NBAの最高の服を着た選手がトンネルをビジネスに変えた方法

レブロン・ジェームズとヘッドフォンのペアは、NBAのファッションとの関係を永遠に変えました。 それは2008年であり、米国の男子オリンピックバスケットボールチームはちょうど上海で触れていました。 新興のハイテクブランドは、わずか二ヶ月前にベストバイにヘッドフォンの最初のペアを販売し、かろうじて立ち上げていました。 彼らは音楽産業のみとして位置づけられていました。 レブロンジェームズはそれらを身に着けている中国で飛行機をオフに歩いたまで、それは、です。 Dreによるビートは実質的に一晩主流になりました。

“当時は音楽に完全に焦点を当てていたので、私たちは本当に何も考えていませんでした”とBeatsの社長、ルーク-ウッドは言います。 しかし、選手、特にバスケットボール選手は、測定を超えて収益性の高い市場であることが判明しました。 ウッドは、ジェームズの暗黙の裏書が販売に与えた影響を定量化することは困難だと言いますが、逸話的に? ビートはレブロン-ジェームズのためにビートになった。

ビートとレブロンの前に、バスケットボール選手は限られたスペースの中で機能することが期待されていました。 プレーヤーになります。 ロールモデルになる。 スニーカーやシリアルを支持します。 NikeやAdidasのようなアパレルブランドや、Gatoradeのようなスポーツに隣接するブランドと協力することで、パフォーマンス空間に影響を与える可能性があります。 しかし、ビートの成功は実現の瞬間でした:ファンはちょうどバスケットボール選手レブロンジェームズを気にしません。 彼らはレブロン-ジェームズ-ザ-マンを気にしている。 レブロンジェームズブランド。 それはビートのヘッドフォン、トム*ブラウンのスーツ、またはジョン*エリオットのスニーカーだかどうか、ファンはレブロン*ジェームズが着ているものを知りたい、と彼らはあまりにも、それを着用したいです。

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レブロン-ジェームズは、2008年のオリンピックに旅行中にビートを着用することで、音楽業界や文化にビートを押し出すのを助けました。 2010年には、彼はブランドでPowerBeatsを立ち上げるのを助けました。
ドレ、ゲッティイメージズによるビート

この態度—合法的なファッションインフルエンサーとしての選手—は、選手が飛行機から歩いているときやアリーナのトンネルを通っているときのように、特に市場性のある瞬間に、スポーツ全体に浸透しています。”アスリートは、新しい種類のヘッドフォン、ランウェイ専用のファッションアイテム、まだ発売されていないストリートウェアを身に着けています。 今日のNBAでは、選手は自分のブランドです。 彼らが身に着けているのは、個人的なスタイルだけではありません。 それはビジネスです。

衣装は単なる衣装ではなく、お金です

小さな始まり—衣装の選択は、本当に—大規模な取引につながる可能性があります。 Beatsは現在、NBAとの公式コラボレーションを行っています。 ラッセル-ウェストブルックは、コンクリートの滑走路からInstagramのページへの彼のオーバーザトップの衣装を本、Style Driversに取った。 Dwyane WadeはStance socksと協力し、ブランドと提携して独自の靴下会社を立ち上げました。 今、スタンスはNBAの公式オンコートソックスです。

“アスリートが一緒に働くブランドの価値をますます高めているのを見ています”と、スポーツパートナーシップの分析および評価会社であるHookitのマーケティン “ここ数年、個々の選手はスポーツの中で最も強力な部分となっています。 私たちはそれがすぐに変わることを期待していません。”

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Dwyane Wadeは2012年にStance socksで作業を開始し、標準外のプリントやパターンを設計するのに役立ちました。 2015年にはNBAの公式オンコートソックスプロバイダーとなった。
ゲッティイメージズ

Hookitによると、2018では、LeBron Jamesがスポンサーのために1億3,700万ドルの収入を、Stephen Curryが3,900万ドルの収入を得ました。 その数はすべてのブランドのためのものですが、hookitはアパレルが全体の”大きな塊”を構成していると言います。

