Édouard Vuillard

늦은 1889 년에 시작했을 빈번한 회의는 비공식의 예술가 그룹으로 알려진 레 Nabis,또는 선지자,반 비밀,반 신비로운 클럽을 포함하는 모리스의 다른 친구에서 Lycée. 1888 년 젊은 화가 폴 세루지에는 브르타뉴로 여행을 떠났고,폴 고갱의 지시에 따라 그는 색채의 영역으로 구성된 항구의 거의 추상적 인 그림을 만들었다. 이 부적,최초의 나비 그림이되었다. 세루지에와 그의 친구 피에르 보나르,모리스 데니스와 폴 랜슨은 나빔의 첫 번째 나비들 중 하나였다,그 기초로 예술을 변환에 전념. 에서 1890,데니스를 통해,부야 르 그룹의 일원이되었다,이는 몸값의 스튜디오 또는 통로 브래디의 카페에서 만난. 조직의 존재는 이론적으로 비밀이었고,회원들은 암호화된 별명을 사용했고;부야르는 그의 병역 때문에 나비 주아베가 되었다.

그는 처음으로 극장 장식 작업을 시작했습니다. 그는 극장 임프 레사 리오 루근과 보나드와 28 뤼 피갈에서 스튜디오를 공유-포,그리고 연극 평론가 조르주 루젤. 그는 마터 링크와 다른 상징주의 작가들의 여러 작품 세트를 디자인했습니다. 1891 년 그는 생 제르맹 앙 레이의 샤토에서 나비와 그의 첫 번째 박람회에 참여했다. 그는 줄무늬 드레스를 입은 여성을 포함하여 두 개의 그림을 보여주었습니다(아래 갤러리 참조). 리뷰는 크게 좋았지 만 르 챗 느와르의 비평가는”스타일,문학적 그림자,때로는 부드러운 조화의 특징을 찾는 여전히 우유부단 한 작품”이라고 썼다.”(1891 년 9 월 19 일).

부야르는 이 시기에 그의 예술 철학의 형성을 기록한 일지를 쓰기 시작했다. “우리는 형태,소리,색 등의 이미지를주는 감각을 통해 자연을 인식합니다.”그는 나비가 되기 직전인 1888 년 11 월 22 일에 글을 썼다. “형태나 색깔은 오직 다른 것과 관련해서 존재한다. 형태는 그 자체로 존재하지 않는다. 우리는 관계 만 생각할 수 있습니다.”1890 년에 그는 같은 생각으로 돌아 왔습니다.”그림을 자연주의에 대한 어떤 생각과도 확실히 분리 된 일련의 관계로 봅시다.”

• 부야르,제 2 차 세계대전,재봉사(1890),주로 평평한 색 영역으로 구성된 그림

• 지팡이와 밀 짚 모자와 자화상(1891-92)

• 오렌지 목도리에 아이,국립 미술관,워싱턴 디씨(1894-95)

일본의 영향편집

부야르와 나비스의 작품들은 파리 미술상 지그프리드 갤러리에서 상영된 일본 목판화의 영향을 강하게 받았다 빙,그리고 1890 년 콜 데 보자르에서 큰 쇼에서. 부야르드 자신은 백여여든 지문의 개인 컬렉션을 획득했으며,그 중 일부는 그의 그림의 배경에서 볼 수 있습니다. 일본의 영향은 특히 깊이의 부정,형태의 단순함,그리고 강하게 대조되는 색상으로 그의 작품에서 나타났다. 얼굴은 종종 외면하고,단지 몇 줄로 그려졌다. 관점을 만들려는 시도는 없었다. 벽지 나 옷의 식물,꽃 및 기하학적 디자인이 얼굴보다 더 중요했습니다. 부야르의 작품 중 일부에서,그림 속의 사람들은 거의 완전히 벽지의 디자인으로 사라졌습니다. 일본의 영향력은 그의 후기,포스트 나비 작품,특히 그가 마거리트 채플린을 위해 만든 빈 티밀 장소를 묘사 한 페인트 스크린에서 계속되었습니다.

장식편집

부야르가 공유한 나비 철학의 또 다른 측면은 장식 예술이 전통적인 이젤 그림과 동등한 가치를 지녔다는 생각이었다. 부야르는 연극 세트 및 프로그램,장식용 벽화 및 페인트 스크린,지문,스테인드 글라스 창문 디자인 및 세라믹 플레이트를 만들었습니다. 1890 년대 초,그는 특히 백 드롭과 프로그램을 설계하는 루겐 포의 제 2 차 세계 대전에서 일했습니다.

