메트로폴리탄 오페라 2018-19 검토:토스카
푸치니의”토스카”는 10 월 1 일(목)메트로폴리탄 오페라에서 966 번째 공연을 받았습니다. 25.
이 작품은 지난 시즌의 데이비드 맥비카의 두 번째 부흥을 특징으로하며 몇 가지 독특한 차이점이 있습니다. 이 작품의 작년의 검토에서 언급 한 바와 같이,이 버전의 작품의 성공은 공연자가 오페라에 대한 강한 관점을 가지고 자신의 것으로 만들 것인지에 따라 살거나 죽을 것입니다.
다행히 메트로와 회사를 위해,그들은 주인공에 걸릴 수있는 권리 예술가를 가져왔다.
진정한 디바
산드라 라드 바 노프 스키는 고급 와인과 같습니다. 그녀는 시간이 갈수록 더 좋아지고,그녀의 노래는 더 강력하고 안전하며,그녀의 특성화는 더 복잡하고 매혹적입니다. 그녀는 단지 노래하고 행동하지 않고 동시에 노래를 통해 행동하고 연기를 통해 노래합니다.
그리고 푸치니의 가장 상징적 인 디바로서,그녀는 오늘날 몇몇 다른 사람들이 얻을 수있는 수준에 있었다.
무대를 화려하게 장식하면서(다행스럽게도 맥비카가 소냐 욘체바에게 입혀준 하얀 파자마 드레스 대신 안나 네트렙코가 입었던 가운을 입고)박수를 보냈다. 그녀는 전에에서 그 적립했을 때 마리오의 그녀의 울음 소리! 마리오는”무대 아름다운 소리와 함께 홀을 가득 채웠다. 그 오프닝 듀엣을 통해,우리는 엄청난 정서적 불안정과 젊은 여성으로 토스카의 감각을 얻었다. 한순간에 그녀는 카바라도시를 유쾌하게 유혹하고 있었고,라드 바 노프 스키는”살리르 르 보시 델레 코세”의 하이 비 플랫을 킥킥 웃음의 정점으로 변모 시켰습니다. 또 다른 시점에서,그녀는 그림을 보았을 때 더 공격적인 자음과 강력한 음색으로 그를 훈계했습니다. 그러나 그녀의 소리는 그녀의 전체 저녁의 시금석이 될 신선함과 일관성을 유지했습니다.
이 역할에서 많은 소프라노가 흔들리는 한 영역은 두 번째 막에서 음악의 많은 부분에 스며드는 낮은 음표에 있습니다. 그러나 라드바노프스키의 목소리의 핵심은 낮은 지역에서 충만 함과 다양성을 유지하며 결코 강요 당하거나 밀려 들지 않습니다. 그 결과,”아들 이오 체 코스”와 같은 구절은 다음과 같습니다. Torturate l’anima sì,l’anima 의 경우 torturate,”와 보컬 라인을 내림차순으로서 자연적으로 내려 D 천연 위 중 C,유명 및 명확성에서 소프라노의 목소리다. 랠렌탄도 몰토와 디센도드를 관찰하면서 허공을 헐떡거리는 소리가 들리지 않았다. 다른 순간,소프라노는 너무 낮은 노래보다 쉽게하기 때문에 텍스트를 말하는 경향이;라드 바 노프 스키는 거의이 측정에 의존하지 그것을 위해 더 나은 나왔다.
그녀는 항상 극적인 순간의 서비스에,너무 도전하거나 그녀의 범위를 벗어난 노트,모든 소리를 쉽게했다. 예를 들어,카바라도시가”비토리아”의 울음소리를 내뱉고 나서,토스카는 에픽 하이 씨 내츄럴을 맡게 되는데,이는 점수의 4 분의 1 음표에 불과하다. 하지만 라드바노프스키는 4 박자의 전체 길이를 유지했고 지휘자 카를로 리치는 템포를 약간 확장시켜 더 많은 공간과 시간을 허용했다. 그것은 라드바노프스키의 두 번째 연극의 본질적인 하이라이트 중 하나였으며,너무 많은 고문 후에 절망과 고통의 외침으로 다가왔다(이것은 아마도 그녀가 이 시점까지 노래해야 했던 네 번째 또는 다섯 번째 하이 씨 였을 것이고 그들은 모두 완벽하게 들렸다). 당신은 이 여자가 압력을 받고 내파하고 부서지는 것을 대략 인 처럼 느낄 수 있었다,그녀는 다만 그것을 무엇이든 더 이상 처리할 수 없었다.
