National Endowment for the Arts

Molly Murphy For The NEAJune2008Edited By Don Ball

レコーディングキャリアの始まり

Q:レコーディングへの関心はどのように始まりましたか？

Rudy Van Gelder:私が子供の頃、ニューヨーク市のコートランド通りにある供給店に行き、ラジオの部品を購入し、部品を所定の位置にはんだ付けし、アンプや物のためのユニットを組み立てていました。 それが私が始めた方法です。

Q:そして何歳ですか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：ああ、私は本当に知らない。 私はそれに年を置くことはできません。 私はそれが得意ではありません。 私は10、12、14、15、どこかにいました。

Q:それはあなたにとって興味深い機材と録音プロセスだったのですか、それとも音楽でしたか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：両方。 音楽にも興味があった。 それは後に開発されましたが、主に記録プロセスと機器、物事がどのように機能したかでした。 私は覚えています,録音機との私の最初の出会いは、漫画本の裏にあったし、それは背中に完全な広告だったし、それは言った,”Record3のためにあなたの声を録音.”私は言った、”ああ、私はそれを持っている必要があります。”

まず、空白の溝で78rpmの記録を得たので、溝が中央に向かって螺旋状になっている方法を確立しなければなりませんでした。 ディスクをターンテーブルに置き、このデバイスを上に置き、溝を追跡しました。 それに伴い、あなたは少しディスクを取得します。 その小さなディスクに溝を刻んだデバイスがあり、あなたはマシンに本当に大声で話し、約30秒、45秒未満でそれを再生し、あなた自身を聞くことがで 私は正確に詳細を覚えていないが、私はラジオのスピーカーに対してそれを置く、本当の大声でラジオをオンにし、案の定、私は$3マシンで音楽を録音してい それが私が始めた方法です。

Q:ジャズについては何を評価していますか？

Rudy Van Gelder:まあ、それは私が子供の頃でさえ、最初から始まりました。 それは私が愛した音楽であり、私はそれを聴きたかった、と私はちょうどそれを聞いて、クラブに行き、それを聞いて私の時間を費やし、それは私と一緒に

ブルーノートサウンド

Q:ブルーノートプロデューサーのアルフレッド-ライオンとの関係は何でしたか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：彼は私のところに来る前からレコードビジネスに携わっていたので、彼は私のところに来る前は経験豊富なプロデューサーでしたが、一つの違いを強調したいと思います。 アルフレッドが最初に私のところに来たとき、実際のセッションの後に何かを修正する能力は存在しませんでした。 そんなことはなかった。 それは本当にパフォーマンスでした。 それは彼らが今やっていたものだったので、誰もが一緒に来て、彼らができる最善を果たしました。 マルチトラックのマシンはありませんでした。 アルフレッドは実際にマルチトラックセッションを経験したことはありませんでした。 だから、ミックスの観点から起こったすべてがすぐそこにあったし、それは本当に火によって私の裁判です。 それはすべての私のミキシングの習慣と音楽を見ての私の方法を開発し、レコードセッションで何をすべきか、重要だったもの、重要ではなかったもの。 それは全部を変えた。

アルフレッドは私がしたことの音が好きだった。 彼は私が物事の音を作る方法が好きだったので、彼は彼のチームに私を入れて、それから私は彼のためにアルバムをやって働いていました。 彼は人々を選んだ。 彼は彼らがどのようにプレーすべきかを選択しました。 彼は音楽を監督した人で、私は彼が彼が望んでいたものを手に入れたことを確認するためにそこにいました。 だから、それらは過ぎ去った日です。

Q:彼はどうやって再びあなたを見つけましたか？

Rudy Van Gelder:Gil Melléという名前のミュージシャンで、ジョージアのどこかで小さなバンドを持っていたり、独立した会社のためにレコードを作ったりしていたと思います。 その時まで、彼はWORラジオスタジオでニューヨーク市で録音していました。 彼は30年代後半から私に会ったその時までのすべての彼の初期のレコードを作った場所です。 “私のレーベルに入れたい”と言い、LPを出版した。 別のアルバムを作る時が来たので、アルフレッドはそのアルバムをニューヨークのWORで使っていたエンジニアに持って行き、エンジニアはそれを聞いて”アルフレッド、私はその音を得ることができない。 それを作った男に持って行った方がいい”それはまさに彼がしたことであり、それが私が彼に会った方法です。 彼は私に会いに来て、そのアルバムを持ってきて、私はセカンドアルバムを作り、アルフレッドが亡くなるまで滞在しました。