もちろん、選手やリーグとのアパレルパートナーシップは長い間存在していましたが、主にナイキやアディダスのようなスポーツウェアの巨人に限定されていました。 いくつかの大規模なスポンサーシップは、正当な大国のブランドを作成しています-ちょうどエアジョーダンに見える—しかし、裁判所から始まったファッシ

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“アスリートは本当にファッションへの愛を開発してきた”とNBAのマーチャンダイジングパートナーシップのシニアバイスプレジデント、リサ-パイケン-コパーは言う。 “彼らはファッションショーで最前列に座って、バスケットボールの外で自分のコラボレーションに取り組んでいます。 アリーナへの散歩は今、彼らの滑走路になっています。”

プラットフォームの台頭

バスケットボールのファッションファンダムはまったく新しいものではありません。 ウォルト-“クライド”-フレイジャー、ウィルト-チェンバレン、マジック-ジョンソンは皆、彼らが身に着けていたものを気にしていた。 実際には、マジックジョンソンは、新しい男は彼らのファッションセンスのためのすべての信用を得るべきではないことをエスクァイアに語った:”私たちは皆、あまりにも、私たちの日にホットだったものを身に着けていた。 違いは、プレイヤーが彼らが持っているものをそこに右の人々を表示するために取得しています。 あなたが来て私の写真を撮っていない限り、誰も私が着ていたものを知らなかったでしょう。”

興味があった。 それは欠けていたプラットフォームでした。 だから何が変わったのですか? 二つのこと、本当に:記念碑的なルールの変更とソーシャルメディアの出現。

2005年、NBAコミッショナーのDavid Sternは、アリーナへの散歩を含むチームおよびゲーム関連のイベントにビジネスカジュアルなドレスを必要とするルールを可決した。 意図的に曖昧だったが、それは選手がスーツやドレスパンツと襟のシャツを着用しなければならなかったことを意味した。 ルールのより議論の余地のある部分は、それが強制したものではなく、それが禁止したものでした:チェーン、ペンダント、メダリオン。

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ラッセル-ウェストブルックは、彼のファッションウィークの衣装の力を巨大なInstagramのフォローと、エスクァイア-スタイルのディレクターであるジョナサン-エヴァンスによって編集されたブック-スタイル-ドライバーに活用した。

ショップラッセル*ウェストブルックの”スタイルドライバー”amazon37.40、アマゾン。com

批評家は、新しい規制を人種差別主義者として非難し、特定のチェーンとメダリオンをスタイルに結びつけたアレン—アイバーソンはリーグにもたらしたと信じられている-そして人種的にコード化されたPRのトラブルと”unruliness”の告発が続いた。 しかし、ドレスコードが発効すると、それはスタイルに新たな焦点をもたらしました。

“選手たちはコントロールの一形態として作られたこのルールを取り、スタイルと文化を推進する道になったものにしました”とBeatsのルーク-ウッド社長は言 “スタイルは、彼らが本当に彼らがバスケットボールの外にいる人について考え始めるためのこのゲートウェ”

ソーシャルメディアは成層圏に物事を取ります

ほとんどのバスケットボール選手は、リーグに入ると、心の中で単一の目標で成長しました:NBAにそれを作 しかし、彼らがそれを作ったら、彼らは裁判所から自分自身を発展させるために、より多くの精神的なエネルギー(そして資源)を持っています。 最後になる自分自身の名前を作るためには、プレイヤーはブランドになる必要があります。

“ドレスコードの理論は、ソーシャルメディアの導入や自分自身をブランド化する能力とともに、選手のファッションにもっと意識をもたらすと思”コペル氏は述べています。 “私たちの男は本当に楽しいファッションのリスクを取る。 彼らは彼らが身に着けているだろうものの期待を作成しました。”

その期待のほとんどはソーシャルメディア上に構築されています。 Magic Johnsonには衣装を披露する場所がなかったかもしれませんが、今日はInstagramがあり、プレイヤーはコンテンツを自分で投稿して制御できます。instagramでは、自分の衣装を披露する場所がありませんでした。 ジョンソンが言ったように: 誰もそれの写真を撮るために誰もなかった場合、あなたが身に着けていたものを知っていません。

