Jerome Kern
tidligt livRediger
Kern blev født i Sutton Place i det daværende bryggeriområde. Hans forældre var Henry Kern (1842-1908), en jødisk tysk indvandrer, og Fannie Kern n kurte Kakeles (1852-1907), som var en amerikansk Jøde af boheme forældre. På tidspunktet for Kerns fødsel kørte hans far en stald; senere blev han en succesrig købmand. Kern voksede op på East 56th Street på Manhattan, hvor han deltog i offentlige skoler. Han viste en tidlig evne til musik og blev lært at spille klaver og orgel af sin mor, en dygtig spiller og lærer.
i 1897 flyttede familien til Nyborg, hvor Kern gik på Nyark High School (som blev Barringer High School i 1907). Han skrev sange til skolens første musical, en minstrel vis, i 1901, og for en amatør musikalsk tilpasning af Onkel Toms kabine sat på på Nyark Yacht Club i januar 1902. Kern forlod gymnasiet inden eksamen i foråret af sit seniorår i 1902. Som svar insisterede Kerns far på, at hans søn arbejdede sammen med ham i erhvervslivet i stedet for at komponere. Kern mislykkedes imidlertid elendigt i en af sine tidligste opgaver: han skulle købe to klaverer til butikken, men i stedet bestilte han 200. Hans far gav op, og senere i 1902 blev Kern studerende på Musikkollegiet, hvor han studerede klaver under Aleksandr Lambert og Paolo Gallico og harmony under Dr. Austin Pierce. Hans første offentliggjorte komposition, et klaverstykke, på kasinoet, dukkede op samme år. Mellem 1903 og 1905 fortsatte han sin musikalske uddannelse under private vejledere i Heidelberg, Tyskland, vender tilbage til London.
første kompositionrediger
i en periode arbejdede Kern som repetitionspianist og som sang-plugger for Tin Pan Alley music publishers. Mens han var i London, sikrede han sig en kontrakt fra amerikaneren impresario Charles Frohman at levere sange til interpolation i Bredversioner af London viser. Han begyndte at give disse tilføjelser i 1904 til Britiske partiturer for en engelsk Daisy, ved Seymour Hicks og slagtning, og HR.
i 1905 bidrog Kern med sangen “hvordan kunne du lide at ske med mig?”til Ivan Caryll’ s hitmusikal the Earl and The Girl, da serien blev overført til Chicago i 1905. Han bidrog også til produktionen af sæsonens fangst (1905), den lille Kerub (1906) og orkideen (1907). Fra 1905 tilbragte han lange perioder i London og bidrog med sange til den vestlige ende viser som skønheden i Bath (1906; med tekstforfatter P. G. Vodehouse) og skabte værdifulde kontakter, herunder George Grossmith Jr.og Seymour Hicks, som var de første til at introducere Kerns sange til London-scenen. I 1909 under et af hans ophold i England tog Kern en sejltur på Themsen med nogle venner, og da båden stoppede ved Themsen, gik de til en kro kaldet Svanen for en drink. Kern blev meget taget med indehaverens datter, Eva Leale (1891-1959), der arbejdede bag baren. De blev gift i Den anglikanske kirke St. Mary ‘ s den 25.oktober 1910. Parret boede derefter på Svanen, da Kern var i England.
Kern menes at have komponeret musik til stumfilm allerede i 1912, men den tidligste dokumenterede filmmusik, som han vides at have skrevet, var for en tyve-delt serie, Gloria ‘ s romantik i 1916. Dette var et af de første stjernekøretøjer til Billie Burke, for hvem Kern tidligere havde skrevet sangen “Mind The Paint” med tekster af A. V. Pinero. Filmen betragtes nu som tabt, men Kerns Musik overlever. En anden score for stumfilmene, Jubilo, fulgte i 1919. Kern var et af de stiftende medlemmer af ASCAP.
