John Baldessari
tidlige tekstmalerierredit
i 1966 brugte Baldessari fotografier og tekst eller simpelthen tekst på lærred. Hans tidlige store værker var lærredsmalerier, der var tomme, men for malede udsagn afledt af moderne kunstteori. Et tidligt forsøg på Baldessari inkluderede den håndmalede sætning ” Antag, at det trods alt er sandt? HVAD SÅ?”(1967) på en stærkt bearbejdet malet overflade. Dette viste sig imidlertid personligt skuffende, fordi formen og metoden var i konflikt med den objektive sprogbrug, som han foretrak at anvende. Baldessari besluttede, at løsningen var at fjerne sin egen hånd fra konstruktionen af billedet og anvende en kommerciel, livløs stil, så teksten ville påvirke seeren uden distraktioner. Ordene blev derefter fysisk lettered af tegn malere, i en unornamented sort skrifttype. Den første af denne serie præsenterede den ironiske erklæring “en todimensionel overflade uden artikulation er en død oplevelse” (1967).
et andet værk, maleri for Kubler (1967-68) præsenterede seeren teoretiske instruktioner om, hvordan man ser det, og om vigtigheden af kontekst og kontinuitet med tidligere værker. Dette arbejde refererede kunsthistoriker George Kubler ‘ s skelsættende bog, formen af tid: bemærkninger om tingenes historie. De tilsyneladende legitime kunstproblemer var beregnet af Baldessari til at blive hule og latterlige, når de blev præsenteret på en så rent selvhenvisende måde.
fornægtelse af tidligt arbejdedit
i 1970 brændte Baldessari og fem venner alle de malerier, han havde skabt mellem 1953 og 1966 som en del af et nyt stykke med titlen Kremeringsprojektet. Asken fra disse malerier blev bagt i småkager og anbragt i en urne, og den resulterende kunstinstallation består af en mindeplade med de ødelagte maleriers fødsels-og dødsdatoer samt opskriften til fremstilling af cookies. Gennem kremationsritualet trækker Baldessari en forbindelse mellem kunstnerisk praksis og den menneskelige livscyklus. Således bliver afvisningen generativ som med auto-destruktiv kunstner Jean Tinguelys arbejde.
sidestilling af tekst med billederedit
Baldessari er bedst kendt for værker, der blander fotografiske materialer (såsom film stillbilleder), tager dem ud af deres oprindelige kontekst og omarrangerer deres form, ofte inklusive tilføjelse af ord eller sætninger. Relateret til hans tidlige tekstmalerier var hans forkerte serie (1966-1968), der parrede fotografiske billeder med tekstlinjer fra en amatørfotograferingsbog med det formål at overtræde et sæt grundlæggende “regler” om snapshot-komposition. I et af værkerne havde Baldessari selv fotograferet foran en palme netop, så det ser ud til, at træet voksede ud af hans hoved. Hans fotografiske Kortprojekt i Californien (1969) skabte fysiske former, der lignede bogstaverne i “Californien” geografisk tæt på selve pletterne på kortet, som de blev trykt. I binær kode serie, Baldessari brugte billeder som informationsindehavere ved at skifte fotografier for at stå ind for on-off-tilstanden for binær kode; et eksempel skiftede fotos af en kvinde, der holdt en cigaret parallelt med munden og derefter droppede den væk.
en anden af Baldessaris serie sidestillede et billede af et objekt som et glas eller en blok af træ, og udtrykket “et glas er et glas” eller “træ er træ” kombineret med “men en cigar er en god røg” og billedet af kunstneren, der ryger en cigar. Disse henviser direkte til ren Kurt Magritte ‘ s forræderi af billeder; billederne blev ligeledes brugt til at stå ind for de beskrevne objekter. Imidlertid henviser serien tilsyneladende også til Sigmund Freuds berømte tilskrevne observation, at” nogle gange er en cigar bare en cigar “såvel som til Rudyard Kiplings” … en kvinde er kun en kvinde, men en god cigar er en røg.”
i” Double Bill”, en serie af store inkjetprint fra 2012, parrede Baldessari værket af to udvalgte kunstnere (som f.eks Giovanni di Paolo med David Hockney, eller Fernand L Larsger med maks Ernst) på et enkelt lærred, hvilket yderligere ændrede det tilegnede billedplan ved at overlejre sine egne håndmalede farvetilsætninger. Baldessari navngiver derefter kun en af sine to kunstneriske “samarbejdspartnere” på hvert lærreds nederste kant, såsom …og MANET eller …og DUCHAMP.
