고조파와 접촉

고조파에 대해 배울 수있는 곳이 많이 있습니다;모든 책은 그들에 작은 선전을 가지고 있으며,가이드 온라인의 많음이있다. 그들은 모두 당신이 이것 또는 저것을 할 수 있다고 말하지만,고조파를 연주하는 유일한 시간이 그 전과 후에 휴식을 취하는 전체 음표 인 것처럼 그들은 모두 고립 된 것에 대해 이야기하는 것 같습니다. 이 정보는 매우 유사하다,또는 그 부족,이중 정지에. 실제로 고조파와 이중 정지 성능 사이에는 많은 유사점이 있으므로 동일한 고려 사항 중 일부가 적용됩니다.

먼저 기본 고조파 유형 인 자연 및 인공(또는 거짓)을 살펴 보겠습니다. 이것에 관하여 많은 세부사항으로 가는 많은 다른 자원 있기 때문에 이것은 짧을 것이다. 나는 실용적인 것을 잘라 버릴 것입니다.

자연 고조파는 플레이어가 고조파 노드에서만 문자열을 만지는 곳입니다. 우리가 인공적인 고조파에 얻을 때 동일한 수학이 적용하는 때 기억에 이들을 투입하는 좋은 아이디어 이다.

• 옥타브에서 터치,반으로 문자열을 분할,피치=옥타브
• 5 에서 터치,3 로 문자열을 분할,피치=옥타브와 5
• 4 에서 터치,4 에서 문자열을 분할,피치=2 옥타브
• 주요 3 에서 터치,5 로 문자열을 분할,피치=2 옥타브
• 옥타브와 메이저 3

이들은 또한 문자열의 다른 위치에서 재생할 수 있습니다. 예를 들어 옥타브와 다섯 번째를 얻기 위해,그것은 당신이 너무 오래 3 로 문자열을 인하로 터치하는 노드는 중요하지 않습니다. 이 플레이어가 문자열의 양쪽 끝에서 동일한 고조파에 액세스 할 수 있음을 의미. 다른 많은 자연 고조파 가능성도 있습니다. 내가 언급 한 사람은 가장 일반적이며,떨어져 옥타브,인공 고조파로 잘 전송하는 것들에서.

인공 고조파 대 자연의 소리의 차이를 고려할 때,그냥 우리가 정지 문자열 대 열린 문자열을 사용하는 방법에 대해 생각하는 것과 같은 방법으로 그들을 생각하는 것이 좋다. 그것은 일반 노트와 같이 꽤 분명하지 않지만,차이는 여전히 존재한다. 열기 손가락의 패드가 조금 떨어져 가장자리를 소요 손가락보다 약간 더 큰,더 귀에 거슬리는 소리가 있습니다.

자연 고조파는 하나의 노트에 매우 사용할 수 있지만,당신이 문구를 재생하고자 할 때 당신은 인공 고조파를 고려해야합니다. 지금까지 우리는 고조파로 사용할 수있는 메모를 제한하는 오픈 문자열의 기본 피치로 제한되었습니다. 그러나 우리가 인공 고조파를 보면,우리는 루트로 어떤 피치를 사용할 수 있습니다. 당신이 기본 손가락 인공 고조파를 재생하려면,다음 노드에서 터치합니다. 수학은 자연 고조파와 동일합니다; 유일한 제한 요인은 손이 늘릴 수있는 간격입니다. 예를 들어,첫 번째 고조파 인 옥타브는 불가능합니다. 가장 쉽고 가장 일반적인 것은 내가”터치 4″(두 옥타브)라고 부르는 것입니다. 이것은 나가 늦게 설명할 것이다 저음을 제외하고 현악기의 모두에 쉽다.

내가 지금까지 다룬 것은 대부분의 책에 있는 것과 동일한 정보이다. 그러나 그들이 많이 말하지 않는 몇 가지가 있습니다.

