T.Rexのベスト10曲

“
私の弟はビートルズと彼の石と一緒に家に戻っています/
しかし、私たちはその革命のものにそれを得たことはありません/
何のドラッグ/あまりにも多くの思わぬ障害/
今、テレビの男は狂っていると言っている私たちは少年の非行の難破船/
ああ、私はテレビが必要です/私はT.Rexを得たとき？”

–デイビッド-ボウイ、”すべての若い男”

“私は今あなたの体を私の心に持っています/
しかし、私は古いTの音に盲目に酔っていました。 レックス”

-The Who,”You Better You Bet”

彼の有名な1953年の同名のエッセイでは、ドイツの学術Isaiah Berlinは、彼が”ハリネズミとキツネ”と呼んだものの区別を明らかにしました。”彼の仮説の本質は、二つの動物が思想家の明確に異なる種類を表しているということでした：キツネは多くの小さなものを知っていますが、ハリネズミ スタイル商とセックスアピールの面では、T. RexのフロントマンMarc Bolanは確かにfoxyだった-“T.Rextasyとして媒体の速記によって知られている複数年の流行病にイギリスのほぼすべてを渡すことができるpixieっぽい男性ホルモン。”しかし、音楽やソングライティングの用語では、彼は究極のハリネズミのようなものだった—非常に類似した溝とドラムビートを何度も採掘し、体を移動し、霊を上げるために彼らのほぼ原初の能力を認識しました。 彼の力のピーク時には、古典的な電気戦士とスライダーで、曲はポイントでほぼ区別できなくなる可能性があります。 驚くべきことに、音楽はすべての無意識の繰り返しのためにそれほど崇高ではありませんでした。 多くの偉大なバンドは、”署名の音”を持っているが、それは本質的に言うために特別なtemerityを必要とする：私は何度も何度も同じことをするつもりだし、あ それでボランが知っていた大きなことは何でしたか？

T.Rexほど普遍的に愛されているバンドはほとんどなく、ファンや芸術的な仲間からも同様に愛されており、Bolanのパラドックスの一部は、Townshend、Bowie、Morrisseyのような非常に野心的な（そして時には大げさな）アーティストのために彼が具現化した深い意味である。 これらのパフォーマーは、マラソンのキャリアの上に無限の長さで脱線し、実験してきたが、ボランは反対のアプローチを表 彼は作家、プレーヤー、歌手として非常に軽快でしたが、その男が実際にはひどく明るいという絶対的な確信を持って主張することはできません。 “Bang A Gong(Get In On)”の低いE弦からゴロゴロと音を立てて聞こえる彼のシグネチャー-ツー-ノート-ギター-リフは、ボー-ディドリーのシャッフルやチャック-ベリーのアップ-ザ-ネック-イントロと同じくらい個性的で素晴らしいものである。 それはまた、おそらく偶然ではない、ギターを拾うために起こるすべての人のために行うには、単一の最も明白なことについてです。 1970年代初頭の社会的、政治的なホットハウスの間に、ボランは断固として非政治的なまま、または少なくともドクトリネールから遠く離れて—ベトナムとアルタモンはほとんどよくレンダリングされた、裸骨ロックンロールの無限の肉欲の可能性から彼の注意を向けることができませんでした。 彼らのアプローチのR定格童謡のシンプルさを何とか信じて、彼の歌詞は不思議なことに効果的で影響を与えていました。 それは喜んでラインを提供することができるアーティストを考えることは今困難である”女性/私はあなたの胸を愛して/赤ちゃん、私は狂っている’試合 これは”ギミシェルターから百万マイルだった。”

しかし、T.Rexの宣教からの除去レベルは、この時点でCrosby、Stills&Nashのようなものによって偉大な長さで説教されていたロック音楽ファンにとって理解できる救済であった。 そのような行為は、反抗的な快楽主義の厳格なコースよりも少ない何もバランスを修正することができなかったことを人気の意識にそんなに平和、愛、 ボラン自身は常に潜在的なヒッピーの戦士であり、ティラノサウルス-レックスという名前の下で忘れられない”愛の夏”時代のリリースのシリーズで彼のキャリアを始めていた。 彼とブルックリンを拠点とするプロデューサーのトニー-ヴィスコンティがそのアプローチを捨て、機能的にglamを発明したとき、1968年のエルヴィスの”カムバック-スペシャル”以来、ロックンロールに起こるのが最善のことだった。 Tについて革命的だったもの。 レックスは、”トランスフォーマー”と”ジギー—スターダスト”と”火星からのスパイダー”の興亡の二年前に、フェイ、キラキラ輝くワイフ-ボーイズの光景を完全に規範的なものと考えたジェンダーの懸念の完全に認識された境界であった。

彼の遺産は、彼の忘れられない曲の壮大な性質だけでなく、ロックンロールの初期から70年代にかけて持続していたマッチョ/ファムの分裂に準拠していないために権利を剥奪されることに疲れている成長している聴衆に早期に受け入れられる環境にある。 魅了された若いモリッシーが、偉大なT.Rexトラック”Metal Guru”からスミスの古典的な”Panic”のリフとメロディーを確かに盗んだのも不思議ではありません。”ボランは彼の信者の彼のいくつかのように博学ではなかったが、彼はあまり正直で、感動的で、非常に面白いことはありませんでした。

