마이클 커티즈
1920 편집
커티즈는 1926 년 여름에 미국에 도착,:63 와 워너 브라더스에서 연출을 시작했다. 워너 브라더스에서 28 년이 된 동안 그는 최고의 작품을 포함하여 86 편의 영화를 감독했습니다.
그는 경험이 풍부한 영화 감독 이었지만 지금은 38 세 였지만 워너스는 그에게 평균 품질의 여러 영화를 감독하여 그를 깰 수 있도록 할당했으며,첫 번째는 3 급(1926)입니다. 커티즈의 독특한 카메라 작업 기술은 극적인 카메라 각도로 볼 수 있으며 한 비평가가 다른 감독이 부러워 할 것이라고 가정 한 스타일로 사용되었습니다.
–마이클 커티즈
그러나 그는 자유 시간이 없었기 때문에 영어를 빨리 배우는 것은 즉각적인 장애물이었습니다. 잭 워너가 감독 할 영화를 주었을 때 커티즈는”나는 영어 한 마디를 말할 수 없었다.”그것은 시카고에서 감옥 생활과 갱에 대한 낭만적 인 이야기였다,그가 만난 적이없는 미국의 지하 인물에 대해 적이 없었다 장소.
이 주제에 대한 직접적인 경험을 얻기 위해 커티즈는 로스 앤젤레스 보안관에게 일주일 동안 감옥에 보내도록 설득했다. “내가 나왔을 때,나는 그 그림에 필요한 것이 무엇인지 알았다.”
커티즈는 모든 이야기의 배경을 조사하는 것이 영화를 시작하기 전에 먼저 철저히 수행되어야한다고 굳게 믿었다. 그는 누군가가 외국인인 그가 어떻게 미국 영화를 만들 수 있는지 물어볼 때마다”인간은 전 세계에서 똑같습니다. 인간의 감정은 국제적입니다.”그는 미국에서의 첫 번째 영화를 학습 경험으로 취급했습니다:
세계의 다른 부분에서 다른 유일한 것은 관습이다… 그러나 그 관습은 당신이 읽고 조사 할 수 있는지 쉽게 알 수 있습니다. 시내에는 훌륭한 공공 도서관이 있습니다. 거기 당신은 책을 열고 당신이 알고 싶은 것을 찾을 수 있습니다.
–저자 윌리엄 마이어:174
언어의 장벽으로 인해 캐스트와 승무원과의 의사 소통이 어려워졌지만 그는 준비에 시간을 계속 투자했습니다. 예를 들어,첫 서부를 감독하기 전에 그는 텍사스의 역사와 중요한 사람들의 삶에 대해 3 주를 읽었습니다. 그는 대부분의 다른 영화 장르에 대비하여 미국 문화와 습관에 대한 집중적 인 연구를 계속해야한다는 것을 알게되었습니다. 그러나 그는 할리우드에있는 매우 만족했다:
이 나라에서 일하는 것은 정말 멋집니다. 하나는 함께 일할 수있는 모든 것을 갖추고 있습니다. 감독은 자신의 아이디어를 제외하고 아무것도 걱정할 필요가 없습니다. 그는 그렇지 않으면 자신의 생산에 대한 걱정과 그 집중할 수 있습니다.
국회도서관에서 볼 수 있는 3 도(1926)는 움직이는 카메라를 사용하여 움직이는 총알의 관점에서 촬영한 시퀀스와 같은 표현주의적 장면을 만든 커티즈의 경험을 잘 활용했다. 이 영화는 돌로레스 코스텔로를 스타로 둔 8 개의 커티즈 영화 중 첫 번째 영화였습니다.