극장 장식에서,부야르는 곧 실내 장식으로 이동. 그의 연극 작업의 과정에서,형제 알렉상드르와 타드을 만났다.제 나탄 슨,라 가극단 블랑쉬의 설립자,문화 검토. 피에르 보나르,앙리 드 툴루즈-로트렉,에프 블 릭스 발로튼 등과 함께 저널에 그래픽이 등장했습니다. 1892 년,커미션 나탄 슨 형제에,부야 르 그의 첫 번째 장식을 그렸다(“아파트 벽화”)엠 데마 라이스의 집에 대한. 그는 1894 년에 알렉상드르 나탄슨을 위해,1898 년에 클로드 아네를 위해 다른 사람들을 만들었습니다.

그는 극장에서 풍경을 만들기 위해 사용했던 것과 같은 몇 가지 기술을 사용했는데,예를 들어 페인 츄르 라 콜레,또는 디스템퍼 등 대형 패널을 더 빨리 만들 수있었습니다. 원래 르네상스 프레스코 화에서 사용 된이 방법은 토끼 피부 접착제를 분필과 흰색 안료가 혼합 된 바인더로 사용하여 그림이 만들어진 목재 패널이나 캔버스에 부드러운 코팅 인 젯소를 만드는 것과 관련이 있습니다. 이것은 화가가 화포에 보다는 더 정밀한 세부사항 그리고 색깔을 달성하는 것을 허용하고,방수 이었다. 1892 년 그는 폴 데마 라이스 가족의 살롱의 출입구 위에 배치 할 여섯 그림을 만들기 위해 자신의 첫 번째 장식위원회를 받았다. 그는 건축 환경과 고객의 이익에 맞게 자신의 패널과 벽화를 디자인했다.

1894 년,그와 다른 나비스는 아르누보라는 이름을 부여한 아트 갤러리 소유자 지그프리드 빙,루이 티파니의 미국 회사에 의해 만들어진 스테인드 글라스 창을 디자인하는 수수료를 받았다. 그들의 디자인에 표시되는 1895 년에 Société Nationale des Beaux-Arts,하지만 실제 windows 지 않았다. 1895 년에 그는 꽃 무늬 디자인에 몰입 한 현대적인 드레스를 입은 여성의 얼굴과 인물로 장식 된 일련의 장식용 도자기 판을 디자인했습니다. 1895 년 12 월 빙 갤러리 메종 드 라 르 누보의 오프닝에서 티파니 창 및 나탄 슨을 위해 만든 장식 패널에 대 한 그의 디자인과 함께 플레이트를 표시 했다.

• 입센의 인민의 적을 위한 극장프로그램(11 월)1893)

• 줄무늬 블라우스를 입은 여성을 묘사 한 세라믹 플레이트., (1895)

• 밤 루이 티파니에 대 한 스테인드 글라스 창에 대 한 디자인(1894-95)

공공 정원편집

그의 가장 유명한 작품 중 일부는 레 자르 댕 출판(공공 정원)과 인물 단스 유엔 인터 에르(그림 내부)는 나탄 슨 형제들을 위해 만들어 졌는데,그는 라이크에서 알고 있던 형제들과 그들의 친구들을 위해 만들어졌습니다. 그들은 과목과 스타일을 선택할 수있는 자유를주었습니다. 1892 년과 1899 년 사이,부야르드는 8 번의 장식 그림을 만들었는데,모두 약 30 개의 패널이 있었다. 벽화는 평생 동안 거의 전시되지 않았지만 나중에 그의 가장 유명한 작품 중 하나가되었습니다.

공공 정원은 파리의 공원에서 아이들을 보여주는 여섯 패널의 시리즈입니다. 후원자 인 알렉산더 나탄 슨과 그의 아내 올가는 세 딸을 낳았습니다. 이 그림들은 파리 호텔 드 클루니의 중세 태피스트리를 포함하여 다양한 영감을 보여줍니다. 이 시리즈를 위해 부야 르 오일 페인트를 사용하지 않았다,하지만 페인 쳐 라 콜레,그는 그림 극장 세트에 사용했던 방법,이는 그를 매우 빠르게 작동하도록 요구,하지만 그 수정을하고 프레스코의 모양을 달성 할 수. 그는 1894 년 8 월 24 일에 위원회를 받았고,같은 해 말에 시리즈를 완성했다. 그들은 나탄 슨의 식당/살롱에 설치되었습니다.

인테리어의 인물편집

부야르는 직장이나 집이나 정원에서 여성의 내부 장면을 자주 그렸다. 여성의 얼굴과 특징은 거의 관심의 중심이 아니다;그림은 의상의 대담한 패턴에 의해 지배되었다,벽지,카펫,가구.