Kern ‘ s første komplette score var den røde underkjole (1912), en af de første musikalske komedier vestlige. Libretto var af Rida Johnson Young. Ved første verdenskrig var mere end hundrede af Kerns sange blevet brugt i omkring tredive produktioner, for det meste Bredbåndstilpasninger af vestenden og europæiske forestillinger. Kern bidrog med to sange til to-Night ‘ s The Night (1914), en anden Rubens musical. Det åbnede i London og blev et hit i London. Den mest kendte af Kerns sange fra denne periode er sandsynligvis “They didn’ t Believe Me”, som var et hit i den nye version af Paul Rubens og Sidney Jones musical, pigen fra Utah (1914), som Kern skrev fem sange for. Kern sang, med fire beats til en bar, afveg fra de sædvanlige vals-rytmer af europæisk indflydelse og monteret den nye amerikanske passion for moderne danse såsom ræv-trav. Han var også i stand til at bruge elementer af amerikanske stilarter, såsom ragtime, såvel som synkopation, i sine livlige dansemelodier. Teaterhistorikeren John Kenrick skriver, at sangen satte Kern i stor efterspørgsel og etablerede et mønster for musikalsk komedie kærlighedssange, der varede gennem 1960 ‘ erne.
i maj 1915 skulle Kern sejle med Charles Frohman om bord på RMS Lusitania, men Kern gik glip af båden, efter at have sovet over efter at have holdt sig sent op med at spille poker. Frohman døde i skibets forlis.
Prinsesse Teater musicalrediger
Kern komponerede 16 scoringer mellem 1915 og 1920 og bidrog også med sange til London hit Theodore & Co (1916; de fleste af sangene er af den unge Ivor Novello) og til revyer som f.eks. Den mest bemærkelsesværdige af hans partiturer var dem til en række forestillinger skrevet til Princess Theatre, et lille hus med 299 sæder bygget af Ray Comstock. Teatralsk agent Elisabeth Marbury bad Kern og librettist Guy Bolton om at skabe en række intime og lave budget, alligevel smart, musicals.
“prinsessens teaterforestillinger” var unikke på grund af deres lille størrelse, men deres kloge, sammenhængende plot, integrerede partiturer og naturalistiske skuespil, der præsenterede “en skarp kontrast til de store Ruritanske operetter, der dengang var på mode” eller de stjernespækkede revyer og ekstravaganser fra producenter som f.eks. Tidligere musikalsk komedie var ofte blevet tyndt plottet, prangende stykker, præget af indsættelse af sange i deres partiturer med ringe hensyn til handlingen. Men Kern og Bolton fulgte eksemplerne på Gilbert og Sullivan og den franske op Kurra bouffe ved at integrere sang og historie. “Disse forestillinger byggede og polerede formen, hvorfra næsten alle senere store musikalske komedier udviklede sig. … Karaktererne og situationerne var inden for begrænsningerne af musikalsk komedielicens troværdig, og humoren kom fra situationerne eller karakterernes karakter. Kerns udsøgt flydende melodier blev anvendt til at fremme handlingen eller udvikle karakterisering.”Forestillingerne indeholdt moderne amerikanske indstillinger og enkle sceneændringer, der passer til det lille teater.
holdets første prinsesse teaterforestilling var en tilpasning af Paul Rubens ‘ London-udstilling fra 1905, Mr. Popple (af Ippleton), kaldet Nobody Home (1915). Stykket løb for 135 forestillinger og var en beskeden økonomisk succes. Det gjorde dog ikke meget for at opfylde det nye holds mission om at innovere, bortset fra at Kerns sang, “The Magic Melody”, var den første tv-serie med en grundlæggende progression. Kern og Bolton skabte derefter et originalt stykke, Very Good Eddie, som var et overraskelseshit, der løb til 341 forestillinger med yderligere turneringsproduktioner, der fortsatte ind i sæsonen 1918-19. Den britiske humorist, tekstforfatter og librettist P. G. Vodehouse sluttede sig til Prinsesseholdet i 1917 og tilføjede sin dygtighed som tekstforfatter til de efterfølgende forestillinger. Åh, Dreng! (1917) løb for en ekstraordinær 463 forestillinger. Andre forestillinger skrevet til teatret var Have A Heart (1917), overlad det til Jane (1917) og åh, Dame! Dame!! (1918). Den første åbnede på et andet teater, før Very Good Eddie lukkede. Den anden spillede andre steder i det lange løb af Oh Boy! En anonym beundrer skrev et vers i deres ros, der begynder:
dette er trioen af musikalsk berømmelse,
Bolton og Kern.