워너 브라더스 커티즈는 그가 더 큰 프로젝트에 걸릴 수 있는지 확인하기 위해 세 가지 다른 평범한 이야기를 직접했다,이 기간 동안 그는 자신의 방법에 익숙해 기술자와 함께 작업 할 수 있었다,카메라맨을 포함하여,그는 후속 제작에 사용하는 것이 누구.”각각의 경우에,커티즈는 용감하게 노력,하지만 실패 화려한 카메라 작업과 강력한 중앙 공연을 통해 설득력 스크립트를 활성화,모든 영화의 가장 주목할만한 기능.”:137
1927 년 할리우드를 방문했을 때,유럽에서 커티즈의 친구였던 레오 톨스토이의 아들 일리아 톨스토이는 아버지의 소설을 바탕으로 여러 영화를 감독하기를 원했습니다. 그는 이미 로케일과 사람들을 알고 있기 때문에 그는 커티즈를 선택했다. 이 기간 동안 워너 브라더스는 말하기 영화를 실험하기 시작했습니다. 그들은 커티즈가 지시 할 두 부분-침묵과 부분-말하는 그림을 할당했습니다:안심(1928)과 노아의 방주(1928),둘 다 코스텔로 주연을 맡았습니다.
노아의 방주에는 두 개의 평행 한 이야기가 포함되어 있는데,하나는 성경의 홍수를 열거하고 다른 하나는 제 1 차 세계 대전 시대의 로맨스입니다. 그것은 워너 브라더스에 의해 시도 된 최초의 서사시 영화,그리고 커티즈에 생산을 넘겨,그들은 그것의 성공을 보장하기 위해 기대했다. 클라이 막스 홍수 시퀀스는 당시”장관”으로 간주되었다,역사 학자 리처드 쉬켈 노트,:31 동안 전기 작가 제임스 시.로버트슨은”영화 역사상 가장 아름다운 사건 중 하나라고 말했다.”:16 그 캐스트는 10,000 개 이상의 엑스트라로 구성되었습니다. 그러나,1957 년 영화의 재발행은 2 시간 15 분의 원래 시간을 한 시간을 잘라. 이 이야기는 몇 년 후 커티즈와 결혼 한 베스 메러디스가 쓴 각색이었습니다.
커티즈의 이 영화의 중요한 성공은 워너 브라더스가 할리우드에서 가장 빠르게 성장하는 스튜디오가 되는 데 기여했다.
1930 년편집
1930 년 커티즈는 할리우드 최초의 진정한 이야기 그림 인 재즈 싱어(1927)에 출연 한 후 알 졸슨의 네 번째 영화 인 마미(1930)를 감독했다. 1930 년대에 커티즈는 매년 최소 4 편의 영화를 감독했다.
-전기 작가 시드니 로젠즈바이크:157
워너 브라더스에 대한 특이한 장르 있지만.,이 스튜디오는 커티즈가 감독 한 두 편의 공포 영화를 제작했습니다.,닥터 엑스(1932)및 왁스 박물관의 미스터리(1933),둘 다 초기 테크니 컬러로 스튜디오의 뒷마당에서 수많은 대기 장면이 촬영되었습니다.
또 다른 획기적인 영화는 20,000 년 노래 노래(1932),잘 알려지지 않은 배우 스펜서 트레이시 과 베티 데이비스 그들의 초기 영화 중 하나에서. 메이어는 영화를 보았고 트레이시의 연기에 충분히 감명을 받아 그를 엠엠의 별 명단에 고용했습니다.:221
커티즈의 미국 경력은 1935 년까지 실제로 이륙하지 않았습니다.:63 1930 년대 초 워너 브라더스는 크리스티나 여왕(1933)과 그레타 가르보,보물섬(1934)와 월러스 비어 리,몬테 크리스토 백작(1934)과 같은 의상 드라마를 발표 한 더 큰 엠겜과 경쟁하기 위해 고군분투했으며,그들은 기회를 잡고 자신의 의상 드라마를 제작하기로 결정했습니다.
그때까지,대공황 때 워너들이 결코 성공할 수 없다고 생각했던 장르였다. 그러나 1935 년 3 월 워너스는 캡틴 블러드(1935),소설을 기반으로 한 스와시 버클러 액션 드라마 라파엘 사바티니,감독 커티즈.:63 그것은 다음 알 수없는 추가 스타 것,에롤 플린,작은 알려진 올리비아 드 하빌 랜드와 함께.
