On Demand Playlists and Tracks

Emotionalist Preamble

合唱監督として、私の経験の大部分は若者とアマチュアのアンサンブルです。 したがって、私は通常、NMBxの多くの読者とは異なる懸念と優先順位を扱います。

プロレベル以下の合唱団について最初に知っておくべきことは、私の確固たる信念の中で、私たちは何よりもコミュニティのためにそれに入ってい もちろん、技術的な実行にも誇りがあります！ しかし、はるかにそう、それは感情を伝え、同じ感情を経験し、したがって、お互いに、観客とのコミュニティの絆を作成し、維持することについてです。

また、視覚能力が限られている経験豊富な合唱歌手に遭遇することは非常に一般的であり、代わりに聞くメロディーを保持し、繰り返すことに細かく開発されたスキルに依存している。 この表記法は、中世ヨーロッパのように、明示的な命令のセットよりも記憶の助けになります。

喜びは、それが非常に大規模な人口の手の届くところに共同音楽制作の経験をもたらすということです。 課題は、監督が非常に頻繁に、必然的に、教師であるということです。 だから、アマチュア合唱団のために、歌手がエリートアンサンブルの特徴である全体のスコア意識を持っているという保証はありません。

なぜ地球上で誰もがこの生態系に微小音の音楽をもたらすことを試みるのでしょうか？ まあ、一つには、それは皆のイントネーション意識を磨くのに役立ちます—それは痛んで必要とされることがあります。 しかし、独自の用語で：単独で12等しいトーンで利用できない探求される感情の新しい世界があります！

しかし、この状況の監督は、おそらく懐疑的なアンサンブルに問題の作品を販売する必要があります。 以下の整然とした技術をサポートするためにあなたの全体の無限の熱意を使用してください。 あなたのような歌手なら、彼らはそれにチャンスを与えるでしょう。

すべての警告が邪魔にならないように、技術的な側面に行きましょう。

技術的な側面

マイクロトーンの通路を教えるために、私は”バイモーダル、ターゲットベースの”アプローチを提唱しています。 私は紙の提案のために正確で印象的な響きの両方だったタイトルを必要としたので、私はこの名前を選びました。 （それは働いた。

バイモーダル–すべてのピッチ変化の水平方向と垂直方向の両方の側面の統合された認識を必要とする。 つまり、一つは心の中でそれがちょうど残ってピッチに新しいピッチの関係を維持する必要があり、また、それが到着した響きの中でそのコンテキスト。 これらはしばしば独立しています。

ターゲットベース-メロディックであろうと高調波であろうと、あるいは実際にはその両方を予想することに依存する。 これが行われると、介入することは、半分無意識のうちにさえ、より簡単に場所に落ちることができます。

これら二つの戦術は、標準的なレパートリーの中で優れた合唱音楽家であるためにはすでに必要ですが、マイクロトナリティを扱うときにはそれらを明 ミクロトナル作品で明示的にそれらを使用するための有用なステップは、挑戦的な色調の通路のために明示的にそれらを使用しています。 だから、ディレクターは、マイクロトーンの作品がプログラムにさえある直前の学期の間にこれらの戦術に取り組むかもしれません。

バイモーダル戦略の調的な例

一つの例示的な通路は、PoulencのO Magnum Mysteriumにあります。 この作品の多くのイントネーションのトラブルスポットの中で、0時08分にオープニングテナーのトリトーンを考え、その後数回：

ほとんどの歌手はトリトーンを引き出すことができますが、それは信頼できる間隔ではありません。 それはニーモニックとしてマリアやシンプソンズのテーマを使用して、それがどのように聞こえるかを思い出させる必要があることは珍しいこ

彼らはそれを安全に持っている場合でも、それぞれの人が少し違ってそれを実行します、特に関係するトーンのどちらもリードトーンとして機能しない場 結果のグループピッチはあいまいにすることができます。 そして、それは”不協和音”水平間隔であるため、それが着陸する不協和音の期待がしばしばあります。

だから、ゆっくりと歌い、その和音を長い音色でチューニングすると、”Cb”は実際にはBナチュラル、ト長調の第三であることが明らかになります！

テノールは今、理想的には、二つのレベルでそのトラブルスポットを経験しています。 ある意味では、彼らは前のノートからトリトーンを歌っています。 しかし、別の意味では、彼らは結果として生じる調和、tritone-ish-nessとは何の関係もない家の中で非常に明確な”家”を占めています。

