John Baldessari
初期のテキスト絵画編集
1966年までに、Baldessariは写真とテキスト、または単にテキストをキャンバスに使用していました。 彼の初期の主要な作品は、空だったが、現代美術理論から派生した塗装文のためのキャンバス絵画でした。 バルデッサリの初期の試みには、手描きのフレーズが含まれていました”それはすべての後に本当であると仮定しますか？ じゃあどうする?”（1967年）に収録されている。 しかし、この形式と方法は、彼が採用することを好む言語の客観的な使用と矛盾しているため、これは個人的に失望していることが判明しました。 Baldessariは、解決策は、画像の構築から自分の手を削除し、テキストが気を散らすことなく視聴者に影響を与えるように、商業的、生命のないスタイルを採用す その後、記号画家によって文字が物理的に書き出され、名前が付けられていない黒のフォントで文字が書かれました。 このシリーズの最初のものは、皮肉な声明”関節のない二次元の表面は死んだ経験です”（1967）を発表しました。
もう一つの作品、Kublerのための絵画（1967-68）は、それを表示する方法と、以前の作品との文脈と連続性の重要性についての視聴者の理論的な指示を提示しました。 この作品は、美術史家ジョージ-クブラーの独創的な本、時間の形：物事の歴史についての発言を参照しています。 一見正当な芸術の懸念は、このような純粋に自己参照的な方法で提示されたときに中空とばかげになるようにBaldessariによって意図されていました。
初期の作品のDisowning edit
1970年、Baldessariと五人の友人は、彼が1953年から1966年の間に作成したすべての絵画を火葬プロジェクトと題された新しい作品の一環とし これらの絵画からの灰はクッキーに焼かれ、壷に置かれ、得られたアートインスタレーションは、破壊された絵画の誕生と死の日付とブロンズ記念プラーク 火葬Baldessariの儀式を通じて、芸術的実践と人間のライフサイクルとの間の接続を描画します。 したがって、否定的な行為は、自動破壊的な芸術家Jean Tinguelyの作品と同様に生成的になります。
テキストと画像の並置編集
バルデッサリは、写真素材（映画の静止画など）をブレンドし、元の文脈から取り出し、形を並べ替える作品で最もよく知られています。 彼の初期のテキスト絵画に関連していた彼の間違ったシリーズ（1966-1968）は、スナップショット構成に関する基本的な”ルール”のセットの違反を目指して、アマ 作品の一つでは、Baldessariは自分自身が手のひらの前で正確に撮影していたので、木が頭から成長しているように見えました。 彼の写真カリフォルニア地図プロジェクト（1969）は、地理的に彼らが印刷された地図上の非常にスポットに近い”カリフォルニア”の文字に似た物理的な形 バイナリコードシリーズでは、バルデッサリは、バイナリコードのオンオフ状態のために立つために写真を交互にすることによって情報保持者として画像を使用し、一例は、彼女の口に平行にタバコを保持し、それを離れてドロップする女性の写真を交互に使用しました。
バルデッサリのシリーズの別のものは、ガラスや木のブロックなどのオブジェクトのイメージを並置し、”ガラスはガラスです”または”木は木です”というフレーズは、”葉巻は良い煙です”と葉巻を吸うアーティストのイメージを組み合わせたものである。 これらは、ルネ-マグリットのイメージの裏切りを直接参照してください; 画像は同様に、説明されたオブジェクトのために立つために使用されました。 しかし、このシリーズはまた、ジークムント-フロイトの”時には葉巻はただの葉巻である”という有名な帰属観察と、ラドヤード-キプリングの”…女性は女性に過ぎないが、良い葉巻は煙である”ということにも言及している。”
“ダブルビル”、大規模なインクジェットプリントの2012年のシリーズでは、バルデッサリは、さらに彼自身の手描きの色の追加を重ねることにより、充当画 バルデッサリはその後、そのような…とマネや…とデュシャンのように、各キャンバスの下端に彼の二つの芸術的な”協力者”の一つだけに名前を付けます。
任意のゲーム編集