이 영화는 긍정적 인 비판적 리뷰로 큰 성공을 거두었습니다. 아카데미 최우수상 후보에 올랐고,후보에 오르지는 않았지만,커티즈는 감독상 후보에 두 번째로 많은 표를 얻었으며,전적으로 기입 투표에서였다. 또한 플린과 드 하빌 랜드의 별을 만들었고 커티즈를 스튜디오의 주요 감독으로 끌어 올렸습니다.:63
커티즈는 가벼운 여단의 충전을 포함 플린 주연 모험 영화의 성공적인 장르를 계속(1936),크림 전쟁 중 영국 빛 여단의 묘사. 영화,또 다른 오스카 수상자는 캡틴 블러드보다 박스 오피스에서 더 큰 성공을 거두었습니다.:그 뒤를 이어 로빈 후드의 모험(1938,공동 감독 윌리엄 케일리 커티즈가 교체 한 사람),그 해에 가장 수익성이 높은:64 세 개의 아카데미 상을 수상하고 최우수상 후보로 지명되었습니다. 그것은 썩은 토마토’톱 100 영화 목록.
그 함께 자신의 세 번째 커티즈 영화 인,플린과 드 하빌 랜드는 자신의 지시에 따라 다른 큰 성공을 영화에 출연 계속,진정한 삶의 이야기를 포함 엘리자베스와 섹스의 사생활(1939),공동 주연 베티 데이비스. 데이비스는 1930 년대 대부분의 년 동안 커티즈 영화에 출연.:73 커티즈의 높은 영화 생산성으로 인해 워너 브라더스는 그의 사진을위한 특수 유닛을 만들어 두 명의 영화 대원을 관리 할 수있었습니다. 하나는 실제 촬영하는 동안 그와 함께 일했고 다른 하나는 다음 사진을 위해 모든 것을 준비했습니다.
존 가필드는 네 딸(1938)에 데뷔 한 커티즈의 발견 중 하나였으며,그 후 속편 인 네 아내(1939)에서 공동 주연 역할을 맡았습니다. 커티즈는 가필드를 발견,무대 배우,우연히,그는 폐기 스크린 테스트를 가로 질러 왔을 때 그는 준,그는 아주 좋은 생각. 가필드는 자신이 스크린 테스트에 실패하고 이미 혐오에 다시 뉴욕으로 향하고 있었다 가정했다. 커티즈는 기차를 가로 채기 위해 캔자스 시티에 가서 가필드를 뽑아 할리우드로 데려왔다. 가필드는 나중에 공동 출연 커티즈’에스 바다 늑대(1941).
가필드는 1930 년대 커티즈 영화 10 편에서 출연했던 클로드 레인즈와 공동 주연을 맡았다.가필드와 레인즈는”부당하게 무시당한 커티즈 클래식에서 함께 훌륭했다”고 4 명의 딸에 대한 전기 작가 패트릭 제이 맥그래스는 말한다. 가필드는 그의”모호한 걸작”이라고 생각했다.”리뷰는 자신의 역할을 칭찬:”아마도 비평가를 읽기에 네 딸과 함께 할 필요가 가장 큰 단일 발생은 존 가필드,브로드 웨이 무대에서 모집 화려한 젊은 배우의 데뷔 것으로 보인다. 몹시 화려한”비슷한 승인은 가필드의 연기라는 뉴욕 타임즈에서왔다”… 누구의 경력에 대한 최고의 사진 중 하나입니다.”가필드와 레인즈는 다음 해 커티즈의 딸 용감한(1939)에서 공동 출연했습니다.
제임스 캐그니가 더러운 얼굴을 가진 커티즈의 천사(1938)에 출연 한 후 그는 처음으로 오스카 후보로 지명되었습니다. 뉴욕 영화 평론가 서클은 그를 영화에서 그의 묘사로 최고의 배우로 선정했으며,그곳에서 그는 자신을 구속하는 깡패의 역할을했습니다.:64 커티즈도 다시 지명되어 스튜디오에서 가장 중요한 감독으로서의 지위를 더욱 확고히했습니다.:64 커티즈는 더러운 얼굴을 가진 천사들과 네 딸이 프랭크 카프라에게 패한 1938 년 오스카 감독상 후보로 지명되었습니다. 커티즈는,그러나,두 영화 사이에 자신의 투표를 분할 실제로 집계 아카데미 투표의 더 많은 수를했다.