vilkårlige spilrediger
Baldessari har udtrykt, at hans interesse for sprog kommer fra dets ligheder i struktur til spil, da begge fungerer efter et vilkårligt og obligatorisk regelsystem. I denne ånd er mange af hans værker sekvenser, der viser forsøg på at nå et vilkårligt mål, såsom at kaste tre bolde i luften for at få en lige linje (1973), hvor kunstneren forsøgte at gøre netop det, fotografere resultaterne og til sidst vælge det “bedste ud af 36 forsøg”, hvor 36 er det afgørende antal, bare fordi det er standardantalet af skud på en rulle med 35 mm film. Forfatteren eldritch Priest binder John Baldessaris stykke, der kaster fire bolde i luften for at få en firkant (bedst af 36 forsøg) som et tidligt eksempel på post-konceptuel kunst. Dette værk blev udgivet i 1973 af en ung italiensk udgiver: Giampaolo Prearo, der var en af de første til at tro og investere i Baldessari ‘ s arbejde. Han trykte to serier en i 2000 eksemplarer og en anden mere dyrebar forbeholdt udgiveren i 500 eksemplarer. Efter Baldessaris sædvanlige erklæring” Jeg vil ikke gøre mere kedelig kunst”, udtænkte han værket kunstneren rammer forskellige genstande med en golfklub (1972-73), sammensat af 30 fotografier af kunstneren, der svinger og rammer med en golfklub objekter udgravet fra et dump, som en parodi på katalogisering snarere end en grundig lige klassificering.
PointingEdit
meget af Baldessaris arbejde involverer at pege, hvor han fortæller seeren ikke kun hvad man skal se på, men hvordan man foretager valg og sammenligninger, ofte simpelthen for at gøre det. Baldessari ‘ s bestilte malerier (1969) serie tog ideen om at pege bogstaveligt, efter at han læste en kritik af konceptuel kunst, der hævdede, at det ikke var andet end at pege. Begyndende med fotos af en hånd, der pegede på forskellige genstande, hyrede Baldessari derefter amatør, men alligevel teknisk dygtige kunstnere til at male billederne. Han tilføjede derefter en billedtekst “et maleri af” til hvert færdigt maleri. I dette tilfælde er han blevet sammenlignet med en koreograf, der styrer handlingen, mens han ikke har nogen direkte hånd i den, og disse malerier læses typisk som spørgsmålstegn ved ideen om kunstnerisk forfatterskab. Amatørkunstnerne er blevet analogiseret til at underskrive malere i denne serie, valgt til deres fodgængermetoder, der var ligeglade med det, der blev malet. Baldessari kritiserer formalistiske vurderinger af kunst i et segment fra hans video Sådan gør vi Kunst nu (1973) med titlen “Undersøgelse af tre 8d negle”, hvor han giver obsessiv opmærksomhed på små detaljer om neglene, såsom hvor meget rust de har, eller beskrivende kvaliteter som som synes “køligere, fjernere, mindre vigtige” end de andre.
DotsEdit
cirkulære klæbende prikker, der dækker ansigterne på fotograferede og malede portrætter, er et fremherskende motiv i Baldessaris arbejde fra midten af 1980 ‘ erne og fremefter. Kunstneren selv mistænkte det, på trods af den brede vifte af tilgange, han har taget i løbet af sin karriere, han vil bedst blive husket som “den fyr, der sætter prikker over folks ansigter.”Eksempler på” dot portraits ” vil omfatte—for eksempel—Bloody Sunday (1987) eller Stonehenge med to personer (2005), selvom disse værker er mange, og det er svært at identificere et eksempel. Prikkerne i disse malerier fremkalder farvestrålende pris-klistermærker, der undertiden ses ved garagesalg, sparsommelige butikker eller placeres på detailvarer under et salg. Faktisk synes disse klistermærker at have været inspirationen til metoden. Beskriver hans oprindelige intuitive spring i denne retning, sagde Baldessari, “jeg havde lige disse prismærkater, jeg brugte til noget andet, på en eller anden grafisk måde, og jeg satte dem på alle ansigter, og jeg følte bare, at det udlignede spillereglerne.”De prikkede værker kan undertiden beskrives som malerier, collager eller kan frigives som trykte udgaver.
