと呼ばれる旅館に飲み物を求めて行った。 カーンは、バーの後ろで働いていた所有者の娘、エヴァ-リーレ（1891年-1959年）と多くの撮影されました。 彼は彼女を懇願し、彼らは1910年10月25日にウォルトンの聖公会聖マリア教会で結婚した。 この夫婦は、カーンがイギリスにいたときにスワンに住んでいました。

カーンは1912年にはサイレント映画のための音楽を作曲したと考えられているが、彼が書いたことが知られている最も初期の文書化された映画音楽は、1916年のグロリアのロマンスのためのものであった。 これはビリー-バークの最初の主演作品の一つであり、カーンは以前にA-W-ピネロの歌詞で”マインド-ザ-ペイント”を書いていた。 映画は失われたと考えられていますが、カーンの音楽は生き残っています。 無声映画のための別のスコア、ジュビロは、1919年に続いた。 カーンはASCAPの創設メンバーの一人であった。

カーンの最初の完全なスコアは、最初のミュージカル-コメディ西部劇の一つであるブロードウェイの”赤いペチコート”（1912年）であった。 脚本はリダ-ジョンソン-ヤングが担当した。 第一次世界大戦までに、カーンの曲の100曲以上が約30のプロダクションで使用され、主にブロードウェイのウェストエンドやヨーロッパのショーで使用されていた。 カーンはルーベンスのミュージカル”トゥ-ナイト”（1914年）に二つの曲を寄稿した。 それはニューヨークで開かれ、ロンドンでヒットするようになりました。 この時代のカーンの歌の中で最もよく知られているのは、おそらく”They Didn’t Believe Me”であり、これはポール・ルーベンスとシドニー・ジョーンズのミュージカル『ユタからの少女』（1914年）のニューヨーク版でヒットし、カーンは5曲を書いた。 カーンの曲は、バーに四つのビートで、ヨーロッパの影響の慣習的なワルツリズムから出発し、キツネトロットのような現代のダンスのための新しいアメリカの情熱を取り付けました。 彼はまた、彼の活発なダンスの曲で、ラグタイムだけでなく、シンコペーションなどのアメリカのスタイルの要素を使用することができました。 1915年5月、カーンはチャールズ・フローマンと共にニューヨークからロンドンへ向かう予定であったが、カーンはポーカーをプレイした後に寝坊して船を逃した。 フローマンは船の沈没で死亡した。

カーンは1915年から1920年の間に16曲のブロードウェイ-スコアを作曲し、ロンドンのヒット曲”セオドア&”（1916年、ほとんどの曲は若いアイヴァー-ノヴェロによるもの）やジーグフェルド-フォリーズのようなレヴューにも曲を提供した。 彼のスコアの中で最も注目すべきは、レイ・コムストックによって建てられた小さな（299席の）家であるプリンセス・シアターのために書かれた一連のショーのためのものであった。 劇作家のエリーザベト・マーベリーは、カーンと脚本家のガイ・ボルトンに、親密で低予算でありながらスマートなミュージカルのシリーズを制作するよう依頼した。

“プリンセス-シアター-ショー”は、その小さなサイズだけでなく、その巧妙で一貫したプロット、統合されたスコア、自然主義的な演技のためにブロードウェイでユニークであり、”当時流行していた大規模なルリタニアのオペレッタとは鋭いコントラスト”や、フロレンツ-ジーグフェルドのようなプロデューサーの星がちりばめられたレヴューや贅沢なものを提示した。 初期の音楽コメディは、しばしば薄くプロットされ、派手な作品であり、プロットにはほとんど関係なく曲をスコアに挿入することによってマークされていた。 しかし、カーンとボルトンはギルバートとサリヴァンの例と、歌と物語を統合するためのフランスのオペラ-ブーフの例に従った。 “これらのショーは、ほぼすべての後の主要な音楽コメディが進化し、そこから金型を構築し、研磨しました。 … キャラクターや状況は、ミュージカルコメディのライセンスの制限の中で、信じられ、ユーモアは、状況や文字の性質から来ました。 カーンの絶妙に流れるメロディーは、アクションを促進したり、特性を開発するために採用されました。”ショーは、近代的なアメリカの設定と小さな劇場に合わせて簡単なシーンの変更を特色にしました。