微調音楽では、これら二つの別々のレベルを維持することがさらに重要です。 これは、そのような音楽は必然的に未知の水平間隔を歌うことを必要とし、歌手の自然な本能は、同じように”未知の”垂直性、すなわち不協和音に着陸することであり、この本能は間違っている可能性が高いからです。 このアプローチの不幸な成果は、1962年のJulián CarrilloのMisa A San Juan XXIIIからのKyrieのパフォーマンスでこの記事の後半に表示されます。

ターゲットに関する注意

ここでは、アプローチの”ターゲットベース”の部分に進みます。 あなたの合唱団は、小さな間隔のなじみのないチェーンを歌う必要がある場合は、例えば、微小音の音楽では、—その後、彼らは包含している間隔の堅実なア 彼らは、第二のステップで、後で洗練することができます。

これがモデル化されたときにどれだけ簡単に聞こえるかを強化するために、ここではJacob Collierが軽率にマイナーサードにそのようなことをやっています：

（これの彼の完全な議論は実際には10:12から始まりますが、さあ、全部を見に行ってください。 男はとてもヒップで、それはシュールです。)

ターゲットベースのアプローチは、使い慣れた間隔でメロディックに充填することに限定されません。 より広い規模では、それは曲全体に概念的なアンカーのシリーズを提供することについてです—彼らは途中でそれを失うことが起こる場合、歌手は、彼らの これは、上記のようにメロディック間隔をターゲットにすることができますが、また（例えば、入り口のために）に調整するためにハーモニック間隔をターゲ

ここでの目新しさは、ターゲットが作品内で音楽的に顕著である必要はないということです—弱いビートやフレーズ内の強調されていない場所などで発生 彼らは、その後、再校正するためにそれらを使用することができ、歌手にすでに精通している必要があります。 たとえば、エキゾチックなcadential sonorityは音楽の目標かもしれませんが、概念的な目標である必要はありません—その役割は、隣接した、あまり重要ではなく、よ ここに私が書いた作品のインスタンスがあります（これは月に初演後にNMBxでホストされます24):

これはちょうど主要な和音から、7：9になります:Bの調和級数では11（私の好みの72の表記法では）。 あなたは非常に身近な場所を残しているので、後者は、爪に驚くほど簡単です,各部分は、基本的に四分の一ステップで移動—簡単に練習することができ 共通のトーンも役立ちます。

足場の構築

あなたの微小音の教育を導くべきもう一つのことは、足場、または”近位発達のゾーン”の教育的アイデアです。”このすべての手段は、すべての新しい概念がすぐに隣接する概念に関連する必要があるということです; そして、隣接する概念は、個々のレベルでの洞察をもたらします。

たとえば、あなたは読む方法を教えてくれる人に読むことを学ばない。 個々の文字の音とそれらが言葉に結合する方法の間にあなた自身で接続を行うことを除いて、それを行う方法はありません。 あなたの学年学校の先生は、あなたが手紙の音を暗記させ、簡単にデコードされた組み合わせ（そしてそれほど簡単ではないもの）であなたに直面するこ

ここでの原則は重要です。 合成された録音から丸暗記で作品を学ぶなど、”ブルートフォース”の方法の魅力にもかかわらず（新たに生成しやすい、技術のために！彼らは新しい間隔”スティックを作るためにビルディングブロックを内面化していないので、）、その戦術は、ほとんどの人のために成功しません。”そして、多くの人は、最初の場所でその巨大な技術的な飛躍を作るために不本意かもしれません。

だから、足場をどのように提供できるかを見る必要があります。

私たちはすでに2つの重要なことをカバーしてきました、それは通常の合唱の歌で起こります、そして、微調の歌に適用することができます。 以下は、追加の概念のリスト、以前の各建物、およびそれらを習得するためのいくつかのリソースです。 二つの経路、ちょうどイントネーションパスと等しい分割パスがあります。

ちょうどイントネーションのパス：表現的なイントネーション

皮肉なことに、このパスはちょうどイントネーションの反対から始まります：”表現的なイントネーション。”

エズラ-シムズ、72edoの偉大な指数は、彼の学部合唱指揮者、ヒュー-トーマスによってマイクロトーンの道に設定された以外はありません。 トーマスは、トニックに解決するときに非常に高いリードトーンを歌う彼のアンサンブルを主張し、とりわけ、3rdに解決するときに非常に低い4thsを主張した。 そのような影響の下で、シムズは言う、”あなたはそれが難しいもう一度信じることを見つける責任があります（どんなにキーボードの楽器は、それがそうであ”