bedre end nogen anden du kan nævne
Bolton og Vodehouse og Kern.
i februar 1918 skrev Dorothy Parker i Vanity Fair:
Bolton og Kern har gjort det igen. Hver gang disse tre samles, Princess Theatre er udsolgt i flere måneder i forvejen. Du kan få plads til Åh, Dame! Dame!! et eller andet sted omkring midten af August for næsten prisen på en på børsen. Hvis du spørger mig, Jeg vil se dig frygtløst i øjet og fortælle dig i lave, bankende toner, at det har det over enhver anden musikalsk komedie i byen. Men så er Bolton og Kern min favorit indendørs sport. Jeg kan godt lide den måde, de går på en musikalsk komedie. … Jeg kan godt lide den måde, handlingen glider tilfældigt ind i sangene. … Jeg kan godt lide den dygtige rimning af sangen, der altid synges i den sidste akt af to komikere og en komiker. Og åh, hvordan jeg kan lide Jerome Kerns Musik. Og alle disse ting er endnu mere i Åh, Dame! Dame!! end de var i Åh, dreng!
Åh, Dame! Dame!! var den sidste succesfulde “Prinsesse teaterforestilling”. Kern og Vodehouse var uenige om penge, og komponisten besluttede at gå videre til andre projekter. Kerns betydning for partnerskabet blev illustreret af skæbnen for den sidste musical i serien, Åh, min kære! (1918), som han kun bidrog med en sang: “Go, Little Boat”. Resten af serien blev komponeret af Louis Hirsch og løb til 189 forestillinger: “på trods af et respektabelt løb indså alle, at der ikke var nogen mening i at fortsætte serien uden Kern.”
begyndelsen af 1920 ‘erne
1920′ erne var en yderst produktiv periode i amerikansk Musikteater, og Kern skabte mindst en udstilling hvert år i hele tiåret. Hans første udstilling i 1920 var Natbåden, med bog og tekster af Anne Caldle, der løb for mere end 300 forestillinger i Ny York og i tre sæsoner på tour. Senere samme år skrev Kern partituret for Sally med en bog af Bolton og tekster af Otto Harbach. Denne serie, iscenesat af Florenfeld, løb for 570 forestillinger, en af de længste kørsler af enhver tv-serie i årtiet, og populariseret sangen “Look For The Silver Lining”, udført af den stigende stjerne Marilyn Miller. Det havde også et langt løb i London i 1921, produceret af George Grossmith Jr. Kerns næste forestillinger var god morgen, Dearie (1921 med Caldle), der løb til 347 forestillinger; efterfulgt i 1922 af en succes i vestenden, Kabaretpigen i samarbejde med Grossmith og; en anden beskeden succes fra det samme hold, Skønhedsprisen (1923); og en bred flop, the Bunch og Judy, huskede, hvis overhovedet, som Første gang Kern og Fred Astaire arbejdede sammen.
Stepping Stones (1923) var en succes, og i 1924 blev Prinsesseteaterteamet i Bolton, Vodehouse og Kern genforenet for at skrive Sitting Pretty, men det generobrede ikke populariteten af de tidligere samarbejder. Dens relative fiasko kan delvis have været på grund af Kerns voksende modvilje mod at få individuelle sange fra hans serier udført uden for kontekst på radio, i kabaret eller på plade, skønt hans hovedindvending var at fortolke hans sange. Han kaldte sig selv en” musikalsk clothier – intet mere eller mindre, “og sagde,” Jeg skriver musik til både situationer og tekster i skuespil.”Da Sitting Pretty blev produceret, forbød han enhver udsendelse eller optagelse af individuelle numre fra serien, hvilket begrænsede deres chance for at vinde popularitet.