Printsrediger
Baldessari begyndte at lave udskrifter i begyndelsen af 1970 ‘ erne og fortsatte med at producere udgaver. Han skabte sit første print – Jeg vil ikke lave mere kedelig kunst (1971) – som en udgave for at skaffe midler til Nova Scotia College of Art and Design, Halifaks. Litografien blev oprettet i forbindelse med den nu berømte udstilling, som – på Baldessaris anmodning – studerende uendeligt skrev sætningen “Jeg vil ikke lave mere kedelig kunst” på galleriets vægge. Kunstneren har siden arbejdet internationalt med førende forlag, herunder Arion Press of San Francisco, Cirrus Editions of Los Angeles, krone Point Press of San Francisco, udgave Jacob Samuel of Santa Monica, Gemini G. E. L. af Los Angeles, Blandografia of Los Angeles, multipla, Multi Editions of Los Angeles, Inc. Peter Blum udgaver af ny. Hans udskrifter fra 1988, det faldne staffeli og objekt (med fejl), repræsenterede et stort skift i Baldessaris tilgang til præsentation, hvilket tillod et mere komplekst forhold mellem hans fundne billeder. I begge udskrifter kontrasterer Baldessari mesterligt ikke-relaterede fotografier for at antyde en mystisk og/eller ildevarslende understrøm. I 1990 ‘ erne begyndte Baldessari at arbejde med Miksografia værksted for at skabe tredimensionelle udskrifter ved hjælp af deres unikke trykproces fra metalforme. Baldessaris interesse for dimensionalitet er overført til nylige udgaver fra Gemini G. E. L., herunder personen med Guitar-serien (2005) og print-serien næser & ører osv. (2006-2007), hvor skærmtrykte billeder er konstrueret i tre lag på Sintra med håndmaleri. En publikation fra 2007 fra Gemini er God Nose, et støbt aluminiumsstykke, der er designet til at hænge fra loftet. Baldessari bidrog også til 2008 Artists for Obama portfolio, et sæt Tryk i en begrænset udgave på 150 udgivet af Gemini G. E. L..
Performance og filmEdit
oprindeligt udtænkt i 1970, urealiseret forslag til Cadavre stykke ville have besøgende se gennem et kighul og se en død mandlig krop lagt ud med fødderne mod dem inde i en klimastyret Vitrin, lavet til at ligne Andrea Mantegnas maleri, Klagesang over den døde Kristus (1480). Hans Ulrich Obrist, meddirektør for Londons Serpentine Gallery og Klaus Biesenbach, direktør for MoMA PS1, forsøgte først at realisere Baldessaris ide i 2011, og det resulterende papirarbejde af mislykkede forsøg på at skaffe en villig mandlig kadaver blev vist i udstillingen “11 værelser” på Manchester International Festival.
Baldessaris Film Police tegning dokumenterer en forestilling fra 1971, politiets Tegneprojekt. I dette stykke gik kunstneren ind i en klasse kunststuderende, der aldrig havde set ham, oprettet et videokamera til at dokumentere sagen og forlod rummet. Derefter kom en politikunstner ind og skitserede på baggrund af elevernes vidnesbyrd en lighed med kunstneren. I den sort-hvide video Jeg laver kunst (1971) står Baldessari overfor kameraet; i næsten 20 minutter strejker han og holder derefter forskellige stillinger-krydser armene over brystet eller svinger den ene arm ud til den ene side eller peger direkte på linsen, for eksempel — og med hver nye gestus siger han “jeg laver kunst.”I en hyldest fra 1972 til medkunstner Sol Levitt sang Baldessari linjer fra Levitts femogtredive udsagn om konceptuel kunst til melodien af populære sange. Andre film inkluderer undervisning i en plante alfabetet og Opgørelsesvideoerne, også fra 1972.
en riff på hans farvevideo fra 1977 seks farverige indvendige job, i tretten farverige indvendige job (2013) et rum males igen af en kunstner i en anden farve hver dag i udstillingens varighed, nøje efter kunstnerens instruktioner.
Skulpturredit
Baldessari skabte sin første skulptur nogensinde, Beethovens trompet (med øre) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), en serie af 6 harpiks -, glasfiber -, bronse -, aluminium-og elektronikkomponenter i form af en gigantisk bronsetrompet, der strækker sig fra et overdimensioneret øre, der er skulptureret på væggen. Skulpturen blev produceret med Beyer-projekter. Når seeren taler ind i trompeten, forårsager lydene en kort betragtning af en sætning fra en Beethoven strygekvartet. 2,4 m gulerod (Fake Carrot, 2016) og en langstrakt bronsfigur fanget iført en træ tønde i et nik til Giacometti (Giacometti Variation, 2018).