あなたはそれで一発を得るが、私は私に自信を持っていたアルフレッドを持っていたことは非常に幸運だっただけでなく、年が経つにつれて、物事が上下している間に自信を保っていた。 それはこの場所がEnglewood Cliffsに建設される前のことでした。

Q:両親のリビングルームで録音していたのですか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：ええ、その通りです。

彼らは私の両親の家である家を建て、彼らは私の興味が何であるかを知っていました。 私はリビングルームの隣に小さな制御室を置くことができるかどうか、私は彼らに尋ねた。 彼らは建築家に話を聞いた。 小さなコントロールルームとリビングルームの間に窓がありました。 それは大きくなかった。 それはまったく大きくなかった。

Q：それで、彼らがそれを構築している間に、いわば地上階に入ったのですね。

Rudy Van Gelder:はい、私たちが建物を建てたとき、私はそこで録音するつもりだったことを知っていました。

Q:あなたが台所にいると想像していましたが、その間に小さなカウンタートップがあり、リビングルームを見ている小さなバーカウンターがあります。

ルディ-ヴァン-ゲルダー：ええ、ほぼ正しい。 それはほとんどそのようだった。 キッチンはドラムがあった場所に非常に近かった。 それはまさにその通りです。 それはU字型の家、馬蹄形で、大きなセンターセクションがあり、キッチンは片足で消え、ベッドルームはもう一方の脚で消え、スタジオはその間にあったので、より大きな部分でスタジオを描くことができれば。 キッチンは、私がケニー-クラークを置いていた場所から離れた廊下のようなものでした。

Q:両親が仕事をしている間に昼間の録音をしました。

Rudy Van Gelder:ええ、私が彼らに干渉しないように慎重に構成されています。 彼らは生計を立てるためにやったことをやっていました。 実際には、ある時点で、彼らは実際に私が記録していた場合に備えて、彼らが入ることができるように、自分の居住区に建物への余分なエントリドアを うん、それはそれが行った方法です。 あなたは私がここにいたよりも短い時間のためにそれをやっていた知っています。 それはそれほど長くは続かなかったし、私は結婚しました。

それは素晴らしいシーンですが、それが音楽がそのように聞こえた理由の一つだと思います。

Q:もっと親密だった。

ルディ-ヴァン-ゲルダー：ええ、家のように。 それは床にカーペット、窓にカーテン、ソファを持っていた。

ENGLEWOOD CLIFFSへの引っ越し

Q:では、なぜ両親の家を出たのですか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：私は結婚しました。 私は自分の場所を取得しなければならなかった、再びスタジオを組み込むために起こっている自分の家を、構築します。

二階には私の生活空間があります。 第二は、芸術的に私は彼らが達成しようとしていた知っていたものを賢明な音のミュージシャンを与えることができませんでした。 それは私のスレッドです。 このことを通して、私はいつも彼らが必要としていること、彼らが望んでいたことをしたかったのです。 私は彼らに彼らがしようとしているものを作成する方法についてのウィンドウを与えたかった。

Q：それで何が必要でしたか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：より大きなスペース。 私はあなたに例をあげるでしょう。 ギル-エヴァンス、彼は彼の頭の中で音楽を持っていただけで信じられないほどだったし、時間が経つにつれて、人々はそれを発見した。 私はそこに座っていたし、彼はハッケンサックにナインピースのバンドを持ってきた、リビングルームに。 私はそれを正しく行うことができなかったことを知っていた。 それが私をどのように感じさせたと思いますか？ 何をしようとしてるか分かってる 私は彼のためにそれを正しく行うことができるようにしたいです。 私はプロデューサーとミュージシャンに責任を持っています。 私はそれを行うことはできませんし、それが私の動機でした。