有名人のハイファッションやストリートウェアの重い衣装の写真を投稿する専用のウェブサイトであるUpscaleHypeは、それらの衣装の写真をオープンにプッシュ 「最も重要なのは露出だと思います」と、サイトの共同創設者であるAllen Onyia氏は言います。 “あなたは好きなだけ行うことができます,あなたが望む任意の狂気の外観を着用します,しかし、誰もそれを見ていない場合、それは価値がありません. それを公開するプラットフォームで作業する必要があります。”

UpscaleHypeは2008年から登場しているが、他のバスケットボールスタイル関連のInstagramページやメディアの報道の流入により、選手の服装にさらに注目が集まっている。 “私たちはしばらくの間、有名人のスタイルを追跡してきた、とバスケットボールは常に私たちのためにそれの一部となっている、”Onyia氏は述べています。 “しかし、今、私たちはそれがInstagramのページを作成するNBAのように、他の場所を拾う見始めている、より多くのスニーカーのページは、既存の、より多くのNBA関連のスタイ ファッションコミュニティは、より多くの選手のスタイルを尊重し始めているように感じています。”

今、ファンの期待を構築する場所があるので、選手たちはそれを活用しています。 リーグが定める”ビジネスカジュアル”の要件を満たすだけでなく、プレイヤーはスタイリスト、デザイナー、ブランドと協力して、コンクリートの滑走路を着ているように見えるようにします。 それはただの衣装ではありません。 それはビジネスであり、非常に戦略的です。

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選手が着ている服は、多くの場合、数週間または数ヶ月前に決定されている、と有名人のスタイリストで視覚的な建築家Kesha McLeod氏は述べています。 今のところ、計画は少し厄介なものになる可能性がありますが、James Harden、P.J.Tucker、Serena Williamsなどのスタイルを持つMcLeodは、すぐに合理化されていると考えています。

“私たちはすべての会議で選手を連れてき始めています”と彼女は言います。 “私たちは最初からお互いを助け合っています。 さて、会議は、例えば、ヴァレンティノ、ジェームズ、彼のマネージャー、そして私と一緒になります。 私たちは彼のブランドが今シーズンのために何になるかを決定し、私たちは物語を語り始めます。 それは付け足しではありません。”

そして、シーズンの最初の試合に関しては、”完璧な衣装を持っていなければならない”とMcLeodは言います。”

ポストシーズンは、潜在的に、さらに多くの力を保持しています。 “特にプレーオフに入ると、誰かが試合後の記者会見で声明を出すと、それは拾われます”とNBAのコパーは言います。 “あなたはそれのために準備ができているしたいです。”

非性能ブランドは競争する余地がある

2008年、Jamesがオリンピックに向けてBeatsヘッドフォンを身に着けていたとき、Beatsを変更しました。 この瞬間、アスリートが最初に別の業界に販売されたものを身に着けているのを見て、ブランドがマーケティングツールとして選手をどのように使用していたかが変わりました:アスリートとそのスタイリストの手にあなたの服やライフスタイルグッズを手に入れれば、注意が続くでしょう。 ブランドの露出を超えて、それは本当にナイキやアディダスよりもはるかに小さいブランドが繁栄する機会を表しています。

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ヒューストンロケットP.J. StockXのCEOで共同設立者のJosh Luber氏は、「選手が未発表のsneakers20,000のスニーカーを着ていると、バスケットボール以外のニュースになります」と述べています。
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例えば、アムステルダムを拠点とする衣料品会社のように、充填物を取る。 ブランドは、ハイファッションとストリートウェアの間のギャップを”埋める”ためにミッドレンジのスニーカーから始まったが、スニーカーはアスリートのためのタフなスペースであり、その多くはより大きなブランドとパートナーシップを持ち、そのブランドのスニーカーを着用しているだけで見られることが契約上義務付けられている。 それでも、作品を充填する方法を見つけたいと思っていました。

“私たちはスニーカーだけではなく、既製服に拡大しました”とFilling PiecesのマーケティングマネージャーであるChris Alders氏は言います。 “これは、彼らが彼らの契約の外に自分のスタイルを選択することができたときに私たちに選手と協力する機会を与えました。”

