국립 예술 기부
몰리 머피 니아 준 2008 인터뷰 돈 볼 편집
녹음 경력의 시작
질문:녹음에 대한 관심은 어떻게 시작 되었습니까?
루디 반 겔더:제가 어렸을 때,저는 뉴욕 코틀랜드 스트리트의 공급점에 가서 라디오 부품을 구매하고,부품을 제자리에 납땜하고,앰프와 물건을 위한 장치를 조립하곤 했습니다. 그것이 내가 시작한 방법입니다.
큐:그리고 몇 살?
루디 반 겔더:오,정말 모르겠어요. 나는 그것에 1 년을 넣을 수 없다. 나는 그것에 좋지 않다. 나는 10,12,14,15,어딘가에 있었다.
큐:그리고 그것은 당신에게 흥미로운 장비와 녹음 과정이었다 또는 음악이었다?
루디 반 겔더:둘 다. 음악 또한 흥미로웠다. 그 나중에 개발 하지만 주로 기록 과정 및 장비,어떻게 일 했다. 나는,기록 기계를 가진 나의 첫번째 실전 만화 책의 뒤에 있고 뒤에 가득 차있는 광고이고 말했다,”기록한다$3 를 위한 당신의 음성을 기억한다.”나는 말했다,”이런,나는 그것을 가지고있어.”
우선,빈 홈으로 78 회전 기록을 얻었으므로 홈이 어떻게 중심을 향해 나선형으로 만들어 졌는지 설정해야했습니다. 디스크를 턴테이블에 놓고 이 장치를 맨 위에 놓으면 홈을 따라갑니다. 그와 함께 당신은 작은 디스크를 얻을. 그 작은 디스크에 홈을 새긴 장치가 있었는데,당신은 기계에 정말 큰 소리로 이야기하고 약 30 초,45 초 이내에 그것을 재생할 수 있습니다. 나는 세부사항을 정확하게 기억하지 않는다,그러나 나는 라디오 스피커향하여 그것을 위로 두고,진짜 큰 소리로 위로 라디오를 돌고,확실히 충분히 나는$3 기계에 음악을 녹음하고 있었다. 그것이 내가 시작한 방법입니다.
큐:당신이 감사 재즈에 대해 무엇입니까?
루디 반 겔더:글쎄,그건 내가 어렸을 때조차도 처음부터 시작되었습니다. 제가 좋아하는 음악이었고,듣고 싶었고,그냥 듣고,클럽에 가고,듣고,나와 함께 있었고,같은 음악을 사랑하는 사람들을 알게되었고,그것이 제 직업이되었습니다.
블루 노트 사운드
질문:블루 노트 프로듀서 알프레드 라이온과의 관계는 무엇입니까?
루디 반 겔더:그는 나에게 오기 전에 꽤 오랫동안 음반 사업에 종사했기 때문에 나에게 오기 전에 경험 많은 프로듀서 였지만 한 가지 차이점을 강조하고 싶다. 알프레드가 처음 나에게 왔을 때 실제 세션 후 뭔가를 고정하는 기능이 존재하지 않았다. 그런 건 없었다. 그것은 정말로 공연이었습니다. 모두가 함께 모여,그 그들이 지금 무엇 이었기 때문에 그들이 할 수있는 최선을 연주. 멀티 트랙 기계는 없었습니다. 그리고 알프레드는 실제로 멀티 트랙 세션을 경험 한 적이. 그래서 혼합 관점에서 일어난 모든 것이 바로 거기에 있었고 그것은 정말로 화재로 인한 재판입니다. 그것은 내 모든 믹싱 습관과 음악을 보는 방식과 레코드 세션에서 무엇을해야하는지,중요한 것이 무엇인지,중요하지 않은 것을 개발했습니다. 그것은 모든 것을 바꿨습니다.
알프레드는 내가 한 일의 소리를 좋아했다. 그는 그래서 그는 그의 팀에 저를 넣어 내가 그 앨범을하고 위해 일하고 있었다 그때부터 내가 일을 소리 만든 방법을 좋아했다. 그는 사람들을 골랐다. 그는 그들이 어떻게 플레이해야하는지 선택했습니다. 그는 음악을 감독 한 그리고 나는 그가 원하는 것을 가지고 있는지 확인하기 위해 거기에 있었고,그가하지 않은 경우 그는 나에게 진짜 빨리 알려 줄 것입니다. 그래서 그 과거 일입니다.