인공 고조파의 성능을 고려해야합니다. 고립에서 아무거나는 가능하다,그러나 현실안에 너가 2 개의 손가락을 동시에 사용하기 때문에,그들의 성과는 두 배 정지와 동일한 고려사항의 어떤을 나눈다. 즉,레가토 라인을 연주하기 어렵다는 것을 의미합니다. 노트 단계를 이동하는 경우 신속하게 이동하는 것은 매우 쉽습니다. 그러나 경고,그것은 완벽하게 다음 피치에 착륙하기 어렵다. 위 또는 아래로 이동하면 기본 노드와 노드 사이의 거리가 변경됩니다. 그것은 설정된 거리에서 손가락을 잠그고 이동하는 것만 큼 간단하지 않습니다. 이것은 조금 어려운 피치를 대상으로 만들고,이 문구에서 다음 메모를 그리워하기 쉽습니다. 당신은 종종 섹션에서 누군가가 고조파를 그리워 들었어요. 당신은 죽은 노트,기본,또는 다른 고조파를 얻을 수 있습니다. 이동 단계보다 큰 경우,당신은 슬라이드를 듣거나 그들이 활을 일시 중지하고 손가락을 이동으로 차이가있을 것입니다.

이 주위에 방법이 있지만,그것은 몇 가지주의 오케스트레이션과 좋은 레가토 라인을 얻을 수 있습니다.

당신은 내가 메모를 조금 겹친 것을 알 수 있습니다. 문자열은 서면 기간보다 조금 짧은 메모를 재생하는 경향이있다,그들은 또한’꼬리’끝. 메모를 중복하여이를 방해하고 연결된 라인을 얻을 것이다. 당신은 진정한 기간을 작성하고 조금 더 재생하도록 요청하지만 당신은 시간이 짧은 경우,이 방법 당신은 아무 말도 할 필요가 없습니다 수 있습니다. 아주 멋진 효과는이 더욱 그래서 당신이 정말로 중복을 듣고 길게하는 것입니다. 이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 침실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다. 그것은 좋은’스테레오’효과입니다.

터치 4 가 가장 흔한 이유는 여러 가지가 있다. 첫째,수학은 두 옥타브를 소리,간단합니다. 둘째,바이올린과 비올라에 손의 모양은 핑키는 기본적으로 어디에 바로,터치 4 에 적합합니다. 터치(5)는 스트레칭,그래서 인체 공학적하지 않습니다. 문자열이 고조파를 재생하는 부문으로 절단되는 바와 같이,터치(5)는 4 보다 약간 큰 소리입니다. 터치 3 의 연주하기 어려운 아니지만 문자열은 이제 많은 조각으로 절단으로,소리가 명확하지 않다. 악기가 클수록 현이 길어질수록 문제가 줄어듭니다.

실제 사례

최근 큐에 나온 작은 멜로디가 있습니다. 그것을 정확하게 연주 할 수있는 유일한 방법은 그것을 분할하는 것이 었습니다. 상단 두 개의 지팡이는 스탠드에 분할된다. 우리는 24 개의 바이올린을 가지고 있었기 때문에 8/8 로 나뉘었고 피즈 라인은 남은 8 에 의해 연주되었습니다. 스튜디오에서는 모든 바이올린이 같은 부분에 복사되므로 이러한 유형의 부서는 문제가되지 않습니다. 터치 4,5 고조파를 혼합하여,나는 연주 할 부분이 훨씬 쉽게,여러 노트에 대해 동일한 위치에 손을 남길 수 있습니다. 다른 노트가 다른 플레이어에서 온 사실은 결과 사운드에서 눈에 띄지 않았습니다.

여기에 같은 큐에서 또 다른 그림입니다. 나는 터치로 첫 번째’비’를 표기 5 손은 다음 고조파에 대한 쉬운 위치에 다음 그대로. 난 그냥 가이드 지팡이에서와 같이 원으로 피치를 쓸 수 있었다,하지만 난 자연 고조파로 전자를 연주하고,따라서 다른 노트와 균형을하지 사람에 돈을 넣어 것입니다.

고조파 표기하기

자연 고조파의 경우 노드에 다이아몬드 음을 배치하고 로마 숫자 또는”술”로 문자열을 지정합니다(한 문자열에서만 가능한 경우 제외).