다음 해,커티즈는 자유의 아들(1939),주연 클로드 레인즈,미국의 독립에 대한 유대인의 공헌을 극화하는 오스카상을 수상한 일대기를 다룬 영화에서.:44 커티즈는 에드워드 지에서 최고의 작품의 일부를 이끌어. 로빈슨 키드 갈라 하드(1937),로빈슨은 거칠고 냉소적이지만 궁극적으로 부드러운 마음을 가진 복싱 매니저를 연기했습니다. 사진 공동 출연 베티 데이비스와 험프리 보가트.
플린이 주연 한 커티즈가 감독 한 세 명의 서부 영화는 닷지 시티(1939),산타페 트레일(1940)미래의 미국 대통령 로널드 레이건,버지니아 시티(1940).
1940 편집
1940 년대는 바다 호크(1940),다이브 폭격기(1941),바다 늑대(1941),카사 블랑카(1942),양키 두들 댄디(1942),이것은 군대(1943),밀드레드 피어스(1945),그리고 1945 년(1945).아버지와의 삶(1947).
1940 년의 가장 큰 히트 곡 중 하나는 프랜시스 드레이크 경의 틀에서 모험가의 역할에 롤 플린 주연 씨 호크이었다. 플로라 롭슨은 엘리자베스 1 세 여왕을 연기했으며 클로드 레인즈는 스페인 대사로 활동했으며 스페인 함대가 영국을 침공하려고 시도했다고 의심 한 여왕을 오도하는 것이 었습니다. 일부 비평가들은 그 이야기가 유럽에서 일어난 실제 사건과 동등하다고 느꼈고,그것을”제 2 차 세계 대전의 위기에 대한 미국의 고립주의에 대한 얇게 가려진 비난”이라고 묘사했다.”영화 칼럼니스트 보이드 마틴은 유사점을 발견:
스페인의 필립 왕과 히틀러가 잠시 즐겼던 제국의 꿈들의 평행은 그의 신문을 읽고 영화를 보러 간 막내 영화 추종자조차도 탐지를 피할 수 없을 정도로 명백하다… 병렬와 함께 제공되는 데,씨.커티즈는 현대 역사와 그의 바다 호크 목과 목을 탄다.
다이브 폭격기(1941)는 진주만 공격 몇 달 전에 석방되었습니다; 이 영화는 그 해 6 번째로 인기있는 영화로 평가되고 대중이 잘 받았습니다. 다른 사전 진주만 사진은 비행 장면의 품질을 일치하지 않습니다. 영화 칼럼니스트 루엘라 파슨스”다이브 폭격기는 우리가 우리만큼 유능한 해군에 의해 보호받는 미국인임을 다시 기쁘게 생각합니다.”
샌디에고의 활성 해군 기지에서 촬영은 특히 공중 시퀀스에 큰주의가 필요했습니다. 커티즈는 해군 지원과 엄격한 해군 조사하에 다이빙 폭격기의 모든 발을 쐈습니다. 사실적인 샷을 만들기 위해 그는 해군 비행기에 카메라를 장착하여”놀라운 시점 촬영”을 달성하여 비행 중에 조종석 내부에 시청자를 데려갔습니다. 그는 또한 몇 년 전에 발사 된 항공 모함 인 기업에서 이륙 한 것을 극화하기 위해 비행기 날개 아래에 카메라를 장착했습니다. 뉴욕 타임즈의 보 슬리 크로우 터는 그것을 좋은 리뷰를했다:
워너는 아직 본 가장 웅장한 테크니 컬러의 일부에서이 사진을 촬영했다… 훌륭하게 색깔의 비행기의 질량,공군 기지에 대한 또는 캐리어의 거대한 비행 갑판에 인상적인 행에 위,실버 위엄에 포효,날개 날개,무한한 서해안의 하늘을 통해. 결코 전에 항공 영화는 그 이미지에 너무 생생한왔다,그것은 우리에게 단단한 물건을 보여주는 또는 카메라가 위에 때 햇빛과 깨끗한 공기의 전체되었을 때 유형 견고 같은 감각을 전달. 몇 심하게 일치 샷을 제외하고,작업이 잘 거의 완벽하다.