큐:어떻게 다시 당신을 찾았습니까?
루디 반 겔더:길 멜의 이름으로 음악가,작은 밴드를했다 또는 어딘가에 조지아 아래 독립 회사에 대한 기록을 만든 사람,그는 알프레드를 위해 연주와 알프레드는 소리 방식을 좋아했다. 그때까지 그는 뉴욕 라디오 스튜디오에서 녹음하고 있었다. 그가 나를 만난 그 시간까지 30 년대 후반에서 그의 모든 초기 기록을 만든 곳이다. “나는 그것을 내 레이블에 넣고 싶다”고 그는 말했다. 이제 다른 앨범을 만들 때가 되었죠.그래서 알프레드는 그 앨범을 뉴욕의 워에서 사용하던 엔지니어에게 가져갔고 그 엔지니어는 그것을 듣고 말했습니다.”알프레드,나는 그 소리를 들을 수 없어. 그것을 만든 사람에게 가져가는 것이 좋습니다.”그럼 그게 정확히 그가 한 일이고 내가 그를 만난 방법입니다. 그는 나를 보러 와서 그 앨범을 가져 왔고,나는 두 번째 앨범을 만들었고 알프레드가 사망 할 때까지 머물렀다.
당신은 그것을 하나의 기회를 얻을,하지만 난 정말 운이 좋았다 알프레드,누가 나에 대한 자신감을했다 그리고 그뿐만 아니라 세월이 지남에 따라 그는 일이 위아래로 진행되는 동안 자신감을 유지. 이 장소가 잉글 우드 절벽에 지어지기 전이었습니다.
큐:그래서 당신은 당신의 부모의 거실에서 녹음했다?
루디 반 겔더:네,맞습니다.
그들은 내 부모님의 집인 집을 지었고 내 관심사가 무엇인지 알았습니다. 나는 거실의 옆에 작은 통제실을 둘 수 있으면 나는 그들에게 물었다. 그들은 건축가에게 말했다. 작은 컨트롤 룸과 거실 사이에 창문이 있었다. 그것은 크지 않았다. 그것은 전혀 크지 않았다.
큐:그래서 당신은 그들이 그것을 구축하는 동안 말하자면 1 층에 들어갔다.
루디 반 겔더:예,우리가 건물을 지었을 때 나는 거기에 기록 할 것이라는 것을 알았습니다.
큐:당신이 부엌에 있는 것을 상상하고 있었는데,그 사이에 작은 조리대가 있고,거실을 들여다 보는 작은 바 카운터가 있었을 것입니다.
루디 반 겔더:네,거의 맞습니다. 그것은 거의 같았다. 부엌은 드럼이 있던 곳에 아주 가까웠다. 맞습니다. 그것은 유 모양의 집이었고,말굽 모양이었고,큰 중앙 부분이 있었고,부엌은 한쪽 다리로,침실은 다른 쪽 다리로,스튜디오는 그 사이에 있었기 때문에 스튜디오를 더 큰 부분으로 그릴 수 있습니다. 부엌은 내가 케니 클라크를 넣어하는 데 사용되는 곳에서 멀리 복도 같았다.
큐:부모님이 직장에있는 동안 그래서 당신은 낮 녹음을했다.
루디 반 겔더:네,내가 그들을 방해하지 않도록 조심스럽게 구조화했습니다. 그들은 생계를 꾸려 나가기 위해 했던 일을 하고 있었다. 사실,한 지점에서 그들은 실제로 그들이 올 수 있도록 자신의 거실에 건물에 추가 항목 문을 넣어,경우에 나는 녹음했다. 그래,그렇게 됐어 당신은 내가 여기 있었던 것보다 짧은 시간 동안 그 일을 알고. 그렇게 오래 가지 못했고 나는 결혼했다.
멋진 장면이지만 음악이 그렇게 들리는 이유 중 하나라고 생각합니다.
큐:그것은 훨씬 더 친밀했다.
루디 반 겔더:그래,집처럼. 바닥에 카펫이 깔려 있고 창문에 휘장이 있고 소파가 있었습니다.