それは働いた。 2018年3月、ヒューストン・ロケッツの警備員クリス・ポールが、鮮やかなブルーのフィリング・ピースのトラックスーツを着て飛行機から飛び降りている写真が撮影された。 その色のスーツの注文は、次の二週間にわたってブランドのために四倍になりました。 クリス-ポールのInstagram投稿がライブになった日、ウェブサイトへの米国のトラフィックが104パーセント増加し、今後数日間にわたって減少しました。 3月、現役引退したマイアミ・ヒートのドウェイン・ウェイドが試合後のインタビューでフィリング・ピースのジャケットを着用した。このブランドは、サイトへの米国のトラフィックの89%増加を見た。

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発売後すぐに、ブランドは長い間靴下を作ることに興味を持っていたウェイドと協力し始めました。 関係は2012年に始まりました。 2015年には、NBAの公式オンコートソックスとなった。 そして2018年、WADEとStanceはNBA(およびMLB)のチームロゴを使用した手頃な価格の靴下を販売する合弁会社PWKYを立ち上げました。

“ウェイドと一緒に仕事をすることは、リーグとの即時の信頼性を与えました”とStanceの最高成長責任者であるClarke Miyasaki氏は述べています。 “私たちはウェイドと協力し、彼らの最初の選手権の後にヒートのためのカスタム靴下を作った。 そのすべてのビットは、私たちのための信頼性を追加しました。”

その信頼性は、パフォーマンスの強豪と一緒にNBAに入るためにしようとしている小さな靴下会社にとっても必要でした。 “NBAで初めてオンコートソックスを育てたとき、彼らは私を部屋から笑ったのを覚えています”と宮崎氏は言います。 “”かわいい”と言っていたのを覚えています。 私たちは数年後に取引を得ました、そしてそれの多くがD-Wadeと関係していたことは間違いありません。”

ファッション:特大の影響への速いルート

NBAでは、スキルは影響力に等しい。 それはlebron Jamesのような人を従事させ、大規模なフォローのための主要な候補者にします。 彼は49.5万人のInstagramのフォロワーを持っており、それは彼がただのプレーヤーではないことを意味します。 彼はまた、インフルエンサーです。

“レブロンはスペクトルの一端の良い例です: 彼は誰もがとにかく注意を払うつもりだので、彼が何をするかはほとんど問題ではありません”とStockXのCEO兼共同創設者であるJosh Luber氏は言います。 “彼が何をしても、人々は気づくでしょう。”

しかし、あなたは必ずしも自分の名前を作るためにレブロン-ジェームズである必要はありません。 例えば、P.J.タッカーは、少なくともジェームズと比較して、裁判所の自然の力ではありません。 しかし、彼は彼の広範な、高価な、そして排他的なスニーカーコレクションのためにお馴染みの名前となっています。

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ジェームズ-ハーデンは、スタイルへの彼のアプローチで実践的です。 彼はスタイリストのKesha McLeodと協力して、彼の衣装を通してシーズンのブランドと個性の周りの物語を作成するのに役立ちます。
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“P.J.Tuckerは本当にスニーカー側からそれを拾ってきました”とLuber氏は言います。 “それはプレーヤーが未発表、$20,000のスニーカーを身に着けているときバスケットボールの外でニュースを作る。「TUCKERは、ESPNによると、2018年12月にNike Christmastime Stewie Griffin LeBron6sを着用し、Grailedで20,000ドル以上で入手できました。

実際、スニーカーは多くの選手のファッションへのゲートウェイです。 そして、彼らはレトロなゲームシューズから始まったかもしれませんが、”ブランドはスポーツの外で面白く関連性の高いものにする良い仕事をしました”とStockXのLuber氏は述べています。 “ティンカー-ハットフィールドがスニーカーをデザインしているだけではなく、パイアー-モスとシュプリーム デザイナーがスニーカーをしているとき、スポーツの外で涼しく見ることに子供を露出している。”