バルデッサリは、言語への関心は、任意のルールと義務的なルールシステムによって動作するため、ゲームとの構造における類似性に由来すると表明している。 この精神の中で、彼の作品の多くは、35mmフィルムのロールの標準的なショット数であるため、36が決定番号であるという理由だけで、36を選択し、結果を撮影し、最終的に”36トライのうちのベスト”を選択する”ストレートラインを得るために空気中の三つのボールを投げる”（1973年）など、任意の目標を達成しようとする試みを示すシーケンスである。 作家のエルドリッチ-プリーストは、ポスト-コンセプチュアル-アートの初期の例として、ジョン-バルデッサリの作品を空中で四つのボールを投げて正方形（36トライのベスト）を得る。 この作品は、1973年にイタリアの若い出版社によって出版されました：Giampaolo PrearoそれはBaldessariの仕事に信じて投資した最初の人の一人でした。 彼は2000部で2つのシリーズ1を印刷し、500部で出版社に予約された2番目のより貴重なものを印刷しました。 バルデッサリの独創的な声明”私はこれ以上退屈な芸術をしません”に続いて、彼は作品を考案しましたゴルフクラブで様々なオブジェクトを打つアーティスト（1972-73）、ダンプから発掘されたゴルフクラブのオブジェクトでスイングして打つアーティストの30枚の写真で構成され、カタログ化のパロディとしてではなく、徹底的なストレート分類。
PointingEdit
バルデッサリの作品の多くは、何を見るべきかだけでなく、選択と比較を行う方法を視聴者に指示するpointingを含みます。 バルデッサリの委嘱絵画（1969）シリーズは、彼がそれが指している以上のものではないと主張したコンセプチュアルアートの批判を読んだ後、文字通り指しているという考えを取った。 様々なオブジェクトを指している手の写真から始めて、Baldessariはその後、絵を描くためにアマチュアまだ技術的に熟達したアーティストを雇った。 その後、完成した各絵画に”a painting by”というキャプションを追加しました。 この例では、彼はそれに直接手を持っていないが、アクションを演出し、振付師に例えられており、これらの絵画は、通常、芸術的な原作者のアイデアを疑問視 アマチュアの芸術家は、このシリーズのサイン画家に類似しており、描かれているものに無関心であった歩行者の方法のために選ばれました。 Baldessariは、彼のビデオHow We Do Art Now（1973）からのセグメントで芸術の形式主義的評価を批判し、”三つの8d爪を調べる”と題された。
DotsEdit
撮影され、描かれた肖像画の顔を覆う円形の接着剤ドットは、1980年代半ば以降のバルデッサリの作品で一般的なモチーフです。 アーティスト自身は、彼が彼のキャリアの過程を引き継いだアプローチの広い配列にもかかわらず、彼は最高の”人々の顔の上にドットを置く男として記憶”ドット肖像画”の例には、例えば、”ブラッディ—サンデー”（1987年）や”ストーンヘンジWith Two Persons”（2005年）が含まれますが、これらの作品は数多くあり、模範を特定することは困難です。 これらの絵画の点は時々ガレージセール、中古品店で見られるか、または販売の間に小売り項目に置かれる明るく着色された価格ステッカーを換起する。 確かに、これらのステッカーは、方法のためのインスピレーションをされているように見えます。 この方向への彼の最初の直感的な飛躍を説明し、Baldessariは言った、”私はちょうど私が何か他のもののために使用していたこれらの価格のステッカーを持ってい”ドット面の作品は、時には絵画、コラージュとして記述されることがあり、または印刷版としてリリースされることがあります。