역사적으로 모든 자연 고조파를 중공 다이아몬드로 쓰는 것이 일반적이었으며,이는 분명하지 않은 경우 위의 리듬을 써야한다는 것을 의미합니다. 때때로,나는 단단한 다이아몬드를 사용하여 쓰고 문제점이 있지 않았다,그러나 이것은 나가 전통적인 방법이 이상적이지 않다는 것을 느끼는 장소이다! 에 99.내가 할 일의 9%,어쨌든이 시스템을 사용하지 않습니다. 가장 쉬운 방법은 소리가 나는 피치를 쓰고 위에 원을 넣는 것입니다(위의 첫 번째’소리’예제 참조). 그것은 명백한 자연 고조파 인 경우,그것은 같은 재생됩니다.

스튜디오에서는 인공 고조파를 사용하는 것을 선호합니다. 인공적인 고조파의 이점은 자연적인 고조파가 안으로 잠기는 반면,선수가 문맥에 그(것)들을 조정할 수 있다 입니다.

인공 고조파를 표기하는 두 가지 방법이 있습니다:들리는 피치를 쓰고 그 위에 원을 그리거나 손가락 음표를 씁니다. 수넌에 걸쳐 나는 제일 이는 것을에 이리저리 조금 갔다,그러나 가장 많은 경우에 지금 나는 핑거 버전을 다 써버린다. 그것은 선수에 대한 명확하고 그것은 또한 나 플레이어가 할 수있는 것을 시각화하는 데 도움이,자신의 손이 될 위치를 포함,당신은 그들이 인공 재생 보장 할 수 있습니다,자연하지,고조파. 너가 하고 있는 것을의 너가 불확실하면,소리가 나는 피치 및 원형을 위해 가십시요. 고조파를 만드는 방법을 알고 있다면 운지법을 쓰는 것이 더 낫다고 생각합니다. 이 응용 프로그램은 당신이 당신의 음악을들을 수 있습니다. 또한 플레이어가 할 수있는 최선의 방법과 사용할 노드를 해결하는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 이베이스에 올 때(작은 원으로 작성)고음 음자리표의 고조파 피치(전치되지 않음)에 기록 된 생각의 학교가 있기 때문에 원 방법은 또한 문제를 제시,그래서 당신은 명확히 할 필요가있다. 당신이 손가락 노트를 작성하는 경우 혼란이 없습니다.

괄호 안에 손가락 음표 위에 쓰여진 음표가 자주 표시됩니다. 이 학술 상황에서 도움이 될 수 있습니다 또는 당신은 다른 고조파를 많이 작성하는 경우,하지만 점수 리더가 아닌 선수에 대한 더 많은 편의입니다. 결국 운지법은 하나의 결과 만 생성 할 수 있습니다. 나는 메모가 될 것입니다 알고 그래서 선수를 할 내 점수에서 나는,소리 피치를 추가하지 않습니다.

나는 또한 사람들이 혼란스러워하고 이러한 다른 방법의 측면을 병합하는 것을 보았다. 예를 들어,다이아몬드 위에 원을 추가합니다. 다이아몬드는 고조파 노드를 나타냅니다,그래서 따라서… 이 사운드 피치에서 고조파 의미로이 경우 원은 중복 및 올바르지 않습니다.’문자열 플레이어는 꽤 지적인 사람들이며,대부분의 일을 작동합니다,하지만 맞춤법 실수와 텍스트를 읽을 수있는 것처럼,반드시 즐거운 아니다. 하나는 항상 정확 하 게,그냥 충분히 가까이 노력 한다.

나에게 중복 보인다 뭔가 긴 묶여 노트에 고조파 원의 연속이다.

이것이 올바른 방법이지만 첫 번째 노트 다음에 원이 필요한지 의문을 제기합니다. 나는이 작업을 수행 한 적이 없으며,일반 노트에 갑자기 스왑의 모든 내 섹션을 가진 적이 없다.