잉글 우드 클리프로 이동
질문:그럼 왜 부모님 집에서 이사 했습니까?
루디 반 겔더:결혼했어요. 나는 다시 스튜디오를 통합 할 것입니다 내 자신의 집을 구축,내 자신의 장소를 얻을 수 있었다.
2 층은 나의 생활 공간이다. 두 번째는 예술적으로 나는 그들이 달성하려고 알고 있었는지 음악가 현명한 소리를 줄 수 없었다. 그건 내 스레드입니다. 이 모든 것을 통해,나는 항상 그들이 원하는 것,그들이 원하는 것을하고 싶었습니다. 나는 그들에게 그들이 무엇을하려고하는지 만드는 방법에 대한 창을주고 싶었다.
큐:그래서 당신은 무엇을 필요로 했습니까?
루디 반 겔더:더 큰 공간. 나는 당신에게 예를 줄 것이다. 길 에반스,그는 단지 믿을 수 있었다 그의 머리에 음악을 가지고 시간에 가서 사람들은 그것을 발견. 나는 거기에 앉아 있었고 그는 9 피스 밴드를 해켄색,거실로 가져 왔습니다. 그때 나는 그것을 올바르게 할 수 없다는 것을 알았다. 그게 나를 어떻게 느끼게했다고 생각하니? 우리가 뭘 하려고 하는지 알아요 나는 그를 위해 그것을 올바르게 할 수 있기를 원합니다. 나는 프로듀서와 뮤지션에게 책임이 있다. 나는 그것을 할 수 없으며 그것이 나의 동기였습니다.
큐:나는 완벽한 녹음 스튜디오를 구축하기 위해 노력에 대해 갈 협박 것 같아요.
루디 반 겔더:나는 그것을 결코 느끼지 못했다. 드라이브는 내가 기회의 어떤 종류를 취할 준비가 너무 강하다. 나는이 건물에 내가 가진 모든 페니를 넣어. 그 당시에는 3 개의 레코드 회사,3 개의 큰 회사 및 수백만 달러 만 있었지만,저는 뉴저지에서 소리를 내려고 노력하는 작은 사람입니다.
질문:구조적으로 필요한 것이 무엇인지 알고 계셨습니까?
루디 반 겔더: 예,저는 콘서트 홀에서 다른 장소까지 다양한 장소로 가곤 했습니다. 나는 내가 원하는 것을 알고 있었다.
질문:그리고 다양한 요인은 무엇입니까? 나는 그것이 모두 콘크리트 블록 인 것처럼 보인다.
루디 반 겔더:실제로는 블록이 아닙니다. 그것은 부분적으로 콘크리트 블록 하지만 우리가 프랭크 로이드 라이트 개념에 도착 하는 방법 그는 내가 감당할 수 있는 방법으로 그런 재료를 처리 하는 방법을 알고 있기 때문에 그리고 실제로 그 또한 무슨 일이 있었는지. 나는 그가 나에게 예술 작품을 주었을 것이기 때문에 그에게 가지 않았고,나는 그것을 만들 수 없을 것이다. 그래서 우리는 그의 견습생 중 한 명에게 가서 제가 어떻게 재료를 원하는지,어떤 재료를 원하는지,어떻게 완성해야하는지에 대해 자세히 논의했습니다.
큐:당신이 여기에 기록 된 첫 번째 세션은 무엇 이었습니까?
루디 반 겔더:오,당신은 나를 믿지 않을거야. 그것은 웨스트 포인트 글리 클럽이었다. 나는 그 당시 클래식 레코드 회사에서 일했고 그들은 일련의 앨범을 만들고 있었다. 그러나 그는 세션을 원했고 그들은 모두 여기로 내려 왔습니다. 그들은 모두 몇 대의 버스를 타고 여기 차도로 나와 연습을하고 들어 와서 앨범을 만들었습니다.
큐:음,예를 들어,부모님의 거실에 녹음 한 음악가의 반응은 무엇 이었습니까?