チームの最初のプリンセス・シアター・ショーは、ポール・ルーベンスの1905年のロンドン・ショー『Mr.Popple(Of Ippleton)』（1915年）を翻案したものである。 この作品は135回の公演で上演され、ささやかな経済的成功を収めた。 しかし、カーンの曲”The Magic Melody”は、基本的なジャズの進行を伴う最初のブロードウェイ-ショー-チューンであったことを除いて、新しいチームの革新の使命を果たすことはほとんどなかった。 カーンとボルトンは次にオリジナルの作品”Very Good Eddie”を制作し、341回の公演を行い、1918-19シーズンに追加のツアー公演を行った。 1917年、イギリスのユーモア作家、作詞家、脚本家のP-G-ウォードハウスがプリンセス-チームに加わり、その後のショーに作詞家としてのスキルを加えた。 ああ、少年！ 1917年（大正4年）には463回の公演に出演した。 劇場のために書かれた他のショーは、持っている心（1917年）、ジェーン（1917年）にそれを残して、ああ、女性！ お嬢さん！! (1918). 最初は別の劇場で開かれ、非常に良いエディが閉じた前に開かれました。 第二は、オハイオ州の少年の長期的な間に他の場所で演奏！ 匿名の崇拝者が始まる彼らの賞賛の詩を書いた:

これは音楽的名声のトリオ、
BoltonとWodehouseとKernです。
誰よりも
BoltonとWodehouseとKernに名前を付けることができます。

1918年、ドロシー-パーカーは”ヴァニティ-フェア”に書いた。:

ボルトンとウォードハウスとカーンがまたやった これらの3つが集まるたびに、プリンセス劇場は数ヶ月前に完売します。 あなたはああ、女性のための席を得ることができます！ お嬢さん！! 証券取引所の価格については、八月の真ん中のどこかにあります。 あなたが私に尋ねるならば、私はあなたを恐れずに目で見て、それが町の他の音楽コメディの上にそれを持っていることを低く、ズキズキするトーンで しかし、その後、ボルトンとWodehouseとカーンは私のお気に入りの屋内スポーツです。 私は彼らが音楽コメディについて行く方法が好きです。 … 私はアクションが曲にさりげなくスライドする方法が好きです。 … 私はいつも二人のコメディアンとコメディアンによって最後の行為で歌われている曲の巧みな押韻が好きです。 そして、ああ、私はジェローム-カーンの音楽が好きです。 そして、これらのすべてのものは、ああ、女性でさらにそうです！ お嬢さん！! 彼らはああ、少年にあったよりも！

お嬢さん！! 最後の成功した”王女の劇場ショー”でした。 KernとWodehouseはお金に反対し、作曲家は他のプロジェクトに移ることに決めました。 このパートナーシップに対するカーンの重要性は、シリーズの最後のミュージカル”Oh,My Dear! （1918年）、彼は唯一の曲を貢献しました：”行く、小さなボート”。 ショーの残りの部分はルイ*ハーシュによって構成され、189公演のために走った：”立派な実行にもかかわらず、誰もがカーンなしでシリーズを継続することにほとん”

1920年代初頭

1920年代はアメリカの音楽演劇において非常に生産的な時期であり、カーンは毎年少なくとも一つのショーを制作した。 1920年の彼の最初のショーは、アン-コールドウェルの本と歌詞を含む”ナイト-ボート”であり、ニューヨークで300以上の公演とツアーで三シーズンにわたって上演された。 同年の後半、カーンはサリーのためにスコアを書き、ボルトンの本とオットー-ハーバッハの歌詞を書いた。 フロレンツ-ジーグフェルドが上演したこのショーは、570回の公演を行い、ブロードウェイのショーの中で最も長い公演の一つであり、新星マリリン-ミラーが演奏した”Look for the Silver Lining”（以前のショーのために書かれていた）の歌を普及させた。 また、1921年にはジョージ-グロススミス-ジュニアがプロデュースしたロンドンでのロングランもあり、カーンの次のショーはグッド-モーニング、ディアリー（1921年、コールドウェルと共演）で347回の公演を行い、1922年にはウエスト-エンドで成功した”キャバレー-ガール”がグロススミスとウッドハウスとのコラボレーションで成功した。; 同じチームによる別のささやかな成功、美容賞（1923年）、そしてブロードウェイのフロップ、バンチとジュディは、カーンとフレッド*アステアが一緒に働いていた