나는 아직 많은 사람들이 그것을 사는 것을 보지 못했기 때문에 그녀는 고문 장면을 살았다. 그녀는 일찍 스카르피아를 향해 일어서려는 듯했지만,그 장면이 풀리자 그녀도 그랬다. 라드바노프스키의 토스카는 스카르피아의 책상 뒤에 마치 스카르피아의 보호 경계인 것처럼 서서 그녀를 박해하는 것을 피해 방 주위로 도망치려 했다. 그가 마침내 그녀를 장악했을 때 소프라노는 완전히 압도적으로 보였다. 그녀는 그에게서 무료로 휴식 시도,하지만 때마다 그녀는 점점 더 많은 제어를 잃고 유지,그녀의 노래는 도움을 울음 소리로 전환;당신은 거의 그녀의 목소리에 두려움과 떨고 그녀를들을 수 있었다. 그것은 진짜였다.
그래서 그녀가 마침내 그녀의 복수를 얻었을 때(라드 바 노프 스키는 그를 훌륭하게 죽이기로 한 결정의 모든 비트를 우리에게 주었다),카타르시스의 진정한 감각이 있었고,그녀의”무오리”의 울부 짖음이 커지고 강렬 해졌다. 추가 방향으로,스카르 피아의 손은 그의 마지막 순간에 그녀의 손을 단단히 잡는 것처럼 보였다. 그녀가 자유롭게 싸우려고 할 때,그녀는”무오리”의 세 번의 반복을 외쳤고,그 텍스트는 의미와 갈등을 더했다.
(참고로,라드바노프스키는 마침내 맥비카가 방 건너편에서 마리오에게 말을 허락해 달라고”속삭임”하는 방향을 변경했다. 욘체바와 네트렙코는 모두 이것을 관찰했지만(나는 롤리의 해석을 보지 못했다),라드바노프스키는 실제로 그녀의 남자를 구하기 위해 문을 향해 달려가지만,그녀의 궤도에서 멈추었다.(
“비시 다르테”는 완전히 다른 표현적인 면에 있었고,라드바노프스키의 목소리의 레가토는 단순히 숭고한 것,특히”디디 피오리 아글알타르”의 메사 디 보체에서.”당신은 기세를 느끼고 클라이 막스 플랫 향해 구축 할 수 있습니다”퍼치 서명자,”소프라노는 영광스러운 포르타멘토 전에 다음 평면에 비 평면을 유지하면 다음 지 자연에 우리를 가져왔다;이 전체 문구는 놀라운 고통으로 비명을 질렀다. 그리고 그것을 끝내기 위해,소프라노는 아리아를 조용한”퍼치 나 리무 네리 코스”로 끝냈습니다. 내내,당신은 갈망과 혼합 된 고통과 라드 바 노프 스키가 행동 전반에 걸쳐 캐릭터를 어떻게 형성했는지에 완벽하게 맞는 전반적인 무력감을 느낄 수있었습니다.
3 막이 왔을 때,그녀가 입을 열 때마다 그녀의 목소리가 아름답게 피어 있었기 때문에 그녀의 노래를 듣고 싶었을 뿐이었다. 여기에서 토스카는 그녀가 이긴 것처럼 보였고 이미 그녀의 인생에서 다음에 온 것을 즐기기 위해 설정되었습니다. 듀엣이 끝날 무렵 토스카는”글리 오치 티 치우더 콘 밀레 바시 에 밀레 디르 노미 다모르;”라드 바 노프 스키의 노래는 여기에서 절대적으로 섬세하고 부드러웠으며,피아니시모는 우리를 진정으로 친밀한 순간으로 끌어 들였습니다.
그래서 그래,라드바노프스키는 메트로폴리탄 오페라 무대에서 그녀의 최고의 순간 중 하나가 되어야 할 저녁에 화려하지 않았다.
열정 없는 아름다움
그러나 오페라에는 소프라노라는 직함을 여러 방향으로 끌어당기는 두 남자가 있다. 영웅 마리오 카바라도시는 테너 조셉 칼레 야,그는 전체적으로 다소 실망 스러웠습니다.
