링고 스타 드럼 설정은 무엇입니까?

링고 스타는 확실히 역사상 가장 영향력 있는 드러머 중 한 명이었지만,로큰롤 역사상 가장 영향력 있는 드러머는 아니었다. 링고는 드럼 세트의 역사는 여전히 정의되고 있었다 60 년대 초에 현장에 와서,드럼 연주에 대한 그의 독특한 접근 방식은 시대의 표준을 설정합니다.

그렇다면 시대의 아이콘이 될 마법의 구성은 무엇이었을까? 의 링고 스타의 드럼 설정을 살펴 보자.

1960 년대에 링고 스타의 드럼 설정은 무엇 이었습니까?

위에서 우리는 링고가 처음 그것을 받았을 때 1963 년 루드비히 블랙 오이스터 드럼 키트에 앉아있는 것을 봅니다. 그는 미국 브랜드 루드비히를 배포 할 수있는 최신 상점이었다 런던의 상점에서 키트를 샀다.

링고 스타의 드럼 설정은 요즘 반드시 고유하지 않습니다. 드럼 설정은 네 조각 키트로 알려진 것입니다. 이 네 가지에는 스네어(버즈/스냅 사운드가있는 드럼),랙 톰(높은 음조의 쿵 사운드),플로어 톰(낮은 음조의 쿵 사운드)및베이스 드럼(발로 치는 가장 낮은 음조의 쿵 사운드)이 포함됩니다.

나중에 그는 여분의 톰을 추가 할 것입니다,그래서 같은 녹음에서 우리는 여기에 여분의 낮은 쿵 활용되고 함께 올 수 있습니다. 이것은 기술적으로 5 조각 설정,하지만 그는 라이브 연주 적이,그것은 시각적으로 링고 기인 무엇을하지 않을 것입니다.

이 키트의 보완은 일반적으로 하이햇(서로 위에 쌓인 두 개의 심벌즈),라이드 심벌즈(오른손으로 치는 드러머의 오른쪽에있는 더 큰 심벌즈)및 충돌(드러머의 왼쪽에있는 더 작은 심벌즈)입니다. 오늘,이 설정 꽤 표준입니다. 그러나 이것은 반드시 시대의 표준이 아니 었습니다.

20 대,30 대,40 대에 걸쳐 드럼 세트는 여전히 정의되고 있었고,이 드럼 설정이 모든 시간의 표준이 될 것이라는 것은 분명하지 않았습니다.

의 시계를 롤백 링고는 네 조각 키트 바위의 황금 표준을하지 않았다면 무슨 일이 있었 수 있는지 보자:

1920 년대 드럼 설정

좋아-그래서 40 년 전에 우리는 같은 브랜드(두 형제가 분할하고 자신의 각각의 회사를 만들하기로 결정하기 전에이 시대에 루드비히와 루드비히로 알려진)에서 드럼 세트를 가지고,그것은 보인다… 이상한. 우리는 일종의 4 조각 설정을 가지고 있습니다. 현대 금속 드러머가 자신의 16″및 18″바닥 톰스를 넣어 것 같은 두 톰스는 키트의 측면에 배치됩니다.

그리고,잠깐,우리는 우리 옆에 거대한베이스 드럼과 미니어처 하이햇의 중간에 작은 타고 심벌즈를 가지고있다. 분명히 이것은 우리의 고전 링고 루드비히 설정의 돌연변이 사촌처럼 보인다.

그러나 우리는 드럼이 성장통의시기를 겪고 있었다뿐만 아니라,그래서 일반적으로 음악이었다는 것을 이해해야한다. 스윙과 래그 타임 음악은 음악의 엉덩이 곧 스타일이었고,로큰롤은 향후 30 년 동안 카드에도 없었다.

시계를 더 뒤로 감고 1920 년대 이전의 다른 키트를 살펴 보겠습니다.:

이제 여기 우리는베이스 드럼에 부착 된 이상한 물체를 가지고있다…장식 코팅 톰,심벌즈는 그들이 원하는 어느 방법으로 회전,나무 블록의 라인은”거북 껍질”이라고. 우리가 여기에서 보는 하이햇은 실제로 최근의 기술이었을 것입니다.이 하이햇이 막대기로 연주되지 않기 전에 그들은”낮은 소년들”이라고 불렸고 땅에 훨씬 더 가깝고 발로 연주 할 수 있었기 때문입니다. 우리가 보는 바와 같이,1920 년대 동안,드럼 제조 업체는 현명한까지 시작했다.