マルク-ボランは1977年に若くして交通事故の犠牲者として死亡した。 30歳での彼の死は非常に悲しいですが、正直な批判的評価は、彼が本当に創造的に提供するために残っていたどのくらい熟考する必要があります。 その時までにglamの彼のビジョンは、いくつかの方法で奪われていた—業界の終わりにKISSはシニカルな不潔なlucreの新しいレベルに輝きと演劇を取っていた、はるかに地下のニューヨークの人形は、未合金のロックsleazeにアンティを上げていた。 ボランの後期の作品は、彼の天才のフラッシュを提供するために失敗したことはありませんでしたが、彼はアプローチの突然の地震シフトを係合す

彼の遺産については、Bolanの貢献は、彼の音楽で表現された感情と同じように倒錯的に一夫多妻を感じています。 他のアーティストはより影響力を持っていますが、より模倣されていますか？ 黒いキー”天井の金”やBolanのない王子の”クリーム”を想像することは不可能です。 T.Rexを頻繁にカバーしていた交換は、そのバンドに多くを借りています。 そして、1980年代のサンセットストリップの多くの悪意のあるヘアメタルバンドは、そのうちのいくつかは歴史によって償還されますが、彼らの例なしでは考えられなかったでしょう。

とにかく、ここでは彼らの最高の曲の10です。 それらをチェックアウトし、古いT.レックスにガラスを上げます。

“Ride a White Swan”(single,1970)

1969年、Marc BolanはパーカッショニストのSteve Peregrin Takeと別れ、ドラマーのMickey Finnを雇い、トニー-ヴィスコンティのサービスをボードの後ろに確保し、バンドのアコースティックからエレクトリックへの転換を開始した。 “白い白鳥に乗る”は、絶滅したティラノサウルス-レックスの灰の中からきらきらと輝くフェニックスのように上昇し、リスナーの期待に直面して飛んだ。 最初のTとして。 レックスはシングルをヒットし、それは新たに鋳造バンドを定義し、グラムに世界を紹介するだろう大きなビートと思い出に残るフックが充実しています。 歌として、それは短く、甘く、そして来るべき偉大さを示しています。

“Raw Ramp”(b-side to Get It On single,1971)

ここでは、SleazevilleとRaunch Cityの交差点に、おそらくBolanのid run wildの最も自由なインスタンスである”Raw Ramp”があり、Dirty Mind時代の王子が赤面し、彼のペイズリー 典型的にキラー溝の上に、ボランは、その唇、胸、および”生のランプ”境界線の強迫観念のオブジェクトである彼の選ばれた女性に懇願し、嘆願します。 彼は文字通り彼の膝の上にあります。 あなたは彼の序曲に加入しなければならない、女性、またはマルク*ボランは、おそらく自発的に純粋な欲望から燃焼しようとしています。 ボーナスとして、キーを変更する、接線方向に関連するアウトロは、”電気ブギー”の美徳を売り込むことは絶対に貴重です。 彼らの軌道のこの時点で、すべてのシリンダーが発射されていました：BolanとT.Rexは間違ったことをすることはできませんでした。

“Telegram Sam”(From The Slider,1972)

“Telegram Sam”は、スライダー/エレクトリック—ウォリアー時代に肩をすくめるように投げられたもう一つのインスタント-クラシックで、”Run,Run,Run”のよりフレンドリーなバージョンを想起させる。準備ができて喜び。 すべての中で最も英雄的な名ばかりのヒーローです—おそらく麻薬ディーラー、多分ちょうど通常の配達男—しかし、いずれにしても、70年代初頭のロックでより高騰し、触発されたコーラスの一つで祝われました。 彼は、私たちが言われている、Bolanの”メインマン。”そして、私たちを信じて—それはでくしゃみをするものではありません。

“Cosmic Dancer”(From Electric Warrior,1971)

ここでは、すべての快楽主義の背後にある柔らかい魂の本質を持っています—Bolanは彼の奇妙で最も憂鬱です。 “宇宙ダンサー”は、彼が常に踊ってきたことを説明しながら、歌手が奇妙な告白のトーンを打つように、すべての広い目の不思議と実存的な恐怖のない少量であり、”子宮の外で自分自身を踊った”と、実際には彼が死ぬまで最終的に踊るだろう。 アコースティックギターが徐々に青々としたオーケストレーションによってabettedされるように、曲はパノラマの超越のようなものに達し、すべてのT.Rexのお祭り騒ぎの中でそのような特徴的ではない瞬間であることのために、より移動します。 ボランが常にブギingを維持しているのは何ですか、そしてなぜ彼は止めることができないようですか？ この曲は、グラムロックのグリムのおとぎ話のように機能し、彼の光が明るくても短時間で燃えることを認識しているように見える人によって歌われています。

