Learn Vocal Scales-5Essentials

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私たちは皆、それを認めていないあなたのものでさえ、「音楽の音」を見てきました（それは本当に、本当に素晴らしいことです）。 歌う修道女マリアは、オーストリアの丘の上を歩き、彼女の子供たちに歌うように教えています。 丘は、スケールを歌う子供たちの音で生きています。 では、なぜボーカルスケールは歌手にとって非常に重要なのですか？

ボーカルスケールのローダウン

誰もが歌うことを学ぶことができますが、あなたの音の質に違いを生む多くのテクニックやプラクティスがあります。 あなたが楽器を演奏するときと同じように、あなたの楽器を調整し、音楽理論のいくつかに慣れることも重要です。

では、スケールは正確には何ですか？ これは、オクターブにまたがる、昇順（または降順）で歌われるピッチのグループです。 マリアのように、あなたもsolfège音節（Do–Re–Mi–Fa–Sol–La–Ti–Do）、母音、またはハミングでスケールを歌うことができます。 それはあなたの声帯を強調せずに暖かいあなたの声を保つように多くの歌の教師はハミングで始まるお勧めします。 あなたの声が暖かくなると、母音やソルフェージュの音節があなたの喉を開くために使用されます。 より多くの先端のためのあなたの声をあたためることについての私達の記事から点検しなさい。

なぜ歌のスケールが重要なのですか？

スケールはすべての音楽の調性の基礎です。 これはほぼすべてのジャンルに当てはまります。 ちょうどあなたがそれらを十分に把握しており、あなたの能力を開発した場合、音楽の任意の部分を習得することを学ぶとき、あなたは巨大な頭のスタートを持っているだろう、と思います。

ピン

アスリートと同様に、歌手はウォームアップとストレッチ練習でレッスンを開始し、終了する必要があります。 あなたのウォームアップとクールダウンのボーカルスケールを検討してください。 また運動選手と同じ静脈で、あなたの声の改善について深刻なら、スケールは他の主歌の練習と毎日練習されるべきである、余りに。

世界中の声楽教師は、スケールを練習することは次の方法であなたの声に利益をもたらすことができることに全会一致で同意します:

  • あなたの声の範囲を大幅に拡大
  • あなたのトーンを磨く
  • あなたの歌の耳を開発するのに役立ちます
  • 完璧なピッチとイントネーションを開発
  • あなたの息のコントロールを増やす（彼らは歌のための素晴らしい呼吸運動です）
  • ソングライティングのための音楽理論の知識を開発する

5 知っておくべき本質的な歌のスケール

多くのスケールが存在し、簡単なものからより挑戦的なものまで様々であり、異なる目的のために利用されています。 ウォームアップエクササイズの広大な配列を持っている選手と同じくらい、歌手として練習するスケールと間隔の多数があります。

以下では、どの歌手にとっても不可欠であると考えられる5つの主要なスケール演習を特定しました;

  • メジャースケール
  • マイナースケール
  • クロマチックスケール
  • 全音スケール
  • ペンタトニックスケール

メジャースケール

メジャースケールは、私たちのほと 世界中の学校の音楽教師や合唱団は、学生を永遠に主要なスケールにさらしてきました。 彼らは曲で歌手を維持し、ピッチに滞在するために使用される基本的なツールです。 ウォームアップは、多くの場合、主要なスケールのシリーズで開始されます。

二つのことは、主要なスケールを定義します。 まず、最初の7は基本的なノートであり、8番目は1分音符の繰り返しであるが、オクターブ高い8分音符のシリーズがあります。 音楽の理論的側面では、このスケールは半分と全体の音符の色調の組み合わせによって定義されます。 シリーズは次のように実行されます: 全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体。 この概念は、ステップ、いくつかの大きな（全体のトーン）、およびいくつかの小さい（半分または半音）を歩くの類推を使用して説明することができ、さらにあ

ハ長調を使用する曲の例は、ストロークによる”最後の夜”です。

マイナースケール

第二のスケール、そして少し複雑なものはマイナースケールです。 それはメジャーと同じ数のノートを持っていますが、3つの異なる色調の組み合わせがあります。:

  • ナチュラルマイナースケール
  • ハーモニックマイナースケール
  • メロディックマイナースケール

マイナースケールを特徴付けるのは、平坦化された（または下げられた）3分音符である。 これは、より暗く、より不吉な音を生成し、マイナースケールのトーンの変化に相当します。 マイナースケールの各バリエーションは、半音とトーンの異なる式を使用していますが、それらはすべてそのマイナー3分音符を持っています。

自然なマイナースケールは、メジャーと比較してノートの順序を変更し、次のシーケンスを生成します: 全体–半分–全体–全体–全体–全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体-全体。 この変更の結果は、比較して第三、第六、および第七のスケール度が低下しています。 トーンと半音のこの組み合わせは、基本的な構造に従っている限り、任意のノートで開始することができます。

自然と調和の両方のスケールを利用した曲は、ビートルズの”ガール”です。

ハーモニックマイナースケールは、7分音符が半音上がっているという点で異なります。 トーンの組み合わせは、次の形式で構成されています：全体–半分–全体–全体–全体–全体1÷2–半分。 音と半音または三半音である間隔があることに注意してください。 このシーケンスは、ノートAから始まるハーモニックマイナースケールを構成します。