누가 무엇을 할 수 있습니까?
바이올린은 쉽게 5 분의 1 에 도달 할 수 있기 때문에 이러한 모든 고조파를 재생할 수 있습니다. 비올라도 할 수 있지만 다섯 번째는 작은 손을 가진 사람들에게는 더 어렵습니다. 그것은 첼로 더 흥미로운 가져옵니다. 음표가 훨씬 더 떨어져 있기 때문에,그들은 단지 프렛 보드 위에 전체 손을 이동하고 기본을 누른 상태에서 엄지 손가락을 사용하여 네 번째에 도달 할 수 있습니다. 다섯 번째의 스트레칭은 문자열까지 다섯 번째까지 할 수 없습니다,그래서 지 에 씨 문자열은 고조파를 만들기 위해 노드에 도달 할 수있는 것은 이번이 처음이다. 베이스는 더 힘든 시간을 가지고있다. 그들은 최대 주요 여섯 번째까지 도달 할 수 없으며 첼로처럼,그들은 또한 상단에 엄지 손가락을 이동해야합니다. 노트는 지판의 아래 부분에 멀리 떨어져,그래서 스트레칭하는 것은 불가능합니다. 베이스에 추가 된 어려움으로 인해 지판의 위치에,그들은 편안하게 여섯 번째까지 상단에 자신의 손을 얻을 수 없다는 것입니다. 이 위치에서 터치 3 및 터치 4 고조파가 가능합니다. 그들은 옥타브까지 이동할 때,터치 5 는 옵션입니다. 이 오케스트라 연주에 대한 모든 안전 규칙입니다. 독주자를 위해,경계는 밀 수 있고 큰 손 또는 유연한 어깨를 가진 특정 선수는 더 많은 것을 할 수 있고,그러나 쓰기 전에 선수와 검사하십시오.

자연 고조파는 손이 닿을 수 없는 범위에서 여전히 작동한다는 것을 기억하십시오.

효과
고조파로 만들 수있는 매우 멋진 효과가 있습니다. 고조파 슬라이드는 쉽고 매우 효과적입니다. 당신이 가볍게 열려있는 문자열을 터치하고 주위에 손가락을 밀어 곳 자연 고조파 슬라이드입니다. 이 이동으로는 다른 노드와 피치 변경 안타. 피치는 모두 열린 문자열의 고조파 시리즈를 기반으로합니다. 더 무작위 사운드 결과를 가진 더 흥미로운 버전은 인공 고조파를 사용하는 것입니다. 앞서 언급 한 바와 같이 당신이 손가락 보드를 가서,노트 사이의 거리가 가까워집니다. 같은 피치를 밀어하려는 경우,당신은 당신의 손가락 사이의 거리를 조정해야합니다. 당신이 조정하고,그들을 고정 유지하지 않는 경우에 당신이 가서 아래로,당신은 다른 노드를 터치합니다. 이 작업을 수행하는 전체 섹션이있을 때,그것은 갈매기의 무리처럼,정말 멋진 소리.

이 같은 것을 표기하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 당신은 어떤 미친 그래픽을 가지고 올 수 있지만,나는 항상 표준 표기법과’포인트’텍스트 설명을 사용하는 것을 선호합니다. 나는 미친 그래픽과 미친 그래픽이 무엇을 의미하는지에 대한 거대한 설명을 볼 때 그것을 좋아합니다.

기본적으로 플레이어는 비브라토로 고조파를 재생하지 않습니다. 그들은 그러나 할 수 있다;그것은 선수와 검사하고 그것이 당신이 원하는 소리인지 보는 것이 최상 이다. 그것은 멋진 효과가 될 수 있지만,일반적으로 우리는 고조파 유리 및 정적 것으로 예상된다.

채점 세션 및 고조파
나는 또한 고조파의 깨끗한 성능을 얻기의 어려움에 대해 이야기하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그것은 어렵다! 통로가 쉽게,또는 당신이 쉽게 수행 할 수있는 방법으로 그것을 쓴 경우에도,그것은 여전히 전체 섹션에서 조정 및 깨끗한 사운드를 얻기 위해 정말 어렵다. 그것은 조금에 의해 고조파를 그리워하고 어떤 종류의’죽은’톤 또는 찍찍 얻을 매우 쉽습니다. 또한 많은 소음이 발생합니다. 이 이유를 위해 우리는 영화와 텔레비젼 점수에 견본으로 수시로 고조파를 남겨둔다. 우리가 기록을 선택한 경우에 우리는 수시로 그것을 줄무늬로 할 것이다.