그리사일은
조토는 그리 사유를 파도바의 스크로 베니 예배당(1304 년경)에있는 그의 프레스코 화의 하부 레지스터에서 사용했고 로버트 캄피,얀 반 에이크 그리고 그들의 후계자들은 겐트 제단을 포함하여 삼부작의 날개 바깥쪽에 그리 사유를 그렸습니다. 원래 이들은 대부분의 시간 동안 전시 된 측면이었으며,문은 일반적으로 축제 일이나 관광객의(유료)요청을 제외하고 닫혀있었습니다. 그러나 오늘날 이러한 이미지는 종종 박물관에서 보이지 않습니다.트리프 티치가 벽에 열려 있고 평평하게 표시 될 때. 이러한 경우에 조각의 모방 의도 했다;조각 그림-인정된 마스터에 의해 심지어 하나 보다 여전히 더 비싼 했다.
리머는 종종 매우 제한된 색상 범위로 펜과 워시에서 조명 된 원고를 제작했으며 다음과 같은 많은 예술가 장 푸셀(액티브 씨. 1320-1350)과 매튜 파리 그러한 작업을 전문으로했으며,이는 앵글로 색슨 시대 이후 영국에서 특히 흔했습니다. 다음과 같은 르네상스 예술가 만테냐 과 폴리 도로 다 카라바지오 자주 사용 그리 사유 고전적인 조각 구호의 효과를 모방하거나 로마 회화로 고전화 효과로 사용됩니다.
저지대에서는 그리사유 회화의 지속적인 전통이 초기 네덜란드 회화에서 마틴 힘스케르크(1498-1574),장로 피터 브루겔(간통죄로 취한 그리스도와 여인,1565),헨드릭 골치우스,그리고 아드리아엔 반 데 벤의 풍부한 출력을 통해 렘브란트 원,얀 반 고옌에 이르기까지 추적될 수 있다.
시스티나 성당의 천정 벽화는 그리사일에 디자인된 부분이며,햄튼 코트의 안토니오 베리오(1636–1707 년경)의 계단 장식의 아래 부분도 그러하다.
현대 예편집
그리사일은 20 세기에 덜 널리 퍼졌지만 예술적 기법으로 계속되고 있다. 파블로 피카소의 그림 게르니카(1937)가 한 예입니다.
현대 미국 화가 휴고 바스 티 다스(1955-)는 그리 사일의 효과를 모방하고 종종 흑백 사진을 닮은 흑백 그림으로 유명해졌습니다. 바스티다스의 그림은 건축,물,초목,미술사를 자주 참조하며,인간의 상태,세계화 및 지구 복지에 미치는 영향에 대한 그의 관심을 반영합니다. 1990 년대 초 에콰도르의 풀브라이트 펠로우쉽에서 뉴욕으로 돌아온 후,바스티다스는 흑백의 제한된 컬러 팔레트를 사용하기 시작했다. 그의 중형 및 대형 그림은 흑백 사진을 암시하며 높고 낮은 디테일의 대조 영역을 특징으로합니다. 토끼 피부 접착제로 프라이밍 린넨에 크기 1 호 돼지의 강모 브러시로 수천 개의 마크를 만들어 바스 티다 스는 높은 수준의 이미지 정의를 달성합니다. 그는 또한 사실적인 효과를 렌더링하지 않고 자신의 주제를 알리는 디지털 사진에서 작동합니다.