Q:完璧なレコーディングスタジオを構築しようとするのは威圧的だと思うでしょう。

ルディ-ヴァン-ゲルダー：そんなことは感じなかった。 ドライブは私がチャンスの任意の種類を取る準備ができていたので、強いです。 私はこの建物に持っていたすべてのペニーを入れました。 当時、レコード会社は三つしかなく、三つの大きなものと数百万ドルしかありませんでしたが、ここで私はニュージャージーから音を作ろうとしています。

Q:構造的に何が必要なのか知っていましたか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー: はい、私は別の場所、コンサートホールから他の場所にすべてに行くために使用されます。 私は私が望むものを知っていた。

Q:さまざまな要因は何でしたか？ 私はそれがすべて噴石ブロックのように見えることに気づきます。

Rudy Van Gelder:それは本当にブロックではありません。 それは部分的にコンクリートブロックですが、それは彼が私が余裕ができる方法でそのような材料を扱う方法を知っていたので、私たちはフランク-ロイド-ライトのコンセプトに着いた方法であり、実際にそれが起こったことでもあります。 私は彼が私に芸術作品を与えてくれたので、私は彼に行かなかったし、私はそれを構築することはできませんでした。 そこで私たちは彼の弟子の一人になり、私は材料がどのようになりたいのか、どのような材料、どのように仕上げるべきかを非常に詳細に議論し、彼は実際に私が望んでいたものであったが、それが見えるように見える場所を構築することができるという私の一つの希望でした。

Q:ここで最初に録音したセッションは何でしたか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：ああ、あなたは私を信じないだろう。 それはウェストポイントグリークラブでした。 ウエストポイントは9Wの北にあり、あまりにも遠くない、と私は古典的なレコード会社のためにその時に働いていたし、彼らはアルバムのシリーズをやっ しかし、彼はセッションをしたかったし、彼らはすべてここに来た。 彼らはすべてのバスのカップルに来て、彼らはすべて私道でここに出てきて、彼らの練習をし、入ってきて、私たちはアルバムを作りました。

Q:ご両親のリビングで録音したミュージシャンからの反応はどうでしたか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：まあ、混合、混合、混合、混合。 最初は彼らのカップルはまったくそれを好きではありませんでした。 彼らはスタジオで死んだ、乾燥した環境を好きに使用され、これは間違いなくそうではなかったし、それは他の人がそれについて言ったことだ、どちらかの巨大な大聖堂のようなものではありませんでした。 それは混在していた。 一部の人々はそれを好きではなかったが、アルフレッドは信仰を持っていた。 私は彼のパートナーが少し懐疑的だったし、彼は言った覚えている、”待って、それにチャンスを与えます。 それにチャンスを与えなさい。”それは私がそれを処理することができることを意味するしばらく時間がかかりました。

Q：あなたが持っているすべてを投資したので、それはとても高い圧力だったと思います。

ルディ-ヴァン-ゲルダー：はい、そうでした。 ここで私はそれを見た方法です。 それが何であるかは、それが何であるかです。 私はそれが聞こえる方法が好きです。 何らかの理由でそれがうまくいかない場合、私はいつも全体を抑えることができます。 私はいつもこの構造の中で壁などでそれを再構築し、吸収することができるので、私はいつも後退して従来のものにすることができます。 しかし、それが最初から働いていれば、私が何もしなければ本当に良いことになります。

Q:どんな種類のスタッフがいたいと思ったことはありますか？

Rudy Van Gelder:いや、それは選択だった。 しかし、それは良い質問です。 私は偶然ではなく、選択によってこの方法を得ました。 私は偶然にビジネスに入った。 それはちょうど起こったが、私は小さく滞在することを選んだ。 私は大きな施設を持っていませんでした。 私は他の人を雇うことを望んでいませんでした、そしてそれは私の時間、私の収入を制限します、それはすべてを制限します。

レコーディングプロセス

Q:ジャズセッションのレコーディング方法についてお話しましょう。

ルディ-ヴァン-ゲルダー：わかりました。 ジャズは基本的に即興ですので、そこに座って、バンドと一緒に演奏するミュージシャンの即興を聞くために、うまくいけば、あなたが音楽の創造の存在 それを再現することはできません。 だから私がしていることは、その瞬間を再現し、彼らが言おうとしていることが可能な限り最良の方法で提示されていることを確認するように努 欠けている本質的なことは、即興の部分です。