1925 var et stort vendepunkt i Kerns karriere, da han mødte Oscar Hammerstein II, med hvem han ville underholde et livslangt venskab og samarbejde. Som ung mand, Kern havde været en let ledsager med stor charme og humor, men han blev mindre udadvendt i sine mellemår, undertiden svært at arbejde med: han præsenterede sig engang for en producent ved at sige, “Jeg hører, at du er en tæve. Det er jeg også.” han samarbejdede sjældent med nogen tekstforfatter længe. Med Hammerstein forblev han imidlertid på tætte vilkår resten af sit liv. Deres første forestilling, skrevet sammen med Harbach, var Sunny, som indeholdt sangen “Hvem (stjal mit hjerte væk)?”Marilyn Miller spillede titelrollen, som hun havde i Sally. Serien løb for 517 forestillinger, og året efter løb den for 363 forestillinger i den vestlige ende med hovedrollen Binnie Hale og Jack Buchanan.
Vis Bådrediger
på grund af Sally ‘s og Sunny’ s stærke succes og konsekvente gode resultater med sine andre forestillinger var han villig til at spille på Kern ‘ s næste projekt i 1927. Kern var blevet imponeret over Edna Ferbers roman Vis båd og ønskede at præsentere en musikalsk sceneversion. Han overtalte Hammerstein til at tilpasse det og Lyngfeld til at producere det. Historien, beskæftiger sig med racisme, ægteskabelig strid og alkoholisme, var uhørt i den escapistiske verden af musikalsk komedie. På trods af sin tvivl sparede han ingen udgifter ved at iscenesætte stykket for at give det sin fulde episke storhed. Ifølge teaterhistorikeren John Kenrick: “efter åbningsaftens publikum arkiveret ud af teatret i næsten stilhed, troede han, at hans værste frygt var blevet bekræftet. Han blev glædeligt overrasket, da næste morgen bragte ekstatiske anmeldelser og lange linjer på billetkontoret. Faktisk, Vis båd viste sig at være den mest varige gennemførelse af Siegfelds karriere – den eneste af hans forestillinger, der regelmæssigt udføres i dag.”Partituret er uden tvivl Kerns største og inkluderer de velkendte sange” Ol ‘Man River” og “Can’ t Help Lovin ‘Dat Man” såvel som “Make Believe”, “You Are Love”, “Life On The Evil Stage”, “Hvorfor elsker jeg dig”, alle med tekster af Hammerstein, og “Bill”, oprindeligt skrevet til Oh, Lady! Dame!, med tekster af P. G. Serien kørte i 572 koncerter og blev også en succes i London. Selvom Ferbers roman blev filmet uden held som en del-talkie i 1929 (ved hjælp af nogle sange fra Kern-partituret), blev selve musicalen filmet to gange i 1936 og med Technicolor i 1951. I 1989 blev en sceneversion af musicalen præsenteret på TV for første gang i en produktion fra Paper Mill Playhouse telecast af PBS på store forestillinger.
mens de fleste Kern musicals stort set er blevet glemt, bortset fra deres sange, Vis båd forbliver godt husket og ofte set. Det er et dagligt syn i stock productions og er blevet genoplivet adskillige gange i London. En genoplivning fra 1946 integrerede koreografi i serien på samme måde som en Rodgers og Hammerstein–produktion, ligesom Harold Prince-Susan Stroman revival fra 1994, som blev nomineret til ti Tony-priser og vandt fem, inklusive bedste genoplivning. Det var den første musical, der kom ind i et større operakompagniets repertoire (1954), og genopdagelsen af partituret fra 1927 med Robert Russell Bennetts originale orkestrationer førte til en storstilet EMI-optagelse i 1987 og flere operahusproduktioner. I 1941 ønskede dirigenten Artur Rosti at bestille en symfonisk suite fra partituret, men Kern betragtede sig selv som en sangskriver og ikke en symfonist. Han orkestrerede aldrig sine egne partiturer og overlod det til musikalske assistenter, hovedsageligt Frank Saddler (indtil 1921) og Russell Bennett (fra 1923). Som svar på Kommissionen overvågede Kern et arrangement af Charles Miller og Emil Gerstenberger af numre fra forestillingen ind i orkesterværksscenariet for orkester: temaer fra Udstillingsbåd, havde premiere i 1941 af Cleveland Orchestra dirigeret af Rodsi Larski.