表現力豊かなイントネーションは、その最も粗雑で、非常に直感的です。 （傾向音の傾向を誇張！）だから、固定ピッチの考え方から歌手をノックアウトするという目標を達成できれば、それはかなり前進する道を滑らかにします。

実際のイントネーション

Fahad Siadatは、合唱のためのイントネーションの主題を紹介する彼の出版社のウェブサイト上で、継続する一連の記事を持っています。 現在利用可能ないくつかのより充実したリソースには、私が最後の記事で言及したW.A.Mathieuによる高調波の経験が含まれています; そして、David B.Dotyによるちょうどイントネーションのプライマーは、むしろより直接的です。

実用的な合唱団の監督は、作業するためにいくつかの間隔だけを選択するかもしれません。 彼らは実証するのは簡単ですので、主要な三分の一と高調波7分の一は、で開始するのに便利です。 自然な高調波を再生し、ピアノとそれらを比較するためにチェリストを持参！ いくつかの和音を”リング”するために、高レベルの理髪店のカルテットを持参！ 最初は、与えられた間隔にいくつかの利用可能な「フレーバー」があり、それぞれが異なる機能を持つという考えを開発しています。

手元の作品に関連するものを使用してください。 あなたの合唱団が彼らの語彙に高調波7thだけを追加した場合、それはベン-ジョンストンのI’m Goin’Awayで作業を開始するのに十分です。

カンマシフトの定量化

Ross Duffinは、meantoneとwell temperamentsに関する彼の本でよく知られています。 しかし、彼はまた、シントニックコンマを見つけて使用することにかかっているちょうどイントネーションの練習の素晴らしい防衛と方法を書いた。 これは、3rd、6ths、7thsを4ths、5thsに比べて体系的にチューニングすることについて非常に便利な考え方です。 それはここで自由に利用可能です。 彼は、発生する可能性のある典型的な問題のあるイントネーションの状況を練習するための練習も含まれています。

ヒリアード-アンサンブルとノルディック-ヴォイスは、この基本的なシステム（詳細は異なる）を定期的に練習に取り入れている。 あなたの合唱団がルネッサンス対位法を一学期歌い、このレンズを通してイントネーションを見ると、次の学期はマイクロトナリティをさらに拡張することができます：

拡張ちょうどイントネーション

今、私たちは奇妙なものに入ります。 多くの繰り返しと堅実な基準で、高調波シリーズのより高い倍音の間隔を記憶して再現することが可能です。

一つの可能な参照は、倍音の歌（Fahad Siadat、個人的な通信）であり、これは—低い基本で—少なくとも14番目まで、そしておそらくさらに高調波を確実に生成するこ 再調整されたデジタルキーボードは、別の潜在的なリソースです。

しかし、利用可能な演習の顕著なセットもあります：アンドリュー*ヒースウェイトは、倍音ベースのピッチの特定のグループのメンバーの間に発生するすべての可 他の人はこれについて詳しく説明しています。 それはソルフェージュの音節のわずかな変更を使用して、驚くほど論理的で直感的です。

もし歌手がこのタイプのマトリックスを聞き、理解し、歌うことを彼らの毎日の練習の一部にするならば、彼らはすぐにヘンク-バディングスのコントラステンのような厳密な倍音（またはアンダートーン）の作品にあまり苦労することなく近づくことができるだろう。

クォータートーンパス：インビートーン

別の道の始まりから再び始めて、私たちは、小さくて馴染みのある間隔のピッチの間で等しいようなトーンを歌う人々の能力を使用して、真の四分音 最初は、通常のウォームアップに運動を追加するだけです：F–Gbを歌い、次にf–F quarter-sharp–Gbを歌い、次に反対方向に同じことをします。 外側のトーンは、もちろん、簡単にピアノでチェックされています。

フル24トーンスケール

興味深いのは、この単純なテクニックをクロマチックスケールのすべての介在する位置に外挿することです。 ノースウェスタン大学で音楽理論と聴覚のスキルを教えているロバート-ラインハートは、第二のスケール度reのすべての品種のためのra-reh-re-rih-riのようなソルフェージュのノートの間の四分の一音のピッチに中間母音を割り当てた。 彼はその後、新しい間隔で耳を訓練するために進歩的な練習を設計し、教室で使用しました。 多くの場合、これらは最初に既知の間隔を歌い、次に四分の一の音でギャップを埋めることを含み、最終的には変更されたピッチのみを歌い、より身近な周囲のピッチを試聴する。

