그웬 스테파니,핑크,모비,쉐어

영국 침공 당시 유명한 베이시스트였던 그녀의 아버지 킴 가드너 덕분에 조지 해리슨,에릭 클랩튼,더 버즈,더 크리에이션,애쉬튼,가드너&다이크,로드 스튜어트,보 디들리,지미 헨드릭스 등과 함께 연주한 에바는 아버지의 절친한 친구 로저 물(핑크 플로이드),존 엔트위슬(더 후)등 음악 아이콘으로 둘러싸인 가정에서 자랐다.

그래서 그녀가 걷고 이야기 할 수 있었을 때,그녀는 아버지의 발자취를 따라 오랫동안 그녀가 느꼈던 하나의 악기를 가지고 싶은 깊은 열망을 가지고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

나는베이스가 나를 선택한 것 같은 느낌과 나는 그것을 재생하는 의미했다

“나는베이스가 나를 선택하고 나는 그것을 재생 의미 된 것 같은 느낌. 나는 사업에서 최고의 베이시스트 중 일부와 함께 성장하고 내 주요 영향으로 아버지를 가질 정도로 운이 좋았다. 내 안에 공명베이스의 저주파 진동에 대해 뭔가가있다.”

그녀의 유전 적 성향과 끊임없는 직업 윤리 덕분에 가드너는 이제 아버지의 그림자를 훨씬 넘어서는 자신의 이름을 만들었습니다. 에서 37,화성 볼타의 원래 라인업의 일부였다베이스 신동 첫 번째 호출 플레이어가되었다,같은 그웬 스테파니 같은 팝 거인을 지원,쉐어,핑크,및 모비.

투어에서 투어로 앞뒤로 점프하는 것은 가드너에게는 평범한 일이었으며,심야 토크쇼 출연,수상 쇼 공연 및 지휘하는 무대 존재는 그녀를베이스 서클을 넘어 팬들에게 인식 할 수있게 해주었습니다.

그리고 그녀는 투어를하지 않을 때,스튜디오에서,또는 플라이 데이트를 재생,가드너의 끊임없는 연습 요법은 그녀가 새로운 기술을 모든 시간을 정복했다,그래서 일렉트릭베이스와 그녀의 노하우(기술의 슬루와),직립,신스베이스,노래,타악기는 그녀를 업계에서 가장 큰 생산자와 예술가의 존경을 명령 목록 음악가로 만들었습니다.

너무 많은 그래서,2014 년 펜더는 그녀의 정확한 사양에 맞게 그녀가 지난 몇 년 동안 사랑했던 모든베이스를 캡슐화했다 자신의 서명 시리즈 스퀴어 정밀베이스를 발표했다.

우리는 그웬 스테파니와 어쿠스틱 공연을위한 리허설의 긴 하루 후 가드너와 함께 잡은 핑크와 곧 텔레비전 출연에 대한 또 다른,그녀는 팝 로열티와 그녀의 명성 작품에 반영 곳,정복 기술의 그녀의 끝없는 탐구,그녀의 만족할 줄 모르는 드라이브,베이스와 그녀의 평생 강박 관념.

우리는 빨리 그녀의 작업 일정은 공황 발작과 피로의 한판 승부가 대부분의 음악가에 대한 하나의 압연 것 동안,가드너 바쁜 것은 특권 것을 배웠다.

요즘 바쁘게 지내고있는 것은 무엇입니까?

나는 핑크와 쉐어 투어 사이에 지난 2 년 동안 도로에 있었어요. 그것은 모두 정말 강렬했지만 매우 재미있었습니다. 기어를 조금 바꿔야 합니다. 그 투어는 결론을 내렸다 때문에 나는 도로에 그웬 스테파니와 함께 바빴어요. 다행히,나는 사이에 약간의 휴식을했다.

나는 길에서 할 수없는 몇 가지 다른 프로젝트에 들어갔기 때문에 집에 있다는 것이 좋았습니다. 나는 스튜디오 작업을하고 쓰기 및 녹음을 포함 친구와 함께 창조적 인 콘센트와 관련된 사랑. 그 사이에 나는 많은 클리닉을 해왔다. 집에 있다는 것에 대한 또 다른 좋은 점은 내 스킬을 확장 할 수 있다는 것입니다. 나는 음악의 다른 도로 그리고 다른 작풍을 탐구하는 나의 시간을 이용하고 있다.

당신은 거대한 공연을 많이 상륙했습니다. 무엇 그 의자에 대한 오디션 다른베이스 플레이어에서 당신을 분리?