Kerns sidste udstilling i 1920 ‘ erne var sød Adeline (1929), med en libretto af Hammerstein. Det var et periodestykke, der blev sat i homoseksuelle 90 ‘ ere, om en pige fra Hoboken, ny trøje (nær Kerns barndomshjem), der bliver en Bredvejsstjerne. Åbning lige før aktiemarkedsnedbruddet, det modtog rave anmeldelser, men det detaljerede, gammeldags stykke var et skridt tilbage fra innovationerne i Udstillingsbåd, eller endda prinsessens teaterforestillinger. I januar 1929, på højden af amerikansk alder, og med Udstillingsbåd, der stadig spillede på Bredbanen, kom Kern nyheder på begge sider af Atlanterhavet af grunde, der var helt uden forbindelse med musik. Han solgte på auktion på Anderson Galleries samlingen af engelsk og amerikansk litteratur, som han havde opbygget i mere end et årti. Samlingen, rig på indskrevne første udgaver og manuskriptmateriale fra forfattere fra det attende og det nittende århundrede, solgte for i alt $1.729.462, 50 – en rekord for et salg med en ejer, der stod i over halvtreds år. Blandt de bøger, han solgte, var første eller tidlige udgaver af digte af Robert Burns og Percy Bysshe Shelley, og værker af Jonathan Fielding, Henry Fielding og Charles Dickens, samt manuskripter af Aleksander Pope, John Keats, Shelley, Lord Byron, Thomas Hardy og andre.
første film og senere visningerrediger
i 1929 lavede Kern sin første tur til Holly for at overvåge filmversionen af Sally fra 1929, en af de første “all-talking” Technicolor-film. Det følgende år var han der for anden gang for at arbejde på Men of the Sky, udgivet i 1931 uden hans sange, og en filmversion fra 1930 af Sunny. Der var en offentlig reaktion mod den tidlige overflod af filmmusikaler efter fremkomsten af filmlyd; Holly udgav mere end 100 musikalske film i 1930, men kun 14 i 1931. Han købte Kern ‘ s kontrakt, og han vendte tilbage til scenen. Han samarbejdede med Harbach om musicalen katten og violin (1931), om en komponist og en operasanger med sangene “hun sagde Ikke Ja” og “natten blev skabt til kærlighed”. Det løb for 395 forestillinger, en bemærkelsesværdig succes for depressionsårene, og overført til London Det følgende år. Det blev filmet i 1934 med Jeanette MacDonald.
Musik i luften (1932) var et andet Kern-Hammerstein-samarbejde og et andet program-plot, bedst husket i dag for “sangen er dig” og “jeg har fortalt Ev ‘ry lille stjerne”. Det var “utvivlsomt en operette”, der ligger på det tyske landskab, men uden de Ruritanske besætninger af operetterne fra Kerns ungdom. Roberta (1933) af Kern og Harbach inkluderede sangene “Smoke Gets in your Eyes”, “Let’ s Begin og “Yesterdays” og indeholdt blandt andet Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy og Sydney Greenstreet alle i de tidlige stadier af deres karriere. Kern ‘ s Three Sisters (1934) var hans sidste udstilling i den vestlige ende med en libretto af Hammerstein. Musicalen, der skildrer hestevæddeløb, cirkus og klasseforskelle, var en fiasko, der kun løb i to måneder. Dens sang” Jeg vil ikke danse ” blev brugt i filmen Roberta. Nogle Britiske kritikere protesterede mod, at amerikanske forfattere essayede en britisk historie; James Agate, doyen fra London teaterkritikere af dagen, afviste det som” amerikansk inanity”, skønt både Kern og Hammerstein var stærke og kyndige Anglofiler. I maj 1939 var Kern ‘ s sidste tv-serie (bortset fra vækkelser) meget varm, endnu en TV-serie og endnu en skuffelse, selvom partituret inkluderede Kern og Hammerstein klassikeren “alle de ting, du er”.