これは、可動doシステムにおける視力歌う教育学の単なる延長です！ 例えば、パターンdo-fa-laを教えるために（初心者のための困難）、一つは繰り返し大規模なスケールを歌うことができ、徐々に介在するトーンre、mi、solを削除します。

Reinhartはこのテーマについて発表し、現在は難易度別に分類された四分音ソルフェージュ演習の体系的なコレクションに取り組んでいます。

あなたも、この基本的な枠組みを使って、例えば、半音を三つの六音のグループに分割することができます。 あなたの拡張されたsolfègeの特定の母音は、一貫している限り、それほど重要ではありません。

: 72音階

ジュリア-ウェルンツは、ジョー-マネリの後任としてニューイングランド音楽院で72音階の伝統を継承している。 彼女は、聞く実行し、十二のトーンで構成するために学生を教えている—すなわち、四分の一トーンは、それぞれがさらに三分の一に分割されています。 彼女のクラスはクォータートーンフレームワークを開発することから始まり、そこから精緻化します。 コースの教科書、海へのステップは、（オーディオの例をたっぷり使って）非常にアクセスし、容易に利用可能な両方です。

十二音になる頃には、ちょうどイントネーションと等分線のパスがマージし始めます。 具体的には、より単純なイントネーションの間隔は、オクターブあたり72トーンの色域のピッチと非常に正確に対応しているため、その差は最大約5セント、通常は3の下にあり、声で生成することは文字通り不可能である。

実際、Matthias Mauchらによる最近の研究。 でも、経験豊富な歌手のために、ちょうど顕著な違いと与えられたノートの中央ピッチ生産エラーの両方が18—19セントの周りにホバー、ことを示しています-全体 この研究では、ソロの旋律的な歌を扱っており、イントネーションの精度は、調和的な歌（特に理髪店）ではやや高くなる可能性がありますが、あなたが思う

（異なるソースは、さまざまな文脈でちょうど顕著な違いのために異なる金額を与え、5-8セントが引用された通常の値です。 しかし、宋のピッチの場合、もう少し混乱が支配しているようです。）

ありがたいことに、疑問に思っていた場合には、マイクロトーンは本当に学ぶことができ、72edoの耳の訓練は本当にピッチ差別と生産能力を高める効果があります。 それは音楽制作の潜在的な混乱のいくつかを飼いならす。

最終結果

あなたが聖歌隊と一緒にこのすべてを経験したなら、あなたは強迫観念であり、彼らはすべて聖人です。 あなたが本当にすべきことは、作品自体で何が起こっているかに基づいて、これらの可能性の中から選択して選択することです。 これは私がしたことです。 しかし、私がまだ特定の技術を自分自身で使用していないかもしれないところでは、それは他の人によってフィールドテストされています。 彼らはすべて本当に彼らが主張するものを行います。

潜在的な悪い結果

私が以前に約束したように、ここにCarrilloのMisaの最初の動きがあります：

これは試金石のパフォーマンスではありません。 歌手たちは、目標が「異世界的な」音であると仮定しており、おそらく録音をリリースするのに十分な成功を主張していたかもしれません。 しかし、残念なことに、彼らは”この世俗的な”部分であったはずのものを含め、全体のスコアを不正確に実行しました。

彼らは最初からピッチです。 0:58までに、テナーは他のものと比較して全体の半音フラットであり、最初の反転ではなく、書かれたC拡張和音の響きのAbメジャーにつながります。 （それが1:07に再び起こるとき、あなたは彼がそれを修正しようとするために上向きにドリフトするのを聞くことができます。）1:32から始まるフレームにある音楽では、貧しい低音1は、彼が十分に下がるために下のノートを得ることができないので、tritonesとして完全な5thsを書かれ というように。 これをマイクロトーンの合唱の歌の模範として聞いた場合、その考えに酸味を与えることは許されるかもしれません。

しかし、この特定のパフォーマンスの欠点にもかかわらず、作品は実際には把握しやすい方法で書かれていました—私が上で概説した戦術を使用して。 それは聖歌隊のためのmicrotonalityへの最初の投機として働くことができる!