나는 나를 위해 열쇠는 진정으로 준비하는 시간을 복용 생각. 당신은 시간에 넣어 음악에 적합한 무엇을 재생하는 데 걸리는 무엇을해야하고,또한 적응할 수 있습니다. 나는 사람들이 이해하는 직업 윤리를 가지고 있으며,그들은 음악이 예술가와 그들의 분위기에 좋고 적절하게 들리도록 만드는 데 필요한 모든 것을 할 것이라는 것을 알고 있습니다.

나는 공연에서 공연으로 내 톤을 많이 변경해야합니다. 나는 핑크와 함께 연주거야 경우,아마 6 문자열베이스를 가지고하지 않을거야. 당신은 작가의 분위기와 음악의 스타일을 느낄 수있다. 당신은 함께 얻을 문에 당신의 자아를 떠나 쉽게해야합니다. 팀 플레이어가되는 것은 어떤 공연에 필수적이다.

각 아티스트에 대한베이스 톤을 어떻게 적용합니까?

일반적으로 나는 내 자신의 톤으로 시작,이는 빈티지입니다,꽤 오래된 학교 소리. 그것은 견고하고 따뜻합니다. 내 소리의 큰 부분 인 정밀베이스를 사용합니다. 그것들은 내 톤의 일꾼들입니다. 다른 예술가는 다른 소리를 요구합니다. 그들은 레코드가있을 때 특히 그들은 다른 트랙에 다른 생산자와 함께 넣어.

어떤 노래는 픽으로 연주되고,어떤 노래는 더 펑키 한 느낌을 주며,어떤 노래는 손바닥으로 음소거되며,때로는 페달이나 왜곡이 필요할 수도 있습니다. 그것은 단지 무엇이든 요구됩니다. 아티스트와 팬들은 앨범에서 연주 될 때 노래를 듣고 싶어하며 그렇게 만드는 것이 내 일입니다.

각각의 새로운 프로젝트에 대한 당신의 우드 웨딩 과정은 무엇입니까?

때때로 나는 아침에 일어나서 음악을 차트 작성 및 매핑하기 시작하고 연구를 통해 낯선 영역을 덮을 것입니다. 노래하는 동안 그웬과 쉐어와 나는 키보드베이스와 일렉트릭베이스를 많이 연주 해요. 다른 시간에 나는 노래하고 똑바로 연주해야합니다. 그래서 나는 그 모든 영역에서 내 갈비를 얻을.

그게 피아노 레슨을 한두 번 듣는 것을 의미한다면,나는 그렇게 할 것이다. 내가 합창단에 가입해야한다면,나는 그렇게 할 것이다. 나는 재즈 공연에 친구와 함께 앉아해야하는 경우,나는 그렇게 할 수 있습니다. 당신은 더 나은 얻을 탁월하고 최선을 재생 자신을 몰두해야합니다.

사전 제작 및 리허설이 주변에 올 때까지는 음악과 함께 무대 준비가되어 있어야합니다. 어떤 매우 도움이 된 것은 내가 침대 전에 밤에 재료를 통해 재생하고 일어나 모든 것을 검토하는 것입니다 학교에있을 때 내가 사용하는 방법입니다. 그것에 관하여 무언가는 진짜로 당신을 안으로 잠그고 당신의 근육 기억을 건설한다.

당신이 연주하는 음악에 신디사이저와 프로그램베이스가 많이 있습니다. 이것은 당신을 위해 도전을 만들 수 있습니까?

예,그 상황은 무대 신스베이스를 연주하는 날 리드,또는 어쩌면 악은 합창과 일렉트릭베이스에 노래의 나머지 부분에 대한 신스베이스를 연주합니다.

이 투어 전에 우리가 수행하는 큰 사전 제작 리허설의 일부는 스튜디오 설정의 앨범에서 노래를 가져 와서 라이브 설정으로 변환하는 것입니다. 이 노래들이 밴드처럼 들리게 해야 한다.

우리와 함께 일하는 많은 프로듀서들은 노래가 음반처럼 들리기를 원하지만,실제적이고 살아있는 붉은 피를 가진 인간이 그 부분을 연주한다는 사실을 활용하기를 원합니다. 그것은 흥미로운 유지하고 우리를 위해 재미 있습니다.

공연이 필요하기 전에 키보드를 연주 했습니까?

나는 단명 피아노 수업을했다,하지만 내 열정이 아니었다. 내가 저음을 발견했을 때 그것은 나를 위해 그것이었다. 그게 내가 놀고 싶었던 전부였다. 하지만 난 따기 된 공연의 많은 키보드베이스 사운드를 필요로,그래서 나는 그것을 공부하고 연습하고 내 툴킷의 일부가되었다.

그것은 내가 가진 또 하나의 기술이기 때문에 나에게 공연을 많이 착륙 도왔다,당신이 테이블에 가져다 다양성의 양이 음악가로 당신의 가치를 증가.