루디 반 겔더:잘,혼합,혼합,혼합,혼합. 처음에는 그들 중 몇 명이 그것을 전혀 좋아하지 않았습니다. 그들은 죽은 좋아하는 데 사용되었다,스튜디오에서 건조한 환경 그리고 이것은 확실히 그 아니었다 그것은 하나의 거대한 성당 종류 아니다,즉 다른 사람들이 그것에 대해 말한 무엇. 그것은 혼합되었다. 어떤 사람들은 그것을 좋아하지 않았지만 알프레드는 믿음을 가지고있었습니다. 나는 그의 파트너가 조금 회의적이었고 그가”잠깐,기회를 줘. 기회를 줘.”나는 그것을 처리 할 수 있다는 것을 의미하는 데 시간이 걸렸다.
질문:당신이 가진 모든 것을 투자했기 때문에 너무 높은 압력이었을 것이라고 생각합니다.
루디 반 겔더:네,그렇습니다. 여기에 내가 그것을 바라 보았다 방법입니다. 그것이 무엇인지. 나는 그것이 들리는 방식을 좋아한다. 어떤 이유로 그것이 효과가 없다면,나는 항상 모든 것을 약화시킬 수 있습니다. 나는 항상 재건 할 수 있고,이 구조 내에서 벽과 함께 그것을 흡수 할 수 있으므로 항상 물러나서 전통적인 것으로 만들 수 있습니다. 그러나 그것이 처음부터 효과가 있다면,내가 아무 것도하지 않으면 정말 좋을 것입니다.
질문:어떤 종류의 직원을 갖고 싶었던 적이 있습니까?
루디 반 겔더:아니,그건 선택이었어. 그러나 그것은 좋은 질문입니다. 나는 선택에 의해이 방법을 얻었다,하지 사고에 의해. 나는 우연히 사업에 들어갔다. 그것은 다만 일어났다,그러나 나는 작게 체재한것을 선택했다. 나는 결코 큰 시설을 가지고 있지 않았다. 나는 다른 사람들을 고용하고 싶지 않았고,그것은 내 시간과 수입을 제한하고 모든 것을 제한합니다.
녹음 과정
큐:재즈 세션을 녹음하는 방법에 대해 이야기 해 봅시다.
루디 반 겔더:좋아요. 재즈는 기본적으로 즉흥적입니다.그래서 거기에 앉아서 밴드와 함께 즉흥적으로 연주하는 음악가의 말을 듣고 모든 사람들이 함께 연주하는 것을 듣고,그것이 결코 재현 할 수없는 분위기를 조성하기를 바랍니다. 당신은 그것을 재현 할 수 없습니다. 그래서 저는 그 순간을 재현하기 위해 노력하고 그들이 말하려는 것이 최선의 방법으로 제시되도록 노력합니다. 누락 된 중요한 것은 즉흥 부분입니다.
나는 소리가 있다고 생각하지 않는다. 나는 연기자가 아니다. 내가 아닌 소리를 만드는 것은 연기자입니다. 그것은 그가 무엇을 하려고 하는지 이해 하 고 그가 편안 하 게 환경에서 제시 하 고 다음 날 고용 하는 프로듀서에 대 한 제공 있는지 확인 하는 내 일 이다. 나는 음악가를 고용. 생산자는 나를 고용하고 그의 제품이 정확한 방법안에 선물되는 것을 보기 위하여 그는 나안에 그의 믿음을 둔다.
큐:어쩌면 당신은 나에게 녹음 및 설정 과정의 과정과 각 앙상블에 대한 일을 조정하는 방법을 설명 할 수있다.
루디 반 겔더:좋아요. 그래서 모든 전화 통화 및 누군가와 함께 시작,프로듀서는 레코드 회사를 소유 하거나 레코드 회사를 대표 하는 사람 또는 이전 몇 년 동안에서 그냥 그가 좋아하는 사람을 기록 하 고 싶 었. 실제로 그것이 우리가 첫 번째 상업 기록을 만든 방법입니다. 조 무니를 좋아하는 사람,그 당시 오르간 플레이어,그는 그를 기록하고 사람들이 그를들을 수 있도록하고 싶었다,그래서 우리는 세 음악가를 고용하고 우리는 설정. 나는 이미 뮤지션을 알고 있었다. 우리는 그(것)들을 설치하고 2 개의 측,2 개의 3 분 측을 기록한다. 그 당시 나는 마스터링 장비를 가지고 있지 않았기 때문에 우리는 그것을 뉴욕의 리오데자네이루에 가져 갔고 그들은 마스터를 만들었고 그는 그것을 홍보했습니다. 어느 날 나는 라디오에서 그것을 들었다. 나는 그 시간에 나를 위해 큰 스릴이었다 의미.