ステッピング-ストーンズ（1923年、コールドウェルと共演）は成功を収め、1924年にボルトン、ウッドハウス、カーンのプリンセス-シアター-チームが再会して”シッティング-プリティ”を書いたが、それ以前のコラボレーションの人気を取り戻すことはなかった。 その相対的な失敗は、カーンのショーからの個々の曲をラジオ、キャバレー、またはレコードで文脈から演奏することへの嫌悪感が高まっていることによるものかもしれないが、彼の主な異議は彼の曲のジャズ解釈にあった。 彼は自分自身を”音楽的なクロティエ–多かれ少なかれ何も”と呼び、”私は演劇の状況と歌詞の両方に音楽を書いています。「Sitting Prettyが制作されたとき、彼は番組からの個人番号の放送や録音を禁止し、人気を得る機会を制限しました。

1925年はカーンのキャリアの大きな転換点であり、オスカー-ハマースタインIIと出会い、生涯にわたる友情とコラボレーションを楽しませた。 若い頃、カーンは偉大な魅力とユーモアを持つ簡単な仲間だったが、彼は彼の中年ではあまり出て行くようになり、時には一緒に作業することは困難でした：彼はかつて言ってプロデューサーに自分自身を紹介しました、”私はあなたが雌犬の息子だと聞いています。 “彼は長い間、誰の作詞家ともコラボレーションすることはほとんどありませんでした。 ハマースタインと、しかし、彼は彼の人生の残りのための密接な条件に残った。 ハーバックと一緒に書かれた彼らの最初のショーは、曲”Who（Stole My Heart Away）”を特色にしたSunnyでした。”マリリン-ミラーはサリーと同じようにタイトルロールを演じた。 ブロードウェイでは517公演が上演され、翌年にはウェストエンドで363公演が上演され、ビニー-ヘイルとジャック-ブキャナンが主演した。

サリーとサニーの強い成功と彼の他のショーとの一貫した良い結果のために、ジーグフェルドは1927年にカーンの次のプロジェクトに賭けることを喜んでいた。 カーンはエドナ-ファーバーの小説”ショーボート”に感銘を受け、ミュージカルの舞台版を発表したいと考えていた。 彼はハマースタインにそれを適応させ、ジーグフェルドにそれを生産させるよう説得した。 人種差別、夫婦間の争い、アルコール依存症を扱う物語は、音楽コメディの現実逃避の世界では前代未聞でした。 彼の疑問にもかかわらず、ジーグフェルドはそれを完全な壮大な壮大さを与えるために作品をステージングに費用を惜しまなかった。 劇場の歴史家ジョン・ケンリックによると、「オープニングの夜の観客がジーグフェルド劇場から静かに出て行った後、ジーグフェルドは彼の最悪の恐怖が確認されたと思った。 翌朝、彼は恍惚としたレビューと長い行を興行場に持ってきたとき、彼は愉快に驚いた。 実際には、ショーボートは、ジーグフェルドのキャリアの中で最も永続的な成果であることが証明された–定期的に今日行われている彼のショーの唯一のもの。”スコアは、間違いなく、カーンの最大であり、よく知られている曲”Ol’Man River”と”Can’t Help Lovin’Dat Man”だけでなく、”Make Believe”、”You Are Love”、”Life Upon the Wicked Stage”、”Why Do I Love You”を含み、すべてハマースタインの歌詞と、もともとOh,Ladyのために書かれた”Bill”が含まれている。 お嬢さん！ 作詞-作曲はP.G.Wodehouse。 このショーはブロードウェイで572回上演され、ロンドンでも成功した。 ファーバーの小説は1929年にパート-トーキーとして撮影されたが（カーンのスコアからいくつかの曲を使用して）、ミュージカル自体は1936年に二度撮影され、テクニカラーと1951年に撮影された。 1989年、このミュージカルの舞台版が初めてテレビで発表され、PBSによる製紙工場のプレイハウスのテレビ放送で素晴らしいパフォーマンスが披露された。