그는 저녁 내내 라드바노프스키와 함께 무대에서 멋진 화학을 선보였고,당신은 그들이 서로 열정적으로 사랑한다고 믿었다. 행위 하나 듀엣을 통해 가십은 끝에 미소를 만들어 세 번째 행동에서 자신의 만남은 서로 같은 감도 봉제했다. 그는 마지막 행동의 그녀의 첫 번째 입구에서 그녀를 본 순간,그의 전체는 기쁨의 갑작스런 감각에 패배의 하나에서 이동되고,칼레의 몸은 태세와 흥분으로 다리를 절게에서 변형. 그는 자신의 운명을 충족하기 위해 준비로,그는 농담과 끝까지 그녀와 함께 설레;다시,당신은 도움이되지만 깊은 어두운 순간에 상호 작용에 미소 수 없습니다. 그것은 사랑이 어떤 상황에서도 진정으로 어떻게 들어 올릴 수 있는지에 대한 표현이었습니다. 그러나 이 부드러운 순간이 더 큰 비탄의 하나로 바뀌었고,칼레야의 카바라도시가 갑자기 무슨 일이 일어날지 깨닫고 그가 소집할 수 있는 모든 힘을 다하여 그녀를 안았다. 그리고 바로 이 순간부터,우리는 불행하게도 테너의 노래에 없는 감정의 바다를 경험했습니다.
테너는 영광스럽게 풍부한 음색을 가지고,그는 충분한 레가토와 문구,그는 자신의 등록을 통해 훌륭한 기술 보안을 가지고. 그것은 훌륭한 도구입니다.
그러나 어떤 이유로 든,그것은 감정적 인 펀치를 많이 포장하지 않으며,칼레 야의 음악은 오히려 정사각형이고 직설적입니다. 그는 아름답게 노래,하지만 정말 전반적으로 자신의 발성을 설명하는 다른 방법을 찾기 어려웠다. 거의 그 자신의 즐거운 소리와 레가토를 유지하기 위해,그는 안전하게 재생할 수있는 것 같다. 아마도 그것은 그의 가사 테너에 대한 무거운 측면에있는 역할의 함수이다(나는 그에게 가벼운 벨 칸토에 대한 자신의 목소리를 사용하는 것을 선호)또는 역할로 성장하는 가수의 예. 그러나 그것은 밤 내내 분명했습니다.
“레콘디타 아르모니아”에서만 밝기로 벗어날 수 있으며,칼레야의 부드러운 사운드는 아리아의 부드러운 부분에 적합했습니다. 그러나 클라이 막스에서 푸치니는 포르테를 요구하고 칼레 야는 그가 이전에 고용했던 역동적 인 마킹을 뛰어 넘지 않았습니다.
우리는 듀엣에서 같은 많은 것을 보았다,그는 그가 노래로 자연 아포 지아 투라에 부드러운 피아니시모를 사용 했음에도 불구하고”타모! 티 디르 2015,”순간에 추가 친밀감을 제공.
두 번째 막에서 그는 스카르피아에 직면하면서 대화 구를 더 날카롭게 공격했다. 그러나 여기서,카바라도시에게 어떤 방향으로도 건설되지 않은 것 같습니다. “비토리아”에 날카로운 맥동 후,단어”카네 피스”의 반복은 모두 같은 악센트와 말씨와 좌절이나 분노의 성장의 아무 의미로 전달되었다. 그것은 필요하지만,어떤 방향의 부족은 순간 가을 평면 만든 것이 아닙니다. 푸치니가 알레그로 비올레토로 표시한”므하이 트라디토”에 대해서도 마찬가지였지만,그 해석에 있어서는 공격적이지 않았다.
“전자 루체반 르 비석은”이 오페라의 모든 테너에 대한 시금석의 순간이다. 다시,칼레 야는 내내 멋진 소리가났다. 대부분의 테너와는 달리,누가”오! 그것은 아마도 음악적으로 흥미 롭지는 않지만,그것은 또한 계속되는”멘트리오 프레멘테 르 벨 포르 피오 글 리아 다이 벨리”를 더 감정적으로 설득력있게 만듭니다. 이 후자의 문구로 칼레 야는 숭고한 디미누엔도,그의 목소리지만 섬세한 속삭임을 만들었습니다. 그것은 하이라이트였다.