–찰스 하이엄과 조엘 그린버그,
40 대 할리우드:281
에드워드 지. 로빈슨은 바다 늑대(1941),그의 두 번째 영화는 커티즈 감독. 그는 잭 런던의 가장 잘 알려진 소설 중 하나를 각색하여 배의 광란적이고 독재적인 선장을 묘사했습니다. 로빈슨은 그가 묘사 한 캐릭터는”이름을 제외한 모든 것에서 나치였다”고 로빈슨은 당시 세계의 상태와 관련이 있다고 말했다. 존 가필드 과 아이다 루피노 그의 폭정을 피하려고 시도하는 젊은 연인으로 캐스팅되었습니다. 일부 리뷰는이 영화를 커티즈의”숨겨진 보석 중 하나로 묘사했습니다… 커티즈의 가장 복잡한 작품 중 하나.”로빈슨은 가필드의 강렬한 성격에 깊은 인상을 받았습니다,이는 그가 나이에 그의 죽음에 기여 할 수 있습니다 느꼈다 39:
존 가필드는 내가 만난 최고의 젊은 배우 중 한 명 이었지만,세계에 대한 그의 열정은 너무 강렬하여 그가 심장 마비를 겪을 까봐 두려워했습니다. 그가 한 전에 그것은 오래되지 않았습니다.
커티즈는 캐나다 왕립 공군에 대한 또 다른 공군 영화,구름의 선장(1942)을 감독했습니다. 주연 제임스 캐그니 과 브렌다 마샬. 에 따르면 핼 월리스,프로듀서,워너 브라더스가되었습니다.”가장 광범위하고 어려운 생산,그리고 모든 캐나다로 이전했다.:76 다이브 봄버와 마찬가지로 테크니컬러에서 촬영된 생생한 공중 장면은 중요한 주목을 받은 또 다른 특징이었으며,이 영화는 최고의 아트 디렉션과 최고의 컬러 촬영으로 선정되었습니다.
커티즈 감독 카사 블랑카(1942),많은 사람들이 할리우드의 황금 시대에서 가장 인기있는 영화로 간주하고,오늘날 고전으로 간주됩니다 차 세계 대전 시대의 로맨틱 드라마. 그 별들 중에는 모로코에 거주하는 외국인을 연기 한 험프리 보가트와 나치를 탈출하려는 여성으로서의 잉그리드 버그만이 있었다. 조연에는 폴 헨레이드,클로드 레인즈,콘래드 베이트,시드니 그린 스트리트,및 피터 로레. 이 그림은 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나로 널리 간주되며,8 개의 아카데미 상 후보작을 받고 커티즈 감독상을 포함하여 3 개를 수상했습니다.
곧 구름의 선장이 완성 된 후,하지만 카사 블랑카 전에,커티즈는 음악 일대기를 다룬 영화를 감독,양키 두들 댄디(1942),가수,댄서,작곡가 조지 엠.코한에 대한 영화. 그것은 그가 더러운 얼굴을 가진 커티즈의 천사에서 4 년 전에 연주했던 것과 완전히 반대 역할에 제임스 캐그니 출연. 이전 영화는 갱스터의 카 그니의 묘사에 대한 경력 높은 지점이 된 경우,그는 많은 이전 영화에서 연주 역할,이 영화에서,명백하게 애국 뮤지컬,카 그니는 자신의 상당한 춤과 노래 재능을 보여줍니다. 카그니가 가장 좋아하는 직업 역할이었습니다.
카그니의 화려한 성능은 최고의 배우로 그에게 그의 유일한 아카데미 상을 받았다. 워너 브라더스의 경우,그 시간까지 회사의 역사에서 자신의 가장 큰 흥행 성공이되었다,구 개 아카데미 시상식에 임명 네 우승. 이 영화의 성공은 또한 커티즈의 경력에서 높은 지점이되었으며,그의 감독상 후보로 지명되었습니다. 이 영화는 할리우드 연대기에 영화 고전으로 추가되었으며 미국 국립 영화 등록 에 의회 도서관”문화적,역사적 또는 심미적으로 중요한”것으로 보존되었습니다.