私は音を持っているとは考えていません。 私はパフォーマーではありません。 それは私ではなく、音を作成しているパフォーマーです。 私の仕事は、彼が何をしようとしているのかを理解し、彼が快適な環境でそれを提示し、私を雇っているプロデューサーのためにそれを提供することです。 私はミュージシャンを雇う。 プロデューサーは私を雇い、彼は彼の製品が正しい方法で提示されていることを確認するために私に彼の信仰を置きます。

Q:レコーディングのプロセスやセットアップのプロセス、アンサンブルごとに調整する方法を教えてください。

ルディ-ヴァン-ゲルダー：わかりました。 だから、それはすべての電話と誰かから始まり、プロデューサーはレコード会社を所有しているか、レコード会社を代表するものです、または以前の年にちょうど彼が好きな誰かを記録したかったです。 実際には、私たちは私の最初の商業記録を作った方法です。 当時オルガン奏者であったジョー・ムーニーが好きだった人は、彼を録音して人々に彼を聞かせたいと思っていたので、私たちは3人のミュージシャンを雇ってセットアップしました。 私はすでにミュージシャンを知っていた。 我々はそれらを設定し、我々は二つの側面、二つの三分の側面を記録します。 当時、私はマスタリング機器を持っていなかったので、私たちはニューヨークのRCAにそれを取って、彼らはマスターを作り、彼はそれを促進しました。 ある日、私はラジオでそれを聞いた。 私はそれが私のためにその時に大きなスリルだったことを意味します。

今、我々は我々が来るつもりだ時間を予約します。 彼らは言うでしょう、”どのように多くの人々がテープになるつもりですか？ どのくらいの音楽を録音したいですか？”そして今、もちろん、彼らはCDのために十分だと言います。 私たちは時間を設定し、私はレートがどうなるかを彼らに伝えます。

ドラムを置く場所があります。 ドラマーは彼の装置を持って来、今すべての私を助けるMaureen、彼女はドラマーをセットアップし、それから彼女は言う、”わかりました、それを点検しなさい。”だから、私は外に出て、マイクの配置を確認し、それはドラマーの世話をします。
角を置く場所を決めます。 二つの角、トランペットとテナー、またはそのようなものがあるとしましょう。 私たちは、それぞれのマイクとピアノがどこにあるかを知っているピアノ奏者を与えます。 私はセッションの前に、もちろん、ピアノをチューニングしています。

彼らが今最初に行うことは、これは今、それが歴史の中であった方法ではなく、今日では、いくつかの理由で、彼らが何かを修正したい場合に備えて、個々の それは彼らが即興していることは事実ですが、時折、彼らは再びそれを試してみて、即興を変更したいです。 誰もがヘッドフォンの彼自身のセットを取得するので、そのため、お互いを聞くために、彼らはヘッドフォンが必要です。 誰もが彼自身の小さなミキサー、それはベース、ピアノ、ドラム、サックス、ボーカルを言うその上にノブと小さなボックスを取得します。 それぞれが独自の小さなボックスを持っており、彼は再生することができますので、彼は彼のヘッドフォンミックスを調整することができます。 そして、私たちは通常、少し遊ぶので、彼がそれに慣れているとき、誰もが幸せであれば、私は皆とチェックします。 そして、彼らはまた、少しリハーサル、彼らはルーチンを知っていることを確認します。 それは私たちが彼らに最初のソロを演奏するシーケンス、メロディー、は何ですか？ 誰が第二のソロを果たしていますか？ ドラムソロがあるだろう。 あなたは交流をするつもりですか？ 交換は、誰もが少しを果たしているし、次の男にそれを上に投げる場所です。 そして、メロディー、トラックの最後にメロディーの終わり。

だからみんなセットだ。 誰もが自分のヘッドフォンが好きです。 そしてモーリーンはマルチトラックデジタルレコーダーである録音機のボタンを押します。 私がやっていることの一つは、誰もがこれを行うかどうかはわかりませんが、彼らが演奏している間、私は完成した製品、完成したミックスが何であるかを視覚化するのが好きです。 これは私がずっと前に始まったからです。 音楽はセッションではなくミックスで本当に作成されました。 今日では、それがするために使用されるように、パフォーマンスのような限りではありません。