픽을 사용하는 것보다 손가락으로 노는 것을 선호합니까?

나는 십대 때 골라서 시작했지만 주로 손가락을 사용합니다. 아빠는 선택과 주로 연주하고 내가 시작 방법.

나는 펑크 록으로 시작했지만 고등학교 때 재즈 밴드에 들어가 정중하게 내 선택을 내려 놓고 손가락을 사용하라는 요청을 받았다. 그것은 전체 밴드의 앞에 클래스의 중간에 있었고,선생님이 나를 찍어 내 밝은 넣어 만든,색종이 내 앰프의 상단에 아래로 선택.

나는 너무 당황했다. 그것은 화재에 의해 재판이었다,나는 그 자리에서 내 손가락으로 연주했다. 그러나 나는 그것을 사용해야 할 때 여전히 내 선택 작업을 유지합니다.

고등학교 재즈 밴드에서 똑바로 연주하기 시작 했습니까?

이상하게도,아니. 직립에 대한 나의 소개는 내가 대학에서 앙상블을 연주 할 때였습니다.

우리는 아랍 음악을 연주하고 있었고 모든 노래는 백만 음표로 고음 음자리표에있었습니다. 저는 모든 음악을 베이스 음자리표로 복사했습니다.

잠시 후 너무 많은 작업 이었기 때문에 고음 음자리표를 읽는 법을 배웠습니다. 나는 나를 많이 진행 도움이 로베르토 미란다라는 이름의 재즈 연주자에서 시간에 수업을 복용했다.

전기 및 직립베이스를 연주 할 때의 차이점은 무엇입니까?

역학은 매우 다릅니다. 직립에 그것은 모든 억양에 관하여,그래서 나는 내 왼손에 많은 시간을 집중해야,나는 휴식과 내가 전기를 연주 할 때 전체로베이스 라인에 초점을 맞출 수있는 반면. 핑거링도 큰 차이입니다,당신은 직립에 프렛 당 손가락을 사용하지 않는.

또한 직립으로 당신은 당신의 갈비를 유지해야합니다; 당신은 한 달 동안 멀리 걸어 당신이 그것을 다시 선택할 때 그것의 쉬운 시간을 가질 수 없습니다. 전반적으로,나는 똑바로 연주 할 때 나는 댄스 파트너가 있고 전기로 다시 전환 할 때 성냥개비 같은 느낌.

노래와 연주는 항상 당신을 위해 자연 적이 있습니까?

나는 자연이라는 단어를 사용하지 않을 것이다. 그것은 당신의 머리를 가볍게 치고 당신의 위를 문지르거나 껌을 씹는 것과 동시에 걷는 것과 같을 수 있습니다. 그것은 종종 버클 다운 상황이지만,일단 당신이 당신의 두뇌를 분리하고 마음 속에 그 패턴을 형성하고 근육 기억을 얻으면,당신은 두 개의 분리 된 부분을 연동 할 수 있습니다. 그것은 나를 위해 정말 재미로 끝납니다. 나는 도전을 좋아한다.

당신은 당신의 컬렉션에 얼마나 많은베이스를 가지고 있고,당신의 이동 서비스 약관은 무엇입니까?

현재 약 20 개의베이스가 있습니다. 내 즐겨 찾기는 다를 인해 내 현재 프로젝트가 무엇이든 변경,하지만 내 서명 피-베이스는 항상 거기에있다. 그것은 내가 지난 몇 년 동안 연주 한 내가 가장 좋아하는베이스의 모든의 혼합이다.

자신의 펜더 시그니처 모델을 얻는 것이 어땠습니까?

나는 항상 자신을 꼬집어 야합니다. 자라,펜더는 가계 이름이었고,나는 그들에 의해 만들어진베이스를 가지고 더 흥분 할 수 없습니다. 그리고 내가 아는 한,나는 펜더에서 자신의 서명베이스를 가지고있는 최초의 여성입니다. 그것은 확실히 초현실적-나는 것을 기억 15 차고에서 락과베이스에 집착;나는 내 자신의 시리즈를 거라고 생각하지 않았을 것이다.

아빠가 연주에 얼마나 많은 영향을 미쳤습니까?

내 음악적 뿌리는 그가 연주 한 시대에서 왔습니다. 나는 그와 그의 친구에 대한 모든 놀라운 이야기를 듣고 자라,나는 나중에까지 감사 할 수없는 사람. 당신이 9 살이고 아빠가 지미 헨드릭스와 함께 걸렸다고 말할 때,당신은 마치,오,멋지다. 그러나 나중에 당신은 그것이 얼마나 놀라운 지 깨닫습니다.