또 다른 애국적인 커티즈 영화는 어빙 베를린의 점수로 무대 연극에서 각색 한 뮤지컬(1943)입니다. 미국이 제 2 차 세계 대전에 참여함에 따라,이 영화는 군인과 대중의 사기를 높였습니다. 19 곡 중 케이트 스미스의”신의 축복 미국”의 연주는 영화의 하이라이트 중 하나였습니다. 지상 및 공중 전투,모집,훈련 및 행진,코미디,로맨스,노래 및 춤과 같은 영화의 수많은 인기 있고 일반적인 요소의 결과로 제 2 차 세계 대전 중에 만들어진 모든 종류의 가장 재정적으로 성공적인 전쟁 테마 영화였습니다.
–보즐리 크로우더,뉴욕 타임즈
이 기간 동안 커티즈는 또한 제 2 차 세계 대전 선전 영화 임무를 모스크바(1943)로 감독했다.이 영화는 프랭클린 루스벨트 대통령의 요청에 따라 미국과 영국의 동맹국 인 소련을 지원하여 당시 나치의 러시아 침공을 격퇴하면서 독일군의 80%를 억제했다. 이 영화는 대부분 비평가들로부터 호평을 받았으며 박스 오피스에서 성공을 거두었지만 강력한 반 공산주의 정서를 불러 일으킨 후 곧 논란의 여지가있는 것으로 판명되었습니다. 커티즈는 개인적으로 비판을 받아 명백히 정치적 영화,그가 유지 한 약속을 직접 다시는 맹세했다.:148
밀드레드 피어스(1945)는 제임스 케인의 소설을 기반으로했다. 그 스타 조안 크로포드는 그녀의 경력에서 가장 강력한 공연 중 하나를 주었고,앤 블라이스가 연기 한 버릇없는 딸을 위해 모든 것을 희생하는 어머니와 성공적인 사업가를 연기했습니다.
당시 크로포드는 워너 브라더스의 파트를 받아 들였다. 그녀는 할리우드에서 가장 유명하고 가장 많은 돈을 지불 한 스타 중 하나 였지만 그녀의 영화는 돈을 잃기 시작했고 1930 년대 말까지”박스 오피스 독”으로 분류되었습니다. 2015 년 11 월 15 일(토)~2015 년 12 월 15 일(일)
커티즈는 원래 바바라 스탠 윅 역할을 원했다. 그러나 그때까지 2 년 동안 영화에 출연하지 않은 크로포드는 그 부분을 얻기 위해 최선을 다했습니다. 주요 스타 드문,그녀는 커티즈 오디션도 기꺼이. 그녀는 이미 알고 있었다”씨.마이크 커티즈는 나를 싫어… 나는 그 넓은 어깨를 원하지 않는다”고 말했다. 그가 본 감정적 인 장면을 읽는 동안,그녀는 그가 그녀의 배달에 너무 압도되어 울음을 터뜨리는 것을 보았고,그는”나는 당신을 사랑합니다,아기.”
크로포드는 특정 법원 장면을 준비하는 데 도움이,커티즈는 그녀의 시내를했다,그들은 감옥을 방문하고 형사 재판을보고 시간을 보냈다 곳. 그녀를 촬영,그는주의 필름 누아르 카메라 기술을 사용,그는 유럽에서 배운 스타일,크로포드의 얼굴의 기능을 가지고,풍부한 흑백 하이라이트를 사용하여. 그는 크로포드가 화면 이미지를 매우 신중하게 지키고 품질에 진정으로 신경을 썼다는 것을 알고있었습니다. 크로포드는 카메라로 커티즈의 천재성에 감사하는 법을 배웠습니다. 이브 아덴,누가 영화에 대한 제일 조연 여배우로 임명되었다,”커티즈는 자신이 원하는 것을 알고 정확하게 자신을 표현 할 수 있었다 몇 안되는 감독 중 하나였다,심지어 그의 재미있는 헝가리어 억양.”