ほとんどのカーンのミュージカルはほとんど忘れ去られているが、彼らの歌を除いて、ショーボートはよく記憶され、頻繁に見られている。 それはストックプロダクションの定番であり、ブロードウェイとロンドンで何度も復活しています。 1946年のリバイバルは、ロジャース&ハマースタインのプロダクションのように振り付けを取り入れ、1994年のハロルド・プリンス＝スーザン・ストローマンのリバイバルと同様に、トニー賞にノミネートされ、ベスト・リバイバルを含む5つの賞を受賞した。 1954年のニューヨーク-シティ-オペラで主要なオペラ-カンパニーのレパートリーに入った最初のミュージカルであり、1927年のスコアがロバート-ラッセル-ベネットのオリジナル-オーケストレーションで再発見されたことで、1987年に大規模なEMI録音が行われ、いくつかのオペラ-ハウス-プロダクションが行われた。 1941年、指揮者アルトゥール・ロジンスキは楽譜から交響組曲を委ねることを望んだが、カーンは自分自身を作曲家であり、交響曲ではないと考えた。 彼は自分の楽譜をオーケストレーションすることはなく、それを音楽助手、主にフランク-サドラー（1921年まで）とラッセル-ベネット（1923年から）に任せた。 委員会に応じて、カーンはチャールズ・ミラーとエミール・ガーステンベルガーの編曲を監督し、1941年にロジンスキー指揮のクリーブランド管弦楽団によって初演されたオーケストラ作品『ショーボートのテーマ』のためのオーケストラ作品『Scenario for Orchestra:Themes from Show Boat』を初演した。

カーンが1920年代に最後にブロードウェイで上演したのは、ハマースタインの台本による『スウィート・アデリーン』（1929年）であった。 この作品は、90年代のゲイを舞台に、ニュージャージー州ホーボーケン（カーンの子供時代の家の近く）からブロードウェイのスターになる少女を描いた時代の作品であった。 ちょうど株式市場の暴落の前にオープンし、それは絶賛を受けたが、精巧な、昔ながらの作品は、ショーボート、あるいはプリンセスシアターショーの革新から一歩 1929年1月、ジャズ時代の絶頂期に、ショー・ボートがまだブロードウェイで演奏されていたため、カーンは音楽と完全に結びついていないという理由で大西洋の両側でニュースを出した。 彼はニューヨークのアンダーソンギャラリー、彼は十年以上のために構築されていた英語とアメリカの文学のコレクションで、オークションで販売した。 このコレクションは、18世紀と19世紀の著者の刻まれた初版と原稿資料が豊富で、合計$1,729,462.50で販売されました–50年以上にわたって立っていたシングルオーナーセールの記録です。 彼が販売した本の中には、ロバート-バーンズとパーシー-バイシェ-シェリーの詩の最初または初期の版、ジョナサン-スウィフト、ヘンリー-フィールディング、チャールズ-ディケンズの作品、アレクサンダー-ポープ、ジョン-キーツ、シェリー、ロード-バイロン、トーマス-ハーディなどの写本があった。

最初の映画と後のショー編集

1929年、カーンは最初の”オールトーク”テクニカラー映画の一つであるサリーの1929年の映画版を監督するためにハリウッドに最初の旅行をした。 翌年、彼は彼の歌なしで1931年にリリースされた空の男性、および1930年の映画版サニーに仕事をするために二度目のそこにいました。 ハリウッドは1930年に100本以上のミュージカル映画をリリースしたが、1931年にはわずか14本しかリリースしなかった。 ワーナー-ブラザースはカーンの契約を買い、彼は舞台に戻った。 1931年のブロードウェイ・ミュージカル『The Cat and the Fiddle』でハーバックと共演し、作曲家とオペラ歌手を題材にした曲「She Didn’t Say Yes」と「The Night Was Made for Love」を披露した。 395回の公演で成功を収め、翌年にはロンドンに移転した。 1934年にジャネット-マクドナルドと共に撮影された。