ト短調のハーモニックスケールは、Billie Eilishの曲”Bury a Friend”またはバッハの”Toccata and Fugue in D Minor”を聴くために使用されています。

メロディックマイナースケールは、6分音符と7分音符を上昇時に半音ずつ上げることによって、自然および調和的なマイナースケールとは異なります。 しかし、まともな（高いノートから低いノートに歌う）で演奏されるノートは、自然なマイナーと同じです。 そうなんだ、歌う方向によって違うんだよね。 昇順メロディック未成年者はの組み合わせを使用します：全体–半分–全体–全体–全体–全体–全体–半分;彼らの下降の組み合わせは全体–全体–半分–全体–全体–半

メロディックなマイナースケールを使用した曲は、ビートルズの’Yesterday’です。

クロマチックスケール

クロマチックスケールは、歌うのに最も困難なスケールとみなされ、他のスケールとは大きく異なります。 メジャーとマイナーのスケールは8ノートを使用しているのに対し、クロマチックスケールは12を使用しています。 彼らは上昇し、効果的にあなたがピアノ上のすべてのノートを歌うこと、離れて半音または半音の割合で下降します。 ピアノでこのスケールを再生するには、任意の時点で開始し、あなたが始めたノート、一オクターブ高いに到達するまで、すべてのノートを再生することがで

難しいですが、半音で歌うことは、あなたのピッチングと聴覚能力に非常に有益です。 それはピッチの小さい変化を検出するためにあなたの耳を訓練する。 これらの半音が作成する雰囲気は非常に爽快で活気があります。

クロマチックスケールを最大限に活用した楽曲を聴くには、ニコライ-リムスキー＝コルサコフの”マルハナバチの飛行”を聴く。

全音階スケール

全音階スケールは、クロマチックスケールの完全な反対です。 違いは、わずか6ノートがあり、各ノートではなく、半分のステップの全体のステップ離れているです。 このスケールは、CまたはDb全体のトーンスケールから任意のノートで開始することができます。 これらのノートの組み合わせは、音楽作品にぼやけて不気味な音を与えます。 非常に挑戦的ですが、多くの曲はこれらのスケールを使用しているので、学習する価値があります。

全体のトーンスケールを使用した音楽の例は、Stevie Wonderの”You Are The Sunshine of My Life”です。

ペンタトニックスケール

ペンタトニックスケールは、スケールの中で最も単純で最も古いものです。 それは50,000年までの周りされていると言われています！ これは、メジャースケールの基本的なバージョンですが、メジャーの4番目と7番目のノートを省略し、唯一の5ノートで構成されています。 これらのノートを残すことによって、音楽は東洋のタイプの音を与え、そのシンプルさと汎用性のために音楽のすべてのジャンルで非常に人気があ

このスケールは、メジャーまたはマイナースケールで再生することができ、したがって、楽器で学び、演奏するのは簡単です。 あなたは、任意のノートからこのスケールを開始することができ、ノートは非frontationalなので、衝突したり、不穏な音はありません。

このスケールを使用した曲はたくさんありますが、レッド-ホット-チリ-ペッパーズの”Under The Bridge”はこのスケールを広く使用しています。

役に立つヒント

始めるときに他人の前でノートをベルトアウトする自信を持っている人はあまりいません。 それは困難なことができ、楽器を演奏するのとは異なり、隠れる場所はありません。 次のヒントはあなたを助けるかもしれません:

  • あなたがどこで、誰の周りにあなたが練習し、安全で快適に感じることを確認してくださ
  • あなたの練習時間をブロックし、それをあなたの毎日のルーチンの一部にしてください。
  • 次の音符に進む前に、ゆっくりと開始し、ピッチが正しいことを確認してください。 あなたが快適に感じたら、速度を上げ、あなたの定義されたボーカルの範囲を増やすことができます。
  • 正しいイントネーションを持っていることを確認するためにチューナーを使用してください。
  • 異なるリズムを組み込む
  • あなたの声は、あなたの声の筋肉がリラックスしているため、午前中に異なって動作します。 これは、あなたが午前中にあなたの下のノートを練習することができ、あなたの筋肉が一日を通して活性化またはトーンとして、あなたのノートは1-2トーン
  • いくつかのスケールに焦点を当て始め、毎週より多くを追加します。 これはあなたに達成感を与えます。
  • あなたのスケールに単語を追加して、それを少し混ぜて、反復的な性質を軽減します。 楽しいアイデアは、あなたのスケールに早口言葉を組み込むことです。
  • あなたのスケールに吊り下げまたは中断されたノートを追加します。

What’s Next

多くの歌手は、自分が快適に感じる特定の曲を繰り返し練習することによって歌を改善しようとしますが、これは最善の行動ではないかも 歌うスケールを含む厳密な毎日の声政体をセットアップすることはあなたの器械を微調整するのを助ける。 オンライン歌のレッスンを取ることは素晴らしい考えであり、あなたの問題を取り除くのを助けるようにコーチがあなたの目的に得ることの方の長

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Liam F.Adminによって2021年1月10日に最終更新されました

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