우리 아빠는 그 장면에 있었고 그들은 모두 친구였습니다. 그는 로니 우드와 같은 동네에서 자랐고 그것이 그들이 첫 번째 밴드 인 새들을 함께 시작한 방법입니다. 그는 에릭 클랩튼과 함께 기록,조지 해리슨,그는 그 사람들을 모두 알고. 그의 가장 친한 친구 중 하나는 존 엔트 위슬이었다. 그 모든 것이 내가 사람이자 선수로서의 토대를 마련했습니다.

언제 어떻게 베이스 연주를 시작 했습니까?

나는 그것이 정말로 무엇을 의미하는지 알기 전에베이스를 연주하고 싶다는 것을 알았습니다. 7 주위 되 고 기억 하 고 파자마 파티를 했다 그리고 난 내 모든 친구 들 베이스 플레이어 고 드래그(내 아버지의)베이스 바닥에 걸쳐,그의 실망에 많이. 그러나 그것은 내가 그것에 빠졌다는 것을 그에게 알렸다. 그러나,나는 약 12 살 때까지 진지하게 게임을 시작하지 않았다.

첫 번째베이스는 무엇 이었습니까?

내가 원했던 것은 아빠와 같은 펜더 였지만 그는 내가 저음을 고수하지 않을 것이라고 생각했다. 나는 그를 계속 괴롭혔다. 결국 그것은 나에게 첫 번째베이스 레슨을 준 사운드 엔지니어와 프로듀서 앤디 존스했다.그 애와 아빠는 정말 가까웠고 앤디는 어느 날 깁슨 에비-3 와 피그노스 앰프와 함께 나타났다. 그는 문을 두드려 나를 보라고했다. 그는 걸어 나에게베이스를 준 다음 그는 정말 저를 가지고 나에게 당신에게베이스 라인을 가르쳤다. 그 후 나는 아직도 내가 그것으로 있던 아빠에게 증명했고,결국 그는 나베이스를 빌려 보자.

내가 15 살이었을 때,잠시 놀았을 때,나는 크리스마스 트리 아래를 보았고 펜더 정밀도가있었습니다. 그것은 새로운 것이었고 나는 빈티지 한 것이 아니기 때문에 나는 그런 바보입니다. 어떤 작은 바보,맞죠? 그러나 우리는 가게에 가서 모든 하드웨어를 변경하고 그 작업을하고 빈티지 보이게. 아빠는 그베이스가 나와 함께 전 세계에 있었기 때문에 모든 닉과 스크래치가 내 것이고,모든 피 얼룩,모든 자리는 내 것이고,나는 지금 그 빈티지로 간주한다고 생각합니다.

당신의 가장 큰 저음 영향은 누구입니까?

우리 아빠는 모두 그와 함께 시작했기 때문에 1 위가 될 것입니다. 그를 제외하고,나는 제임스 재 머슨,존 폴 존스,찰스 밍 거스,애스턴”패밀리 맨”배럿,목록은 계속적으로 갈 수 있다고 말할 것입니다.

베이스 연주에 대한 최고의 조언은 무엇입니까?

아빠는 내가 처음 연주하기 시작했을 때 더 적은 것이 더 많다고 말했습니다. 나는 그것이 매우 간단한 진술이라는 것을 알고 있지만,수년 동안 나는 그것이 매우 중요한 것임을 배웠다. 나는 몇 가지”트위티”물건을 연주하기 시작 특히 때 나는 좋은 소리와 밴드 리더는 조금 뒤로 물러나 나에게 묻습니다 생각합니다.

나는 내가 아티스트를 위해 놀고 있다는 것을 알고 있어야하며,그들이 나에게 필요한 것을 주어야한다. 좋은,강한 홈을 재생하고 전체 노래를 만들 것입니다. 밥 말리의 음악을 보세요. 그것은 모두 주머니에 관한 것입니다.

내 친구,드러머 마크 슐만은 나에게 당연한 일을 복용하지에 대한 조언의 큰 조각을 주었다.

많은 사람들이”나는 집에 가서 연습해야한다”또는”나는 내일 공연을해야한다.”그러나 당신이 그것을 돌아서”나는 연습 할 수 있습니다”또는”나는 쇼를 할 수 있습니다”라고 말하면 그 과정을 감사하게 만듭니다. 그것은 감사를 가져오고 전체 경험을 훨씬 더 긍정적으로 만듭니다.

음악가로서,우리 모두는 우리가하고있는 일을하게되어 매우 운이 좋으며,결코 그것을 당연하게 받아 들여서는 안됩니다. 나는 매일 내가 하는 일에 감사한다.

기어

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