Music in The Air（1932）は、もう一つのKern-Hammersteinのコラボレーションであり、もう一つのショービズプロットであり、「The Song Is You」と「I’ve Told Ev’ry Little Star」で今日最もよく記憶されています。 ドイツの田舎を舞台にした”間違いなくオペレッタ”であったが、カーンの若者のオペレッタのルリタニアのトリミングはなかった。 カーンとハーバックのロベルタ（1933年）には、”スモーク-ゲッツ-イン-ユア-アイズ”、”Let’S Begin”、”Yesterdays”などの曲が含まれており、ボブ-ホープ、フレッド-マクマレー、ジョージ-マーフィー、シドニー-グリーンストリートなどがキャリアの初期段階に入っている。 カーンの三姉妹（1934年）は、ハマースタインによるリブレットで、彼の最後のウエストエンドのショーでした。 競馬、サーカス、階級の区別を描いたミュージカルは、わずか二ヶ月のために実行され、失敗しました。 その曲「I Won’t Dance」は映画『ロベルタ』で使用された。 いくつかの英国の批評家は、英国の物語をエッセイアメリカの作家に反対しました; 当時のロンドンの演劇批評家であるジェームズ-アゲートは、カーンとハマースタインの両方が強く知識豊富な英国人であったにもかかわらず、”アメリカの狂気”としてそれを却下した。 カーンの最後のブロードウェイ公演（リバイバル以外）は、1939年のショービズストーリーであり、また失望したが、スコアにはカーンとハマースタインの古典的な”All The Things You Are”が含まれていた。

Kern In Hollywood編集

1935年、音楽映画が再び人気を博したとき、Busby Berkeleyのおかげで、Kernはハリウッドに戻り、さらに数十の映画にスコアを作曲しましたが、Broadway productionsにも取り組み続けました。 彼は1937年にハリウッドに定住した。 1939年に心臓発作を起こした後、ハリウッドのソングライターはブロードウェイのソングライターほど作品の制作に深く関与していなかったため、医師から映画のスコアに集中するように言われた。 カーンのハリウッドのキャリアのこの第二段階は、最初のものよりもかなり大きな芸術的、商業的成功を収めました。 ハマースタインと一緒に、彼はグロリア-スワンソンが珍しい歌の役割で主演した彼の最近のブロードウェイのショーの映画版のための曲を書いた（1934年）、 ドロシー・フィールズと共同で、メトロポリタン歌劇場の歌姫リリー・ポンズを主演に、オペラ界をテーマにしたミュージカル・メロドラマ『I Dream Too Much』（1935年）を作曲した。 カーンとフィールズは、”スウィング”I Got Love”、子守唄”The Jockey on the Carousel”、魅惑的なタイトル曲など、オペラのナンバーを散在させていた。 また、フィールズと一緒に、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの映画版『ロベルタ』（1935年）のために、「I Won’t Dance」と「Lovely to Look At」という2曲の新曲を書いたが、これはヒットした。 また、”I’ll Be Hard to Handle”という曲も収録されている。 これは1952年のリメイクで、”Lovely to Look At”と呼ばれていた。

次の映画”スウィング-タイム”（1936年）には、1936年のアカデミー賞最優秀曲賞を受賞した”The Way You Look Tonight”が含まれていた。 スウィングタイムの他の曲には、”A Fine Romance”、”Pick Yourself Up”、”Never Gonna Dance”が含まれています。 オックスフォード・コンパニオンはスウィング・タイムを「フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのミュージカルの中で最高の候補者」と呼び、脚本は工夫されているが、「ダンスの余地は十分に残っており、すべてが素晴らしかった」と述べている。 … この映画は偉大なダンスミュージカルの一つとして記憶されているが、それはまた、1930年代の最高の映画スコアの一つを誇っています。”ショーボートの1936年の映画版のために、カーンとハマースタインは、”私は彼女の上に部屋を持っている”と”ああまだ私に合っている”を含む三つの新しい曲を書いた。 『ハイ・ワイド・アンド・ハンサム』（1937年）はプロットとスタイルがショー・ボートと意図的に似ていたが、興行的には失敗した。 カーン・ソングは、1937年の映画『When You’re in Love』や1940年のアボットとコステロの長編『One Night in The Tropics』でも使用された。 1940年、ハマースタインは、最近ドイツ人によって占領されたフランスの首都に敬意を表して、”私はパリを見た最後の時間”という歌詞を書いた。 カーンはそれを設定しました,彼は事前に書かれた歌詞を設定した唯一の時間,そして彼の唯一のヒット曲は、ミュージカルの一部として書かれていません. 当初はトニー-マーティン、後にノエル-カワードのヒット曲となり、映画”レディ-ビー-グッド”（1941年）で使用され、アカデミー賞最優秀曲賞を受賞した。 カーンの最後の交響曲は”マーク-トウェイン組曲”（1942年）であった。