これらの選手たちのスニーカーとの関係は、バスケットボールのファッションへのゲートウェイとしてだけでなく、バスケットボールへのファッシ 2018年、NBAはチームカラーの代わりに、プレイヤーがゲーム中に任意のカラースニーカーを着用できるように、コート上のスニーカーの色ポリシーを変更しました。 すぐに、プレイヤーはYeezy500やNikeのAir Fear of God1のような新しいスニーカーで堅材を打ち始めました。

“スニーカー市場は大企業であることを誰もが理解しています”とUpscaleHypeのOnyia氏は言います。 “バスケットボールを気にしないが、スニーカーを見るためだけに試合を見ている子供たちがいます。 それはNBAに別の目をもたらしています。”

NBAはルールを変えます—文字通り

このファッションと実際のゲームの収束は、リーグ自体が信用に値するところです。 NBAは、実際にそれが現代滞在するために必要なものをやっています。

「NBAは、NFL、MLB、NHLよりも、裁判所でのエンターテイメントだけでなく、裁判所からも競争することが有利であることを本当に理解しています」とOnyia氏は言います。 “彼らは選手たちが単なる選手以上のものとして自分自身をブランド化させています。 彼らは、彼らがそれを支持しているかどうかを理解し、それはちょうど彼らのビジネスにロールバックし、より多くの収入を生成します。”

そのために、NBAは@nbakicksスニーカーページのように、選手のファッションへの関心を紹介するために独自のアカウントを作成しました。 ラプターズのようなチームは、ゲームの間に選手の写真を投稿します。 それはすべてスポーツに無関係なブランドのsponsorshipsそして投資を持つためにプレーヤーを置くことを一緒に来る。 ここエスクァイアでも、フェニックス-サンズのケリー-オーブレ-ジュニアとボストン-セルティックスのテリー-ロジエ-インターンがファッション-クローゼットの中で一日、エディトリアル側からファッションのインとアウトを学んだ。

「NBAは選手たちにバスケットボール以外のビジネスを奨励している」とNBAのLisa Piken Koper氏は言う。 “それは人生の現実です; 時々これらのキャリアはその長く持続しないし、私達はそれらに準備されてほしい。 私達は絶対にそれらにバスケットボールの後の生命があり、それにある間、それらの興味を追求してほしい。 私達が私達の運動選手のために得てもいいより多くの露出は大きい。 時にはそれも大規模なリーグのお得な情報につながります。”

“ファッションは、彼らに実際に停止し、彼らが誰であるか、彼らがなりたい人について考える機会を与えます。”

スポンサー、コラボレーション、投資を超えて、バスケットボール選手は、多くの人がそうであるようにファッションに来ます:自己表現の一形態として。 NBAのサポートは、多くの場合、かろうじて大人としてリーグに入る選手は、チームの外とバスケットボールの外—個人として自分自身を見つけることができ

“彼らは人々として自分自身を開発している、彼らは裁判所やバスや飛行機で自分たちの生活のほとんどを費やしてきたときに困難である—彼らはおそら “彼らは最高のドロップをぶらぶらしていない、スポーツで自分たちの生活を過ごしてきました。 ファッションは、彼らに実際に停止し、彼らが誰であるか、彼らがなりたい人について考える機会を与えます。”

そして、その自己探求と開発が趣味につながり、サイドプロジェクトにつながり、バスケットボールの外でビジネスを構築することにつながるならば? それはすべて良いです。 バスケットボール選手であることは生涯のキャリアではなく、ファッションのような外部の関心を通じて、選手たちは次の章を見つ

“バスケットボールをやめてスポーツキャスターになったらどうするつもりですか? 誰もがスポーツキャスターになるために生まれたわけではありません”とKesha McLeod氏は言います。 “レブロン-ジェームズ、ドウェイン-ウェイド、彼らはスポーツを超えて存在するビジネスモデルを構築しました。 あなたはボールがバウンスを停止したときに何をするつもりですか?”

Christine FlammiaChristine Flammiaは様式、手入れをすること、および多くについて書く;彼女はEsquireの前の準様式の編集者で、コロンビアでコミュニケーションのPhDを現在追求している。
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