이제 우리는 우리가 들어올 시간을 예약합니다. 그들은 말할 것이다,”얼마나 많은 사람들이 테이프에 될거야? 당신은 얼마나 많은 음악을 녹음 할 수 있습니까?”그리고 지금은 물론 그들은 카드뮴 충분히 말한다. 우리는 시간을 정하고 그 비율이 어떻게 될지 말해줍니다.
우리는 드럼을 넣을 곳이 있습니다. 드러머는 자신의 장비를 제공하고 모린,누가 지금 모든 일에 저를 도와줍니다,그녀는 드러머를 설정하고 그녀는 말한다,”좋아,그것을 확인.”그래서 나는 나가서 마이크의 위치를 확인하고 그 드러머 처리합니다.
우리는 뿔을 어디에 둘 것인지 결정합니다. 두 개의 뿔,트럼펫과 테너 또는 그런 것이 있다고 가정 해 봅시다. 우리는 각자에게 마이크와 피아노 연주자에게 피아노가 어디에 있는지 알고 있습니다. 나는 피아노 세션 전에,물론,조정했다.
그들이 지금 하는 첫 번째 일은,지금 이 순간이지,역사상의 방식이 아니라,오늘날 우리는 어떤 이유로 그들이 무언가를 고치고 싶을 경우를 대비하여 개별 음악가들을 고립시키려 한다. 그들이 즉흥적으로 하고 있다 그러나 때때로 그것을 다시 해보,급조를 바꾸고 싶는다 고 진실하다. 모두가 헤드폰의 자신의 세트를 얻을 수 있도록 그 때문에,서로를 듣기 위해,그들은 헤드폰이 필요합니다. 모두가 자신의 작은 믹서를 가져옵니다,그것은에 손잡이와 작은 상자는베이스 말한다 곳,피아노,드럼,색소폰,보컬. 각각은 자신의 작은 상자를 가지고 있으며,그가 재생할 수 있도록 그는 자신의 헤드폰 믹스를 조정할 수 있습니다. 그리고 우리는 보통 조금 놀기 때문에 그가 편안 할 때 나는 모두가 행복한지 모두에게 확인합니다. 그리고 그들은 또한 조금 연습하고 루틴을 알고 있는지 확인합니다. 그 때 우리는 그들에게 첫 솔로를 연주하는 순서,멜로디가 무엇인지 묻습니다. 누가 두 번째 솔로를 연주합니까? 드럼 솔로가 될 것입니다. 당신은 교환을 할 건가요? 교환은 모두가 조금 놀고 다음 사람에게 던집니다. 그리고 멜로디,트랙의 끝에 멜로디의 끝.
그럼 모두가 설정됩니다. 모두가 헤드폰을 좋아합니다. 그리고 모린 멀티 트랙 디지털 레코더 녹음 기계의 버튼을 밀어. 내가 할 것 들 중 하나,나도 몰라 만약 모두이 않습니다,하지만 그들은 재생 하는 동안 완성 된 제품,완성 된 믹스를 될 것입니다 시각화 하 고 싶습니다. 그 이유는 내가 너무 오래 전에 시작했기 때문이다. 음악은 믹스보다는 세션에서 정말 만들어졌습니다. 요즘은 예전처럼 성능처럼 많이 아니에요.
