그림 같은

겉으로보기에는 모호하고 멀리 떨어져 있지만 극동,중국,일본은 그림 같은 맛을 고무시키는 데 상당한 역할을했습니다. 윌리엄 템플 경(1628-1699)은 유럽 전역을 여행 한 정치가이자 수필가였습니다. 에피쿠로스의 정원에 대한 그의 에세이;또는 원예의,1685 년에 그는 질서가없는 아름다움에 대한”중국인들”의 맛을 묘사했습니다.

우리 가운데 건축 및 심기의 아름다움은 주로 특정 비율,대칭 또는 균일성에 배치됩니다; 우리의 산책과 우리의 나무는 서로 대답 할 수 있도록 원거리,정확한 거리에서. 중국인들은 심기의이 방법을 경멸하고,말,소년,그 백 말할 수,직선으로 나무의 산책을 심을 수 있습니다,이상-서로에 대한,어떤 길이와 범위에 그는 기쁘게. 그러나 상상력의 그들의 가장 큰 범위는 아름다움이 큰,그리고 눈을 공격해야한다 인위적인 수치에 사용되지만,일반적으로 또는 쉽게 관찰한다 부품의 순서 또는 처분없이: 그리고 우리는 이런 종류의 아름다움에 대한 개념이 거의 없지만,그들은 그것을 표현할 특별한 단어를 가지고 있으며,첫눈에 그들의 눈을 때리는 것을 발견하면,그들은 샤라 와지는 괜찮거나 훌륭하다고 말합니다. 그리고 누구든지 최고의 인도 가운에 따라 작업을 관찰,또는 최고의 화면이나 퍼셀런에 따라 그림,자신의 아름다움이 모든 종류의 찾을 수 있습니다(즉)순서없이. (1690:58)

1724 의 편지에서 알렉산더 교황,사원의 극동 참조: “바빌론의 교수형 정원,사이러스의 낙원,중국의 샤라와기의 정원에 관해서는,나는 그들에 대한 생각이 거의 없거나 전혀 없다”;몇 년 후 호레이스 월폴은”나는 샤라와기를 거의 좋아한다,또는 중국인은 부지 또는 정원에서와 같이 건물에서 대칭을 원한다”(1750). 극동 불규칙성과 샤라 와지의 상상력은 18 세기와 19 세기 담론에서 자주 돌아옵니다.여러 저자가 샤라 와지의 어원을 정원 디자인에 대한 다양한 중국어 및 일본어 용어로 추적하려고 시도했습니다. 두 명의 중국 저자는 중국의 표현을 제안했습니다 살루 오 구아이 지”부주의하거나 무질서한 은혜를 통해 인상적이거나 놀라운 것의 질”(장 1930)과 산란와 이지”무질서에 의해 세련되게 활기를 띤 공간”(치엔 1940). 1931 년 개텐비(1931 년)는 일본 소로와지에서 파생 된 영어 샤라와지를 제안했습니다(1931 년)”규칙적이지 않다”,오래된 형태의 소로와즈(1931 년)”불완전한;불평등(크기);고르지 않은;불규칙한”. S. 랭과 니콜라우스 페브 스너(1949)는 인증되지 않은 두 가지 중국 용어를 기각하고 일본 소로 와지를 의심했으며 사원이”샤라 와지”라는 단어를 만들었다고 제안했습니다. 이 저자는 그림에 곧 아이디어의 맥락에서 사원의 발견을 배치. 피.퀘넬(1968)은 그 용어가 어떤 중국어 단어로도 추적 될 수 없다는 데 동의했으며 일본의 어원을 선호했습니다. 시마다 타카우(1997)는 사원이 존경하는 불규칙한 아름다움이 건축 된 불규칙한 지형으로 인해 일본 정원의 특징 일 가능성이 높다고 믿었으며 일본 단어 인 사와 리나이(1997)를 비교했습니다. 시아 란 머레이(1998,1999)사원은 사원의 인용문 아래의 광택을 제외하고 직접적인 정의없이 샤라 와지에 들어가는 옥스포드 영어 사전에 따라 일본 정원을 방문한 네덜란드 여행자들로부터 샤라 와지라는 단어를 들었다는 이유. 그것은 어원”알 수없는 기원”입니다 노트; 중국 학자들은 그 언어에 속할 수 없다는 데 동의합니다. 사원은 마치 여행자들에게서 들었던 것처럼 말한다.” 시아 란 머레이는 동서 대화와 영향이 매우 유동적이었을 때 사원이 모든 동양 인종을 포함하는 담요 참조에서”중국인”을 사용했다고 강조합니다. 그는 또한 샤라 와지와 가정 된 일본 남부 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 키아 일본 정원 역사의 저명한 학자인 위베 쿠이테르는 샤라와지를 콘스탄티인 호이겐스 주변의 동그라미에 있던 담론에 결정적으로 윌리엄 사원의 좋은 친구로 두었으며,이 용어는 정원 디자인을 포함한 응용 예술에 속한 일본의 미학적 몫’아지’라는 용어를 추적했다.