ここで私はそれに近づく方法です。

• まず、リハーサルの始めにウォームアップにクォータートーンを追加します。 これはMisaで絶えず起こるので、合唱団はちょうどその練習から多くの走行距離を得るでしょう。
• そして、ウォームアップでも、増強された和音や、異なる反転のような他の全音のソノリティを構築します。 これらは作品のためのCarrilloのビルディングブロックです。 従来の合唱レパートリーの構造要素としてはやや珍しいので、ターゲットとして有用であるためには補強が必要である。
• そして、作品自体に行くと、介入する四分音のないセグメントを歌い、合唱団がより大きな高調波の枠組みの中で目標の全音ソノリティを記憶していることを確認します。
• 最後に、クォータートーンを挿入する時間です。 私たちは、メロディックな意識を固めるために、最初は、一度にこの一つの部分を行うだろう。
• 今、驚き！ Carrilloは有用にある懸濁液以外縦の直線のすべての四分の一調的な変更を、置く。 12音の”世界”と24音の”世界”の間で交互に演奏される。 だから、変更されたピッチによって構築されたsonoritiesは、一般的によく知られています。 フレーム内の最後のメジャーの第二のビートに1時11分の響きは、実際には最初の反転で四分の一フラットメジャーコードである-ので、最初の反転で主要な和音のように聞こえるはずです！ 誰もがその音を知っています。

このすべては、このパフォーマンスの嘆き、緩いグースイのイントネーションで完全に失われています。 私は正確な解釈は、他の一方で、記録に提示されているものとは非常に異なる文字の一部を明らかにするだろうと信じています: おそらく、それが本当にどのようにアクセス可能で驚くべき。

結論:実用性

合唱団にマイクロトーンを教えることについて私が与えることができるいくつかの雑多な提案があります。

それがまだ明確ではなかった場合、新しい音楽の概念を強化するためにウォームアップを使用してください。 なぜあなたは繰り返しによって四半期のトーンを練習したり、高調波シリーズの和音を構築することができるときに、主要なスケールやアルペジオ全体のワー これはmicrotonalの部分自体の教授の時間を減らす。

標準的なピアノでマイクロトーンのメロディーをモデリングしている場合は、介在するトーンの代わりにトーンクラスタを絶対に演奏しないでください。 これはピッチを想像するために何もしません（C-Eが再生されたとき、私たちはDを”聞く”のですか？ 地獄はダメだ！ では、なぜD-Ebが演奏されたときにDクォーターシャープが聞こえるのでしょうか？）、そしてそれは合唱団があなたに義務的に与える不協和音をモデル化しています。 変更されたピッチをスキップすることをお勧めします—またはより良いまだ：

可能な限り声を持つモデル。 これは、キーボードよりも従うことが容易であるだけでなく、それはまた、通路は、実際には、実行可能であることを示しています。

キーボードがデジタルの場合は、再調整します。 しかし、それは個人的にあなたのためにそうではないかもしれません。 それが事実であり、あなたがこれを読む人なら、あなたは確かにコンピュータを除いてあなたのような大きなオタクである友人を持っています。 あなたは彼らに好意を求めるか、あなたのためにそれを行うためにそれらを雇うことができます。 彼らがMax/MSPでプログラムすることができれば、純粋なデータを大騒ぎせずに使用することができるはずですが、これも無料です; または、プロ品質のサウンドと非常に良いマイクロトーナルチューニングコントロールを持っているPianoTeq標準のために外に出ることができます。 他にも多くのオプションがありますが、これらは始まりです。

あなたの伴奏者と密接に協力することは、特に任意のキーが大幅に再マップされている場合は、重要です！ しかし、再び、あなたがこれを読んでいる人なら、あなたの伴奏者はおそらくそれのためのゲームです。

最初に普通の合唱のものをすべて行います–リズムで曲を話し、正確なカットオフを目指し、表現力豊かなフレージングを使用し、歌詞を解釈します–彼らはすでにどのくらい行う方法を知っているかを認識します。

適切な呼吸サポートは絶対に不可欠です。 不慣れは不確実性を引き起こし、不確実性は不適切なサポートを引き起こし、不適切なサポートは、プロジェクトが無限に困難になり、垂れ下がったピッチと悪い音色を作成します。 だから、よくサポートされている音のその岩盤を見失って、頻繁にそれに戻ってくることはありません。

最も重要なのは、音楽に喜びを伝えなければならないことです。 そして、それはいつものことではありませんか？

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