여기에서 아리아는 카바라도시 노트로 순수한 절망에 구축하는 것입니다”무이오 분산!”그러나 다시,칼레 그냥이 섹션과 아리아의 또 다른 노치를 찾을 듯 결코,일부 화려한 음질에 종료하는 동안,감정적으로 이륙 결코. 절망은 사라졌다. 음악과 텍스트의 손실과 패배의 감각은 존재하지 않았다.
공연 전체를 상징했다.
스카르피아처럼,젤코 루치치 역시 혼합된 저녁을 보냈다. 그는 원래 역할을 노래하기로되어 있지 않았지만 볼프강 코흐가 나섰을 때 오프닝 공연에 들어갔다. 루시치는 그가 복잡한 잭 랜스를 연주하는”라 팬시 울라 델 웨스트”의 환상적인 실행을 마무리한다. 그러나 어떤 이유에서든,스카 피아는 그에게도 적합하지 않습니다. 그는 부정 할 수없는 역할에 자신의 성능 지난 시즌에서 진보를 만들었지 만,그 실행에서 문제의 대부분은 남아있다.
그는”벤타글리오”/팬을 발견했을 때와 같이 조용한 순간에 스카 피아의 교활한 성격을 묘사하는 것이 더 좋으며,직장에서 어두운 조직적 마음을 느낀다.
그리고 그의 육체적 존재는 전체적으로 훨씬 더 미묘하고 강력했으며,특히 토스카와의 두 번의 만남에서 더욱 강력했습니다. 그는 먹이를 먹은 후 포식자처럼 라드 바 노프 스키를 어렴풋이 보았고,코너링 한 다음 디바를 잡아서 천천히 그녀를 통제했습니다. 그것은 라 팬시 울라”의 행위 두 그의 랜스 해석만큼 공격적 아니었다,”그러나 그것은 확실히 끔찍한했다,그렇지 않으면 더 그래서. 어느 시점에서 그는 토스카 옆에 앉아 마리오를 구할 수있는 기회를 한 번 더 제공합니다. 루시치는 가능한 한 라드바노프스키에 가까이 다가가서 얼굴을 그녀의 귀에 대고 속삭였다.”그녀의 모습을 더욱 불편하게 만든 머리카락을 키우는 패션.
그러나 그의 강한 무대에도 불구하고,그의 소리는 푸치니 오케스트라의 힘을 통해 방법을 찾을 수없는 것,그것은 단순히 카를로 리치와 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 두꺼운 질감에 의해 씻겨 된 많은 시간이 있었다. 보상하기 위해,그는 종종 슬쩍 보컬 품질을 만들어,많은 그가 할 수있는 소리를 밀어 것입니다. 시아로네가 카바라도시를 계속 고문하라는 그의 외침과 같이 때때로 효과가 있었다. 그러나 그것은 아리아”데보 상인,네 보글 리오 알트라 메르세데”에서 클라이맥스에서 잘 작동하지 않았습니다. 그는 오르간과 오케스트라에 의해 묻혔고 앙상블을 통해 자신의 목소리를 밀어 넣으려는 시도는 자신의 힘과 힘을 선포하는 것 이상으로 도움을 청하는 것처럼 들렸습니다.
전문 성능
구덩이에서,카를로 리치와 오케스트라는 전반적으로 오히려 전문적인 성능에 넣어. 노트는 적절한 장소에서 모든 듯,가수와 약간의 균형 문제가있을 것 같았다하지만,시간에 오케스트라는 자신의 소리를 씻어. 그러나 그렇지 않으면 오케스트라의 공연을 카멜레온의 공연으로 설명 할 것입니다. 오케스트라가 참석했지만,드라마에 대한 적극적인 해설자가 아닌 공연에서 승객처럼 보이는 배경으로 물러났습니다. 그것은 단단했다,어떤 순간은 특히 머리 모금으로 뛰어하지 않지만. 그것은 의도가 가능한 한 최선으로 가수를 제공하는 것처럼 더 보였다.
라드바노프스키는 여전히 많은 공연이 남아 있으며,그녀만이 입장료이다. 그녀는 또 다른 수준에 그리고 그녀가 이번 시즌”아이다”와 함께 수행하는 방법을 볼 수 재미 있어야한다.