사원은 그가 샤라 왓 지로 특징 지어 진 야생의 불규칙성을 신중하게 조작 된 정원 디자인 대신에 행복한 상황으로 잘못 해석했다. 자연의 불완전 함과 공간적 불일치를 강조하는 그의 아이디어는 영국의 18 세기 초”샤라 와지 정원”을 만드는 데 영감을주었습니다. 가장 유명한 예는 윌리엄 켄트의”엘리시안 필드”…에서 스토우 하우스 1738 년경에 지어졌습니다.

세련된”샤라 와지”정원 디자인의 사원의 개발은 에드먼드 버크의 1757 숭고하고 아름다운 우리의 아이디어의 기원에 대한 철학적 탐구 하였다. 버크는 어느 쪽도 아니는 숭고한와 경외감을 고무하거나 아름다운과 즐거움을 포함한 세 번째 범주를 제안했다. 그는 그것을”그림”이라고 불렀고 다른 범주에 의해 유발 된 두 가지 더 합리적인 상태에 맞지 않는 모든 것을 의미하도록 규정했습니다. 윌리엄 길핀으로 시작하여 리처드 페인 나이트,우베 데일 프라이스,및 험프리 렙튼 모두 그림 같은 홍보를 요구했습니다.

길핀은 영국 시골을 순회하는 장점에 대해 널리 썼다. 북 잉글랜드와 스코틀랜드의 자연 그대로의 암울하고 험준하고 목가적이며 손길이 닿지 않은 풍경은 상승하는 중산층에게 적합한 노력이었고 길핀은 역사적으로 위대한 유럽 도시를 여행하는 대신 고향을 여행하는 것이 거의 애국적이라고 생각했습니다. 그림 같은 스타일의 운동의 주요 공통점 중 하나는 여행의 역할과 하나의 정치적,사회적 지위를 향상시키기 위해 하나의 가정을 설계의 통합이다. 그림에 대한 간단한 설명은 그림에 적합한 자연의 시각적 특성입니다. 그러나 로키 안 철학은 자연을 이상적인 형태의 우화와 고전적 추구로부터 해방 시켰으며 본질적으로 풍경과 식물 모두의 불완전 함을 수용했습니다. 이런 식으로 아이디어는 클로드 데루엣과 니콜라스 푸신 같은 위대한 풍경 화가의 연구를 넘어 요소가 개별 그림으로 총 효과를 위해 결합 된,에피소드 연상,그리고 명상 풍경을 만드는 실험으로 진행.

풍경 원예의 그림 같은 스타일은 도발적인 형식적 요소의 선택을 강조하기 위해 이동 전경,중간,배경을 만들기 위해 자연의 의식 조작했다-짧은 험프리 렙톤의 나중에 전유. 응용 디자인(샤라와지)에 대한 아이디어가 확산되어 그림 같은 스타일의 선구자 역할을 한 정원의 유형학이 탄생 한 것은 독특합니다. 이러한 미적 환경 설정은 자신의 나라에서 상품과 풍경을 통합의 민족주의 진술에 의해 주도되었다,전반적인 경험을 지시 메커니즘을 프레임,그들을 촉진하기 위해”자연”풍경을 조작하는 동안 불규칙한 자질의 동시 수용. 이 비교의 중요성은 모더니즘과 현대화의 시작 부분에서의 위치에 있으며,자연이 수학적으로 덜 명령 받았지만 개입이 여전히 중요했지만 구성 적으로 마스킹 될 수있는 기간을 표시하고 아돌프 알팡 파크 데 뷔뜨 쇼몽과 프레드릭 로 옴스 테드의 센트럴 파크에서와 같이 기술적으로 얼마 지나지 않아 마스킹 될 수 있습니다.