バルデッサリは1970年代初頭に版画を制作し始め、版を制作し続けた。 彼は彼の最初のプリントを作成しました–私はもう退屈な芸術をしません（1971）-ノバスコシア芸術とデザインの大学、ハリファックスのための資金を調達 リトグラフは、Baldessariの要求で、学生がギャラリーの壁に”私はこれ以上退屈な芸術を作らない”というフレーズを延々と書いた今有名な展覧会と一緒に作成され アーティストは以来、サンフランシスコのアリオンプレス、ニューヨークのブルックアレクサンダー版、ロサンゼルスのシーラス版、サンフランシスコのクラウンポイントプレス、サンタモニカの版ジェイコブサミュエル、ロサンゼルスのジェミニG.E.L.、ロサンゼルスのMixografia、倍数、ロサンゼルス、株式会社のマルチエディションを含むプレミア出版社と国際的に働いています。 ニューヨークのピーター-ブルームエディション。 彼の1988年のプリント、落ちたイーゼルとオブジェクト（欠陥を持つ）は、彼の発見された画像の間に、より複雑な関係を可能にする、プレゼンテーションにバルデッサーリのアプローチの主要なシフトを表した。 両方のプリントでは、Baldessariは巧妙に神秘的および/または不吉な底流を示唆するために無関係な写真を対比します。 1990年代、バルデッサリはMixografia Workshopと協力して、金型から印刷する独自のプロセスを利用して三次元プリントを作成し始めました。 Baldessariの次元性への関心は、Gemini G.E.L.の最近の版に引き継がれており、Person with Guitarシリーズ（2005）やprintシリーズNoses&Earsなどがあります。 (2006-2007)スクリーン印刷された画像は、手の絵画とシントラの三層に構築されています。 ジェミニからの2007年の出版物は神の鼻、天井から掛かるように設計されている鋳造アルミの部分である。 バルデッサリはまた、2008年に貢献したオバマのポートフォリオのためのアーティスト、ジェミニG.E.Lによって出版された150の限定版でプリントのセッ.
パフォーマンスと映画編集
もともと1970年に考案され、死体の作品のための未実現の提案は、訪問者がのぞき穴を通って見て、Andrea Mantegnaの絵画”The Lamentation over The Dead Christ”（1480）に似て作られた気候制御されたヴィトリンの中に足でレイアウトされた死んだ男性の体を見ることになる。 ハンス*ウルリッヒ*オブリスト、ロンドンのサーペンタイン*ギャラリーの共同ディレクターとクラウス*ビーゼンバッハ、MoMA PS1のディレクターは、最初の2011年にバルデッサリ
バルデッサリの映画”ポリス-ドローイング”は、1971年の公演”ポリス-ドローイング-プロジェクト”を記録している。 この作品では、アーティストは、彼を見たことがない美術学生のクラスに歩いて、手続きを文書化するためにビデオカメラを設定し、部屋を出ました。 その後、警察のアーティストが入り、学生の証言に基づいて、アーティストの肖像画をスケッチしました。 白黒のビデオ”私は芸術を作っています”（1971年）では、バルデッサリはカメラに面して立っており、約20分間、腕を胸の上に交差させたり、片方の腕を片側に振り回したり、レンズを直接指したりするなど、様々なポーズをとっている。”仲間のアーティストソルルウィットへの1972年のトリビュートでは、バルデッサリは人気曲の曲にコンセプチュアルアート上のルウィットの三十から五文から また、1972年の映画”植物を教えるアルファベット”や”インベントリ-ビデオ”などがある。
彼の1977年のカラービデオのリフSix Colorful Inside Jobs,In Thirteen Colorful Inside Jobs(2013)部屋は、アーティストの指示に従って、展覧会の期間中、毎日異なる色のパフォーマーによって再描画されます。
彫刻編集
バルデッサリは彼の最初の彫刻、ベートーヴェンのトランペット（耳付き）作品を作成しました# 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), 壁で彫刻される特大耳を離れて伸びる巨大な青銅色のトランペットの形の一連の6樹脂、ガラス繊維、青銅、アルミニウムおよび電子工学の部品。 彫刻はBeyerのプロジェクトと作り出された。 視聴者がトランペットに話すとき、音はベートーベン弦楽四重奏団からのフレーズの短いリサイタルを引き起こします。 Baldessariは、約2.4mのニンジン（Fake Carrot、2016）や、ジャコメッティにうなずく木製の樽を身に着けて閉じ込められた細長い青銅の姿（Giacometti Variation、2018）など、樹脂、青銅、鋼を頻繁に取り入れた彫刻作品を制作している。