이 같은 드럼이 연주 된 방법을 볼 루이 암스트롱의이 클립을 확인하십시오.

1950 년대 드럼 셋업

링고가 10,000 시간을 보내고 있던 세대로 30 년을 빨리 가보자. 드럼 제조 업체는 지속적으로 혁신과 시간에 엉덩이이었다 음악의 스타일을 유지하기 위해 노력했다.

1950 년대,4 피스 키트의 드럼 설정은 아직 최적의 형태가 아니었다. 로큰롤이 등장했지만 이것이 유행인지 아니면 여기에 머물러 있는지 여전히 알 수 없었습니다.

의 프리미어라는 회사를 확인하자. 프리미어는 영국 회사 였고 실제로 링고가 그와 그의 매니저가 루드비히에 투자하기 전에 사용한 첫 번째 키트였습니다. 여기에 자신의 키트 중 하나와 함께 초기에 그의 사진입니다.

좋아,프리미어 함께 그들의 행동을 가지고 일반 키트를 생산하기 시작하기 전에,그들은(시간의 많은 회사처럼)실험에 있었다.

1956 년 프리미어 키트를 확인해 봅시다.

베이스 드럼,랙 톰,플로어 톰 등 모든 것이 정상적으로 보입니다…제외하고,무엇? 이 두 봉고 드럼은베이스 드럼의 상단에 뭐하는거야?

드럼 회사들은 여전히 무언가가 붙을 것이라는 희망으로 다양한 드럼 설정을 실험하는 것으로 알려져 있습니다. 이 봉고 실험은 심지어 프리미어 링고의 친화력,스틱하지 않았다. 링고는 키트에 앉아있는 동안 일부 봉고에 도달로하지 않을 것…

아니면 기다려…

현대 드럼 셋업

그래서 여러 제조업체가 드럼 세트의 역사의 과정을 지시하려고 시도 했음에도 불구하고 4 피스 드럼 세트는 현대 드럼 연주의 필수품이되었습니다. 물론 새로운 드럼 설정은 작품에 항상 사람들은 끊임없이이 전면에 혁신하고 있습니다. 그러나이 네 조각 드럼 세트는 1920 년대 드럼 세트만큼 오래된 될 것 같지는 않다.

이 설정의 변화가있다,우리는(링고는 그의 1967 설정에서했던 것처럼)다른 톰을 추가 할 수 있습니다,우리는 좀 더 충돌 또는 스플래시 또는 중국 심벌즈를 추가 할 수 있습니다. 블록,벨,금속,셰이커,탬버린 및 나머지 모든 것을 추가하면 확실히 드럼 세트를 독특하게 만들 수있는 케이크에 장식됩니다. 그러나 틀림없이 네 조각 드럼 세트는 이러한 모든 변화가 제기 한있는 기초입니다.

이 때문에 시행 착오를 통해,드러머는 많은 스타일을 수행 할 수있는 드럼 설정을 제작했다. 네 조각 링고 스타의 드럼 설정뿐만 아니라 이유입니다,그것은 수많은 재즈,힙합,금속,인디,심지어 전자 드러머의 설정입니다.

이 드럼은 인체공학적으로 단순하지만 다양한 사운드를 추출할 수 있습니다. 즉,드럼이 중요 할뿐만 아니라 링고 스타의 연주 스타일은 현대 드러머에게 수세기 동안 살아남을 수있는 팝 메가 히트 곡을 만드는 데 필요한 모든 소리를 실질적으로 제공했습니다.

앞으로 드럼이 어떻게 진화할지는 아직 알 수 없으며,아마도 그 중 많은 부분이 전자적으로 영향을 받을 것이다. 그러나 네 조각 드럼 접근 방식에 의해 달성되는 기술은 너무 멀리 갈 대중 음악에 배어 든 것입니다.