Kern i Hollyredit
i 1935, da musikfilm igen var blevet populære takket være Busby Berkeley, vendte Kern tilbage til Holly, hvor han komponerede partiturerne til et dusin flere film, skønt han også fortsatte med at arbejde på Bredbåndsproduktioner. Han bosatte sig permanent i 1937. Efter at have lidt et hjerteanfald i 1939 fik han af sine læger at vide, at han skulle koncentrere sig om filmresultater, en mindre stressende opgave, da sangskrivere ikke var så dybt involveret i produktionen af deres værker som sangskrivere. Denne anden fase af Kerns karriere havde betydeligt større kunstnerisk og kommerciel succes end den første. Med Hammerstein skrev han sange til filmversionerne af hans seneste tv-serie Music In The Air (1934), som medvirkede i en sjælden sangrolle, og søde Adeline (1935). Med Dorothy Fields komponerede han den nye musik til Jeg drømmer for meget (1935), en musikalsk melodrama om operaverdenen med hovedrollen i Metropolitan Opera diva Lily Pons. Kern og Fields blandede operanumrene med deres sange, herunder “den svingende ‘jeg fik Kærlighed,’ vuggevise ‘Jockey på karrusellen,’ og den fortryllende titelsang.”Også med Fields skrev han to nye sange, “Jeg vil ikke danse” og “dejligt at se på”, til Fred Astaire og Ginger Rogers filmversion af Roberta (1935), som var et hit. Serien indeholder også sangen”I’ ll Be Hard to Handle”. Dette fik en genindspilning fra 1952 kaldet Lovely to Look At se på.
deres næste film, Svingtid (1936) inkluderede sangen “den måde, du ser ud i aften”, der vandt Oscar i 1936 for den bedste sang. Andre sange i Svingtid inkluderer” A Fine Romance”,” Pick Yourself Up “og”Never Gonna Dance”. “En stærk kandidat til det bedste af Fred Astaire og Ginger Rogers musicals” og siger det, selvom manuskriptet er konstrueret, det “efterlod masser af plads til dans, og det hele var fremragende. … Selvom filmen huskes som en af de store dansemusikaler, kan den også prale af en af de bedste filmresultater fra 1930 ‘ erne.” til filmversionen af Vis båd skrev Kern og Hammerstein fra 1936 tre nye sange, herunder “Jeg har rummet over hende” og “Ah passer mig stadig”. Høj, bred og smuk (1937) var med vilje ens i plot og stil for at vise båd, men det var en kassefejl. Kern sange blev også brugt i Cary Grant film, når du er forelsket (1937), og den første Abbott og Costello-funktion, en nat i troperne (1940). I 1940 skrev Hammerstein lyrikken” sidste gang jeg så Paris”, som hyldest til den franske hovedstad, for nylig besat af tyskerne. Kern satte det, den eneste gang han satte en forudskrevet lyrik, og hans eneste hit sang ikke skrevet som en del af en musical. Oprindeligt et hit for Tony Martin og senere for ingen Prisl kujon, sangen blev brugt i filmen Lady Be Good (1941) og vandt Kern endnu en Oscar for bedste sang. Kerns andet og sidste symfoniske værk var hans ‘ Mark Toin Suite (1942).