밀드레드 피어스는 여섯 개 아카데미 상에 임명되었다,최고의 사진을 포함. 크로포드 만이 최우수 여배우 인 최초이자 유일한 오스카상을 수상했습니다. 소설의 저자 제임스 엠 케인은 그녀에게 밀드레드 피어스의 가죽에 묶인 사본을 주었고,그는 다음과 같이 썼다.”밀드레드를 내가 항상 기대했던 것처럼 삶으로 데려 왔고,평생 동안 감사 한 사람이있는 조안 크로포드에게.”이 영화는 크로포드를 주요 스타의 계급으로 돌려 보냈다.
영화의 성공 후,잭 워너는 커티즈에게 감사에서 두 개의 새로운 예외적 인 계약을 준,그의 급여를 강화하고 그가 두 매년 지시했다 영화의 수를 감소.
커티즈는 윌리엄 파월과 아이린 던 감독 아버지와 함께하는 삶(1947),가족 코미디. 그것은 미국에서 큰 히트,그리고 파월에 대 한 최고의 배우를 포함 하 여 4 개의 아카데미 시상식에 임명 되었다. 파월의 경력 동안 그는 97 편의 영화에 출연했으며 그의 세 번째이자 마지막 후보는이 영화에 대한 것입니다. 한 리뷰는”그는 그 역할이 훌륭하며 화려 함,존엄성,무의식적 인 자만심,그리고 완전한 사랑의 모든 속성을 불어 넣습니다! 그의 올해의 정말 좋은 화면 공연 중 하나입니다… 즉,긴 화면 수명을 왕관.”
1940 년대 후반,커티즈는 워너 브라더스와 새로운 계약을 맺었다. 그것은 큰 별을 가입하는 것은 불가능지고,그들은 향후 2 년 동안 묶여 있기 때문에,”그는 말했다. 그는 또한 배우를 사용할 때 성격보다 외모에 덜 관심이 있다고 말했다. “그들이 잘 생긴 경우,그것은 여분의 것입니다. 그러나 나는 개성을 찾습니다.”
그는 곧 좋은 이야기가 나오기가 더 어렵다는 것을 알게되었습니다.”스튜디오는 좋은 이야기를 위해 무엇이든 지불 할 것입니다… 다른 사람이 그것을 얻을 수 있기 전에 그들은 그것을 살 것이다,”그는 불평했다. 아버지와의 삶에 대한 이야기는 스튜디오에 300,000 달러의 비용이 들었고 영화를 만들기위한 전체 예산은 약 3 백만 달러였습니다.그러나 이후의 영화들은 이 시기에 영화 산업의 변화의 일환으로 또는 커티즈가”그림 전체를 형성하는 데 기술이 없었기 때문에”제대로 되지 않았다.:191 어느 쪽이든,커티즈 자신이 말했듯이,”당신은 당신이 박스 오피스에 반죽을 가지고 지금까지 감사합니다. 그들은 다음 날 시궁창에 당신을 던져.”:332
1950 편집
커티즈의 영화는 바이오 픽,코미디 및 뮤지컬을 포함한 광범위한 장르를 계속 커버했습니다. 일부 인기 있고 잘 받아 들여지는 영화에는 경적을 가진 청년(1950),짐 소프-올 아메리칸(1951),윌 로저스 이야기(1952),화이트 크리스마스(1954),우리는 천사가 아닙니다(1955)및 크리올 왕(1958).
경적을 가진 젊은 남자(1950)주연 커크 더글라스,로렌 바콜,및 도리스 데이,더글러스는 실제 코넷 연주자를 기반으로 구동 재즈 뮤지션의 흥망 성쇠를 묘사했습니다. 커티즈는 또 다른 일대기를 다룬 영화,짐 소프–올 아메리칸(1951),이번에는 주연 버트 랭커스터,1912 년 하계 올림픽 스톡홀름에서 다른 선수보다 더 많은 금메달을 획득 한 아메리카 원주민 선수의 실화를 기반으로합니다. 이 영화는 모든 스포츠 영화 중에서 가장 매력적인 영화 중 하나로 박수를 받았습니다.