しかし、それでは、それがパフォーマンスであり、誰もがうまく演奏しようとしている本当に良いジャズセッションについて話しましょう。 だから我々はテープを作る。 モーリーンは、ボタンを押して、我々は、このマルチトラックに記録し、私はそこに座っている間、私はそれが音に起こっているか想像しようとしている、完成した製品が音に起こっていると私はそれに応じて調整を行いますどのように。 我々はまた、我々はちょうどモニターのステレオミックスのようなものである二つのトラックと呼ばれるものを同時に実行し、私たちが聞いているもの、そ 私たちはちょうどモニターを印刷し、それが記録だったものでした。 しかし、今ではまだ始まりに過ぎません。 これは、彼らがトラックを録音している間、私たちが聞いていたものだけのモニターミックスです。 私は完成した製品が何であるかを私の心に留めようとし、問題が発生するのを聞いたら、私は生産者にそれについて不平を言います。 私は彼に言います、”あなたはこのことが後で問題になることを知っています。 私たちは何かをするか、それについて彼らに伝えるべきです”など。 それは私とプロデューサーの間で行われるダイアログのようなものです。 プロデューサーはここに座って、私はコンソールの後ろにあそこにいて、モーリーンは私のすぐ隣にいます。 だから、それはそれが行く方法です、曲ごとに調整してください。 それは、彼らが得ることができるほど良いパフォーマンスを得て満足するまで、その日が行く方法です。 私にとっては、それは六時間のようなものだし、誰もが家に帰る。

初期にはマルチトラックはありませんでした。 私たちは、分離ブースの必要はありませんでしたので、私たちが行ったようにミキシング、二つのトラックに直接記録していました。 これらのブースは、個々の楽器の分離のためのものであるため、それらのブースは、非常に60年代後半または70年代初頭に始まった後に来ました.最初の場所にはブースがありませんでした. これは、あなたがすべての周りの壁を見ることができるだけの大きなオープンスペースだったし、すぐに外の壁までの床とそれはちょうど素晴らしいスペー それは杉だったし、それはその杉の香りを持っていた、あなたは新鮮な木を知っているので、あなたがここに歩いて、私たちは毎月床を磨いていたとき。 彼は赤いワックスでそれをワックスして、赤い革のように革のように輝くようにしました。 場所の全体の広がりはちょうど光沢があり、ちょうど明るい見ることである。

Q:クラブにいるのとスタジオにいるのです。 あなたは記録のためのその環境が好きですか？

Rudy Van Gelder:それは本当に音響的にスタジオほど良いことはありません。 おそらく、音楽パフォーマンス限り、いくつかの利点があります。

以前は、トラックが録音されていました。 彼らは、ポータブル録音機でそこに行くために使用され、バーにそれを設定し、バンドを記録し、行の二晩または行の三晩のためにそれを行うと、あなたの耳 それは私のためではありません。 レコード会社はそれを愛する。 彼らは二晩来ることになり、それはバランスの任意の種類の非常に寛容だから三つのアルバムで終わります。 私はそれが今日どのようになっているのか分かりません。 今日では、すべてのクラブは、独自のミキサーと独自のコントロールルーム、独自のエアコンを持っています。

Q:変化する技術に追いつくのは興味深いプロセスでしたか？

ルディ-ヴァン-ゲルダー：ああ、確かに。 私たちは常に新しいデバイスを取得しようとしています。 一人で編集するだけで、私にとって音楽編集は私だけが知っていた秘密の芸術のようなものでした。 私はアルフレッドが私に編集するように頼む習慣を持っていたので、私はそれでかなり良いことになりました。 彼らが挿入、特定の曲のための余分な新しいエンディングをするならば、彼は私を望んでいるでしょう、これは夜の九時、夜の十時、または一日の終わりに向かって十時のようになり、誰もが家に帰りたいと思っています。 彼はすべてのミュージシャンを解雇する前に、それが右だったことを確認するために、右の編集を行うために私に尋ねるだろう。 だから私は誰もが私を見て周りに立っている間、剃刀の刃とテープとオーディオを切断してそこに座っていた。