“Children Of The Revolution”(single,1972)

glamの主要な関心の一つは、少なくともMarc BolanとDavid Bowieに来たとき、”the children”と一緒でした：若い男、あなたが唾を吐く子供たち、革命の子供たち。 ある種の革命についての歌がほぼ遍在していた時代には、T.Rexがそのイディオムに独自のテイクを持っていることは驚くべきことではありません。 ボランにとって、革命は政治的ではなく、社会的で性的なものであり、”革命の子供たち”は、ドラッグや輝きやかかとで歩きたいと思っていた二人の好奇心の強い人に国歌を与えたいと思っているようです。 彼らの特定の革命は、抑圧的な階級制度やベトナムに対する怒りに反対していなかったが、代わりに、性別のクッキーカッターの役割に適合しなかった社会的な暴徒のatzatz軍隊を作成したり、典型的にはマッチョやフェミニンとして行動した。 そして、これらの子供たちの軍団があり、ある意味では、彼らが導いていた革命は、現状を解体するためにも同様に重要でした。 これは、エルトン-ジョンからレディー-ガガまでのすべての人に採用された革命のようなものでした。

“Bang A Gong(Get It On)”(From Electric Warrior,1971)

“Get It On”については何も機能しないはずです—複数のサックスから、時折glissandoを演奏するためにのみ使用されるピアノの名手Rick Wakemanの才能、Bolanの馬鹿げた歌詞（誰も、セックスセラピストではなく、親友ではなく、同じ息で”Get it on,bang a gong”という二つのアドバイスを提供するべきではありません。ゴング、とにかく？!）、そしてまだこれらの要素の非常識な組み合わせは、仕事を完了し、その後、いくつかを取得します。 キラー-リフと感染性の溝で、”Bang A Gong（Get It On）”はばかげたものから崇高なものに私たちを連れて行きます。 おそらく当然のことながら、これは70年代初頭の無謀に堕落したアメリカ市場に深刻な進出をした唯一のトラックでした。

“20th Century Boy”（シングル、1973）

この画期的な1973年のシングルの時までに、T.Rex creative juggernautは少し減速の兆しを見せ始めていました。 しかし、フィードバックの相次ぐと猛烈な二つのノートオープニングリフから始まり、”20世紀の少年”は純粋な結晶魔法の最後のヒットです。 Bolanは明らかにここの周りにクソではありません—トラックは異常に混雑しており、積極的であり、glamをより困難なエッジと論理的な極端に向かって押し 叙情的な内容はBolanの愛情の可用性のためのかなり標準的な広告ですが、メタリックエッジとアンフェタミンドライブは、トラック全体に退廃と絶望の深遠な感覚を貸す—自然の少年は壮大なベンダーの最後の夜に街で緩んでみましょう。

“Baby Strange”(From The Slider,1972)

特定の外典(もっともらしい場合)の話は、スタジオに向かう途中のエレベーターでヒット曲を書く能力についてBolanが自慢していることを伝えている。 そのシンプルだがほのめかす二つのコードのリフで、バックビートとrakishly魅力的な歌詞をドキドキ（どのような正気の女性は真剣にcrooned連句によってromancedされないだろう”私はya/I wanna ball yaを呼び出しますか？）”Baby Strange”はこの種の曲であると想像することができます。 それは実際にチルトン風のターンのカップルと幻想的にクールで比較的洗練されたコーラスに解決し、繁栄することは、T.レックスはそれらの最高のメロディックcurveballを投げることができることを思い出させるのに役立つだけです。 彼らはちょうど通常それのように感じない。

“Jeepster”(From Electric Warrior,1971)

このしつこい感染性の宝石の楽しいバウンスは、Bolanとバンドだけが運び、これを簡単に見せることができる完璧に手入れされたポップ バンドのラインナップでcongasの定期的な存在は、頻繁にt.レックスのトラックにwinsome、ほぼ喜劇的な空気を貸すが、余分なパーカッションはまた、彼らの精密な溝に珍しい質感を提供し、決してここよりもそうではないことは間違いありません。 一方、Bolanのワックスは、典型的にはgnomicと角質：”女の子私はあなたの愛のためのちょうど吸血鬼です/そして、私はあなたを吸うつもりです！”この男の驚くべきピックアップラインの貯水池に終わりはありませんか？?

“Metal Guru”(From The Slider,1972)

マハリシとのビートルズからマハーババとのピート-タウンゼントまで、70年代初頭の英国のロックスターは、東洋哲学のスケッチヤーの側面に波に描かれた。 T.Rexのメタル—グルが誰であるかは不明である—Bolanの先入観は異教と魔法の思考の線に沿ってより多くのように見えた-しかし、曲は”Baba O’Riley”や”My Sweet Lord”のような精神的なアヴァターへの他の賛辞とは別の方法であり、これらのトラックのいずれかと同じくらい浮力と生命を肯定している。 それは、基本的にBolanが深く精神的な猫であり、音楽と人生への欲望に深く魅了されたという考えを強調しています。 彼の出力の共鳴は時代を超越した証明している—彼は確かに宇宙のダンサーです。