커티즈는 내 꿈에서 너를 볼게(1952),도리스 데이와 대니 토마스와 함께. 이 영화는 작사가 거스 칸의 음악 전기입니다. 커티즈가 감독 한 데이의 네 번째 영화였으며,처음으로 그녀를 오디션하고 그녀의 데뷔작 인 공해에서의 로맨스(1948)에서 주연을 맡았습니다. 그녀는 그녀의 첫 번째 영화에서 리드를 제공하는 것에 충격을 받았다,그녀는 연기 경험이없는 가수 것을 커티즈에 인정. 오디션 후 커티즈가 그녀에 대해 좋아했던 것은”그녀는 정직했다”고 말하면서 그녀는 여배우가 아니라고 말하는 것을 두려워하지 않는다고 말했다. 그 관찰은”그녀의 주근깨가 그녀를 모든 미국 소녀처럼 보이게 만들었다”고 그는 말했다. 하루는 그가 그의 경력에서 가장 나중에 자랑 한 발견 일 것입니다.
윌 로저스 이야기(1952),또한 전기,유머 작가이자 영화 배우 윌 로저스의 이야기,그의 아들 윌 로저스 주니어가 연기했습니다.
커티즈와 워너 브라더스의 오랜 파트너십은 결국 격렬한 법정 투쟁으로 이어졌다. 워너 브라더스와의 관계가 무너진 후 커티즈는 1954 년부터 프리랜서로 계속 감독했습니다. 이집트인(1954)(기반 미카 발 타리의 소설 시누 헤)폭스 주연 진 시몬스,빅터 성숙한,및 진 티어니. 그는 화이트 크리스마스,우리는 천사가 아니며 크리올 왕을 포함하여 파라마운트를 위해 많은 영화를 감독했습니다. 화이트 크리스마스(1954),커티즈의 두 번째 각색 어빙 베를린 뮤지컬,1954 년 가장 높은 수익을 올린 영화 인 주요 흥행 성공이었습니다. 주연 빙 크로스비,대니 케이,로즈마리 클루니,및 베라-엘렌.
또 다른 뮤지컬,킹 크리올(1958),주연 엘비스 프레슬리 과 캐롤린 존스. 당시”로큰롤의 왕”이었던 엘비스를 지시하라는 요청을 받았을 때,커티즈는 엘비스가 행동 할 수 없다고 가정하면서 웃을 수있었습니다. 그러나 그와 몇 차례 대화를 나눈 후,그의 의견은 바뀌었다:”나는 앉아서 주목하기 시작했다.”커티즈는”나는 그가 모두를 놀라게 할 것이라고 보장한다. 그는 엄청난 재능을 보여줍니다. 더 많은 것은인 무엇,그는 그가 이렇게 귀중하게 원하는 존경을 얻을 것이다.”촬영하는 동안 엘비스는 항상 세트의 첫 번째 장면이었습니다. 그가 어떻게 해야할지 말했을 때,얼마나 이상하거나 어려운지에 관계없이 그는 단순히”당신은 보스,커티즈 씨입니다.”
–마이클 커티즈,첫 만남 엘비스 후
스크립트,음악,그리고 연기 모두 함께 놀라운 그림을 생산 했다,엘비스 그의 경력에서 일치 하지 않는 좋아하는. 그것은 좋은 평가를 받았다:버라이어티 잡지는 영화가”공정한 배우보다 더 나은 젊은 스타를 보여준다”고 선언했다. 뉴욕 타임즈는 또한 그것에게 호의적 인 검토를 주었다:”씨에 관해서는. 프레슬리,그의 세 번째 화면 시도,그것은 버번 스트리트 슈틴’과 위글린’보다 조금 더 그를 찾을 수있는 기쁨입니다. 연기는이 빈틈없이 살이 포동 포동하게 찐 쇼케이스에서 자신의 임무입니다,그는 그것을 않습니다,그래서 우리를 도와,울타리 울타리 이상.”프레슬리는 나중에 그에게 배우로서 자신의 잠재력을 보여줄 수있는 기회를 제공 커티즈 감사;의 그의 33 영화,엘비스는 자신이 좋아하는 고려.
커티즈가 감독한 마지막 영화는 1962 년 4 월 10 일 암으로 사망하기 6 개월 전에 개봉된 코만체로스였다. 커티즈는 촬영 도중 아팠지만 스타 존 웨인은 커티즈가 일하기에는 너무 아팠던 날에 감독을 맡았습니다. 웨인은 공동 감독 신용을 먹고 싶지 않았다.