하지만 이제 정말 좋은 재즈 세션에 대해 이야기 해 봅시다. 그래서 우리는 테이프를 만듭니다. 모린 버튼을 누르면 우리는이 멀티 트랙에 기록하고 내가 거기 앉아있는 동안 나는 완성 된 제품이 소리를가는 방법,소리거야 어떻게 상상하려고 해요 나는 그에 따라 조정을합니다. 우리는 또한 동시에 우리는 단지 모니터의 스테레오 믹스와 같은 두 개의 트랙을 실행,우리가 듣고있는 것을,그리고 아주 옛날에 그것의 끝이었다. 우리는 단지 모니터를 인쇄하고 그 기록이 무엇 이었습니까. 하지만 지금은 시작에 불과합니다. 이것은 단지 그들이 트랙을 녹음하는 동안 우리가 듣고 있던 것을 모니터 믹스입니다. 완제품이 이기 위하여 가고 있는 것 나는 나의 마음안에 그것을 지킨것을 해보고 나가 발전하는 문제를 들으면,나는 생산자에게 그것에 관하여 넋두리한다. 나는 그에게”이 일이 나중에 문제가 될 것이라는 것을 알고 있습니다. 우리는 그것에 대해 뭔가를 말하거나 말해야한다”고 말했다. 그것은 나와 프로듀서 사이에 일어나는 일종의 대화입니다. 프로듀서는 여기에 앉아 나는 콘솔의 뒷면에 저기에있어 모린 내 바로 옆에 있습니다. 그래서 그것은가는 방법입니다,조정에 의해 조정. 그것은 그들이 얻을 수 있는 만큼 좋은 성과를 얻을 만족될 때까지 일이 가는 방법 이다. 나를 위해,그 6 시간 후 모두가 집에 간다 같아요.
초기에는 멀티 트랙이 없었습니다. 우리는 두 개의 트랙에 직접 녹음했다,우리가 갔다으로 혼합 그래서 절연 부스에 대한 필요가 없었다. 이 부스는 개별 악기의 분리를위한 것입니다 그래서 그 부스는 나중에 매우 60 년대 후반 또는 70 년대 초반부터왔다.처음에 부스가 없었다 장소. 이것은 당신이 모든 주위 벽과 오른쪽 외부 벽까지 바닥을 볼 수있는 단지 큰 열린 공간이었고,그것은 단지 멋진 공간이었고,지붕의 갑판은 삼목이었다,그대로. 그것은 삼나무이었고,그 삼나무 냄새를했다,당신은 신선한 나무를 알고,그래서 당신이 여기 걸을 때 우리는 매달 연마 바닥을 가지고하는 데 사용. 그는 그것을 붉은 왁스로 왁스 칠하여 붉은 가죽처럼 가죽처럼 빛날 것입니다. 장소의 전체 창공은 반짝 찾고 그냥 밝은 것입니다.
질문:클럽에 있는 것과 스튜디오에 있는 것. 당신은 녹음에 대한 그 환경을 좋아합니까?
루디 반 겔더:그것은 음향 스튜디오만큼 정말 좋은 적이 없다. 아마 음악 성능까지 몇 가지 이점이 있다.
전에 녹음 트럭이있었습니다. 그들은 휴대용 녹음기와 함께 거기에 가서 술집에 그것을 설정하고 밴드를 녹음하고 연속 이틀 밤 또는 연속 사흘 밤을 위해 그렇게하곤 당신은 당신의 귀를 울리는 도보 거리에 있습니다. 그건 나를 위해 아니에요. 레코드 회사는 그것을 사랑 해요. 이 균형의 모든 종류의 매우 용서 때문에 그들은 이틀 밤을 오는 결국 세 개의 앨범으로 끝. 요즘은 어떤지 모르겠습니다. 요즘 모든 클럽에는 자체 믹서와 자체 제어실,자체 에어컨이 있습니다.
질문:변화하는 모든 기술을 따라잡는 것이 흥미로운 과정이었습니까?
루디 반 겔더:오,물론이지. 우리는 항상 새로운 장치를 얻기 위해 노력하고 있습니다. 그냥 혼자 편집,나에게 음악 편집은 내가 아는 비밀 예술 같았다. 알프레드는 저에게 편집을 요구하는 습관이 있었기 때문에 꽤 잘해야합니다. 그들이 삽입을 할 경우,특정 곡에 대한 여분의 새로운 결말,그는 나를 원하는 것이이 밤 9 시에 같은 것,밤 10 시 또는 열한,하루의 끝으로 모두가 집에 가고 싶어. 그는 모든 음악가를 기각하기 전에 그것이 옳았는지 확인하기 위해 바로 그때 편집을 할 것을 요청할 것입니다. 그래서 나는 면도날과 테이프로 거기에 앉아 모두가 나를보고 주위에 서있는 동안 오디오를 절단했다.