그는 1890 년 자신의 저널에 썼다,”아파트의 장식,지나치게 정확한 주제는 쉽게 참을 될 수 있습니다. 하나는 덜 빨리 너무 많은 문자 그대로의 정밀도없이 섬유,또는 도면의 피곤 얻을 수 있습니다.”그는 또한 선호하는 여성과 자신의 인테리어를 채울 수 있습니다. 그는 1894 년 그의 일지에”내 관심이 남자에게 향할 때 나는 총체적인 캐리커처 만 본다…나는 화가로서 나를 만족시키는 몇 가지 요소를 분리 할 수있는 수단을 항상 찾는 여성들에게는 결코 그렇게 느끼지 않습니다. 그 남자는 여자보다 추한 것을,그들은 내 상상력에 그렇게 만있어.”

그는 어머니의 작업장을 기반으로 한 양장점 작업장에서 재봉사의 일련의 그림을 그렸습니다. 라 가운에서 라마 지(꽃이 만발한 드레스; 1891),워크숍에서 여성은 색상의 영역에서 조립된다. 측면에서 본 얼굴에는 세부 사항이 없습니다. 그들의 의상과 장식의 패턴이 사진을 지배합니다. 그림은 그의 할머니를 포함,왼쪽,그리고 그의 여동생 마리,그림의 중심 기능입니다 대담한 패턴 드레스. 그는 또한 왼쪽 벽에 거울을 배치,장면,동시에 두 가지 관점에 그를 허용하고 반영하고 장면을 왜곡하는 장치. 그 결과 의도적으로 평평하고 장식적인 작업이 이루어집니다.

쉬폰이 달린 재봉사(1893)는 또한 창문 앞에 앉아있는 직장에서 재봉사를 선보입니다. 그녀의 얼굴은 모호하고 이미지는 벽의 꽃 패턴에 의해 지배,거의 평면 나타납니다.

에서 1895 년에 Vuillard 을 받았위원회에서 심장병 전문의 앙리 Vaquez 네 패널 장식의 라이브러리는 자신의 파리 집에서 27rue du Général Foy. 주요 과목은 고도로 장식 된 부르주아 아파트에서 피아노 연주,바느질 및 기타 독방 직업에 종사하는 여성이었습니다. 이 시리즈의 한 남자,아마도 바케즈 자신,그의 도서관 독서에 표시됩니다,그 옆에 바느질 여자에 작은 관심을 지불. 음색은 침울 한 황토색과 자주색입니다. 패널의 수치는 거의 전적으로 정교한 벽지,카펫,그리고 여성의 드레스의 패턴을 통합하고 있습니다. 예술 비평가들은 즉시 작품을 중세 태피스트리와 비교했습니다. 1896 년에 완성 된 그림은 원래 단순히 인테리어의 사람들이라는 제목을 붙 였지만 나중에 비평가들은 음악,일,책 선택 및 친밀감과 같은 자막을 추가했습니다. 그들은 지금 파리의 쁘띠 팔레 박물관에 있습니다.

1897 년 그의 인테리어는 눈에 띄는 변화를 보여 주었고,6 명이있는 넓은 인테리어와 함께 눈에 띄는 변화를 보였다. 그림은 원근법,깊이 및 색상이 훨씬 더 복잡했으며 카펫은 다른 각도로 배열되어 있었고 방 주위에 흩어져있는 인물은 더 잘 인식 할 수있었습니다. 그것은 또한 그 주제에 복잡했습니다. 이 설정은 나비 화가 폴 랜슨의 아파트로 나타납니다,책을 읽고;부일 라드 부인은 안락 의자에 앉아,아이다 루소는 문으로오고,그녀의 딸 저메인 루소,왼쪽에 서. 언급되지 않은 주제는 케르-자비에르 루셀과 그의 시누이 인 저메인 루소 사이의 낭만적 인 사건으로 나비에게 충격을 주었다.

• 라 로브 라 마지(꽃 드레스),1891,에스 파울로 미술관

• 쉬폰이있는 재봉사(1893),인디애나 폴리스 미술관

• 대화에 세 여자(1893)

• 르 코사지 레이(1895),국립 미술관,워싱턴 디씨

• 인테리어 사람-음악(1896),장식 패널

• 내부의 사람-친밀감(1896),장식 패널

• 6 인승 대형 인테리어(1897),쿤스트 하우스 지 지 지 지 지 지 지 지 지 지 지

• 대기실에서(1898),틸 갤러리,스톡홀름