i sine sidste musicals arbejdede Kern med flere nye og fornemme partnere. Med Johnny Mercer for You be never Lovelier (1942) bidrog han “et sæt mindeværdige sange til at underholde publikum, indtil handlingen kom til sin uundgåelige konklusion”. Filmen medvirkede i Astaire og Rita og inkluderede sangen”I’ m Old Fashioned”. Kerns næste samarbejde var med Ira Gershvin på Coverpige med hovedrollen og Gene Kelly (1944), som Kern komponerede “sikker ting”,”Sæt mig på prøve”, “Gør plads til i morgen” (tekst af E. Y. Harburg) og hitballaden “for længe siden (og langt væk)”. Til Deanna Durbin vestlig musical, kan ikke hjælpe med at synge (1944) med tekster af Harburg, Kern “leverede den bedste originale score i Durbins karriere og blandede operette og Bredbåndslyde i sange som ‘Any Moment nu’, ‘sving din Partner’, ‘More And More’ og lilting titelnummer.””More and More” blev nomineret til en Oscar.
Kern komponerede sin sidste filmpartitur, Centennial Summer (1946), hvor “sangene var lige så strålende som historien og karaktererne var middelmådige. … Oscar Hammerstein, Leo Robin og E. Y. Harburg bidrog med tekster til Kerns dejlige musik, hvilket resulterede i den sjælfulde ballade ‘hele dagen,’ den rustikke ‘Askepot Sue,’ den muntre ‘op med Larken’ og den torchy ‘forelsket forgæves.'””All Through the Day” var en anden Oscar-nomineret. Musikken fra Kerns to sidste film er bemærkelsesværdig på den måde, den udviklede sig fra hans tidligere arbejde. Noget af det var for avanceret for filmselskaberne; Kerns biograf, Stephen Banfield, henviser til “tonale eksperimenter … outlandish enharmonics”, som studierne insisterede på at skære. På samme tid, på nogle måder kom hans musik i fuld cirkel: efter at have i sin ungdom været med til at afslutte valsens og operettens regeringstid, komponerede han nu tre af sine fineste valser (“Can’ t Help Singing”, “Californ-i-ay” og “up med Larken”), hvor den sidste havde en tydelig operettelignende karakter.
Personligt liv og dødRediger
Kern og hans kone, Eva, ofte på ferie på deres yacht Vis båd. Han samlede sjældne bøger og nød at satse på heste. På tidspunktet for Kerns død filmede han en fiktiv version af sit liv, indtil skyerne ruller forbi, som blev udgivet i 1946 med Robert rollator i hovedrollen som Kern. I filmen synges Kerns sange af Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne, Dinah Shore, Frank Sinatra og Angela Lansbury, blandt andre, og mester og Cyd Charisse fremstår som dansere. Mange af de biografiske fakta er fiktive.
i efteråret 1945 vendte Kern tilbage til Ny York City for at føre tilsyn med auditions for en ny genoplivning af Udstillingsbåd og begyndte at arbejde på partituret for hvad der ville blive musicalen Annie Get Your Gun, der skulle produceres af Rodgers og Hammerstein. Den 5. November 1945, i en alder af 60 år, led han en hjerneblødning, mens han gik på hjørnet af Park Avenue og 57th Street. Kern kunne kun identificeres ved hans ASCAP-kort og blev oprindeligt ført til den nødlidende afdeling på City Hospital og blev senere overført til Doctors Hospital på Manhattan. Hammerstein var ved hans side, da Kerns vejrtrækning stoppede. Hammerstein nynnede eller sang sangen” Jeg har fortalt Ev ‘ry Little Star” fra Music in the Air (en personlig favorit af komponistens) ind i Kerns øre. Modtager intet svar, Hammerstein indså, at Kern var død. Rodgers og Hammerstein fik derefter til opgave at skrive partituret til Annie Get Your Gun til veteranens komponist Irving Berlin.
Kern er begravet på Ferncliff Kirkegård. Hans datter, Betty Jane (1913-1996) blev gift i 1942 og senere Jack Cummings. Kerns kone giftede sig til sidst igen med en sanger ved navn George Byron.