彼の最後のハリウッドのミュージカルでは、カーンはいくつかの新しい著名なパートナーと働いていました。 ジョニー・マーサーの『You Were Never Lovelier』（1942年）では、彼は「プロットが必然的な結論に達するまで、観客を楽しませるための思い出に残る曲のセット」を寄稿した。 この映画はアステアとリタ-ヘイワースが主演し、”I’m Old Fashioned”という曲が含まれていた。 カーンの次のコラボレーションは、アイラ-ガーシュウィンとの”カバー-ガール”（1944年）であり、カーンは”Sure Thing”、”Put Me to the Test”、”Make Way for Tomorrow”（e.Y.Harburg作詞）、そしてヒットしたバラード”Long Ago(and Far Away)”を作曲した。 ディアナ・ダービン・ウェスタン・ミュージカル『Can’t Help Singing』（1944年）では、ハーバーグの歌詞で、カーンは「ダービンのキャリアの中で最高のオリジナル・スコアを提供し、オペレッタとブロードウェイのサウンドを「Any Moment Now」、「Swing Your Partner」、「More and More」、そして軽快なタイトルナンバーのような曲でミックスした。”より多くの”オスカーにノミネートされました。

カーンは彼の最後の映画スコア、センテニアル-サマー（1946年）を作曲し、”歌は物語と同じくらい輝いていて、キャラクターは平凡だった。 … オスカー-ハマースタイン、レオ-ロビン、E.Y. ハーバーグはカーンの素敵な音楽のために歌詞を寄稿し、ソウルフルなバラード”All Through the Day”、素朴な”Cinderella Sue”、陽気な”Up With The Lark”、そしてtorchy”In Love in Vain”を生み出した。””オール-スルー-ザ-デイ”は、別のオスカーノミネートであった。 カーンの最後の二つの映画の音楽は、それが彼の以前の作品から発展した方法で注目に値する。 カーンの伝記作家スティーヴン-バンフィールドは、”調性の実験”について言及している。.. スタジオはカットを主張したことを”風変わりなenharmonics”。 同時に、いくつかの点で彼の音楽は完全な円になった: 若い頃にワルツとオペレッタの支配を終わらせるのに役立った彼は、今では彼の最高のワルツ（”Can’t Help Singing”、”Californ-i-ay”、”Up With The Lark”）の三つを作曲し、最後はオペレッタのようなキャラクターを持っていた。

個人的な生と死

カーンと彼の妻、エヴァは、しばしば彼らのヨットショーボートで休暇を取った。 彼は珍しい本を集め、馬に賭けることを楽しんだ。 カーンの死の時、メトロ＝ゴールドウィン＝メイヤーは、1946年にロバート-ウォーカーがカーン役で公開された、彼の人生の架空のバージョン”雲が転がるまで”を撮影していた。 映画では、カーンの歌はジュディ-ガーランド、キャスリン-グレイソン、ジューン-アリソン、レナ-ホーン、ダイナ-ショア、フランク-シナトラ、アンジェラ-ランズベリーなどが歌っており、ガワー-チャンピオンとサイド-チャリスがダンサーとして出演している。 伝記的事実の多くは架空のものです。

1945年秋、カーンはショーボートの新しい復活のためのオーディションを監督するためにニューヨーク市に戻り、ロジャースとハマースタインによってプロデュースされるミュージカル”アニー-ゲット-ユア-ガン”のスコアに取り掛かるようになった。 1945年11月5日、60歳の時、パーク・アベニューと57丁目の角を歩いている間に脳出血を患った。 カーンは当初シティ病院の難病病棟に連れて行かれ、後にマンハッタンのドクターズホスピタルに移された。 カーンの呼吸が止まったとき、ハマースタインは彼の側にいた。 ハマースタインは、「Music in the Air」（作曲家の個人的なお気に入り）から「I’ve Told Ev’ry Little Star」という曲をカーンの耳にハミングしたり歌ったりした。 ハマースタインは応答を受けず、カーンが死亡したことに気づいた。 ロジャースとハマースタインは、ベテランのブロードウェイの作曲家アーヴィング-ベルリンにアニー-ゲット-ユア-ガンのスコアを書く仕事を割り当てた。

カーンはニューヨーク州ウェストチェスター郡のファーンクリフ墓地に埋葬されている。 娘のベティ-ジェーン（1913年-1996年）は1942年にアーティ-ショーと結婚し、後にジャック-カミングスと結婚した。 カーンの妻は最終的にジョージ-バイロンという歌手と再婚した。