무엇이 좋은 사진을 만드는가? -다섯 가지 핵심 요소
좋은 사진의 자질
“이제 사진을 만들기 전에 구성의 규칙을 참조하는 것은 산책하기 전에 중력의 법칙을 컨설팅 조금 같다.”에드워드 웨스턴,사진 작가.
구성은 사진의 프레임 내에서 요소를 정렬하는 방법입니다. 그것은 당신이 포함하는 것과 당신이 떠나는 것에 관한 것입니다. 당신은 당신의 렌즈의 선택과 우리가 우리의 사진을 찍을 곳에서보기의 당신의 관점에 의해 조성물을 제어 할 수 있습니다. 때때로 당신은 당신이 촬영하는 물리적 요소를 이동할 수 있습니다. 구성은 좋은 사진의 필수 자질 중 또 다른 하나입니다.
구성 규칙
구성 규칙을 연구하고 엄격하게 적용 할 수 있습니다. 또는 당신은 지침으로 그들을 고려할 수 있습니다. 그러나 이러한 규칙을 따르는 것이 항상 가장 매력적인 구성을 생성하는 것은 아닙니다. 조준은 너의 구성의 각 성분이 의미심장하다 것 을 확인한것을. 당신의 구조에있는 모든 주제 물자는 사진에 무언가를 추가 하는가? 당신의 구성은 균형이 잡혀 있습니까? 컴포지션의 필수 요소가 잘 균형 때 사진이 더 매력적인 것입니다. 에 관계없이 조성물의 규칙을 따르는지 여부. 나는 이것이 너무 추상적 인 소리를하지 않는 희망! 설명하겠습니다…
3 분의 1 의 규칙을 사용할 수 있습니다. 선도 라인은 피사체에 시청자의 눈을 그리는 데 도움이됩니다. 대칭 프레이밍 또는 다른 구성 기술을 구현할 수 있습니다. 이’규칙’은 잘 적용 할 때 잘 구성된 사진을 제공합니다. 당신이 하나를 사용 해야 합니다 생각 하기 때문에 구성의 어떤 규칙을 사용 하지 마십시오. 이것은 거의 매력적인 이미지를 생성하지 않습니다. 창조적인 구성은 단순하게 약간 규칙 및 기술을 적용해서 일어나지 않는다.
규칙에 충실-여부
당신은 당신이해야한다고 생각하기 때문에 몇 가지 구성 규칙을 적용하려고합니까? 당신은 당신의 사진의 다른 측면이 고통을 것입니다 찾을 수 있습니다. 최종 결과는 매력적이지 않을 것입니다.
예를 들어,피사체가 프레임되어 있고 피사체에 눈을 그리는 강한 선행선이 있다고 상상해보십시오. 이 괜찮습니다,하지만 산만 한 배경이있다. 이 경우 당신은 최고의 라인을 사용하는 아이디어를 포기하는 것이 좋습니다 것입니다. 당신은 당신의 사진을 구성하는 다른 가능성을 탐구 할 필요가있다. 당신은 항상 당신이 배운 규칙을 적용 할 수있는 상황을 찾고 있다면,당신은 최고의 사진을 만들 수있는 것을보고 놓칠 수 있습니다. 내가 주제를 선택하기 전에 나는 거의 구성을 생각하지 않습니다. 나는 때때로 사진을 찍을 때 적용 할 구성 규칙을 생각합니다.
많은 사진 교사들이 작곡 규칙의 이점에 대해 설명한다. 그런 다음 그들은 당신에게 그들을 깨뜨리라고 말합니다. 나는 너를 규칙을 배우는 격려할텐데 그래서 잘 너는 연습으로 그들을 잠재 의식으로 둘 수 있는다. 이렇게,당신은 만들 수 있습니다 그들의 사용 사진에 가장 창조적으로.
왜 우리는 이러한 규칙을 가지고 있습니까?
화가들은 수세기 동안 작곡 규칙을 개발했습니다. 학생과 위대한 주인은 모두 자신의 캔버스에 이러한 규칙을 적용합니다. 사진을 만드는 도구는 매우 다릅니다. 당신이 당신의 사진을 만드는 데 걸리는 시간의 양이다. 사진에게 화가가 그들의 예술을 창조하는 방법을 하기 위하여 우리들의 몇몇은 년 또는 시간을 보낼 것이다. 좋은 그림의 자질은 좋은 사진의 자질과 다를 것입니다.
또 다른 중요한 차이점은 화가가 그림의 모든 요소를 조작 할 수있는 능력입니다. 화가는 파리의 스튜디오에서 사람을 포즈를 취하고 초상화를 그릴 수 있습니다. 그들이 원하는 경우 배경에 대해,그들은 시드니 오페라 하우스에서 페인트 수 있습니다. 화가는 자신의 위치에서 언 바운드,사진 작가로 당신은 당신에 바인딩됩니다.
여기서 후 처리를 고려하지 않습니다. 이 구성 및 카메라와 함께 하나의 사진을 복용에만 관련이있다. 예,포스트 프로세싱 중에 사진에서 포함 및 제외하는 것에 대해 많은 구성 제어가 가능합니다. 그러나 나는 대부분의 사진사가 육체적으로 그들의 사진의 주제를 교묘히 다루지 않기 때문에 넓게 여기에서 말하고 있다.
사진작가에게는 한계가 있다
화가는 자신의 그림을 작곡하고 재구성할 수 있는 무한한 기회를 가질 수 있다. 이것은 오일 색상을 사용 하는 화가에 대 한 가장 사실 이다. 1 일 화가는 그들이 그리는 초상화에 배경으로 건물을 포함하기의 아이디어를 좋아한. 다음날 화가는 그들이 그것을 좋아하지 않는다고 결정할 수 있었고 건물 위에 페인트를 칠하고 그것을 나무와 강으로 대체 할 수있었습니다. 화가는 그들이 원하는만큼 구성을 조작 할 수있는 능력을 가지고 있습니다. 사진 작가는 화가가 브러쉬,색상 및 캔버스보다 카메라에 의해 더 제한됩니다.
구성 규칙은 시간이 지남에 따라 다른 매체로 발전했습니다. 사진 작가로서,당신은 채택하고 이미지를 만들 때 당신의 이점에 이러한 규칙을 적용 할 수 있습니다. 그러나 당신은 내가 여기서 논의하고있는 다른 요소들과 그들을 분리 할 수 없습니다. 아름다운/흥미로운 주제의 구성을 균형. 조명,타이밍,색상 및 톤을 통합하면 매력적인 사진을 만들 수 있습니다.
좋은 사진의 특성
“나에게 사진은 사건의 중요성과 그 사건에 적절한 표현을 부여하는 정확한 형태의 조직에 대한 동시 인식이다.”앙리 까르띠에-브레송,사진 작가.
앙리 까르띠에 브레스유명한 용어’결정적인 순간’을 화폐로 주조했다. 그것은 좋은 사진에서 또 다른 필수 요소를 요약합니다. 순간 우리는 우리의 카메라의 셔터를 엽니 다 선택합니다. 이것은 좋은 사진의 자질에 상당한 영향을 미칩니다. 당신의 주제에 따라,이 분할 초 결정이 될 수 또는 심지어 주와 달이 걸릴 수 있습니다.
까르띠에 브레송,사진 기자와 거리 사진의 대부로 간주.
“나에게 사진은 사건의 중요성뿐만 아니라 그 사건에 적절한 표현을 부여하는 정확한 형태의 조직에 대한 동시 인식이다.”(그의 책에서 번역 된 결정적인 순간.)
까르띠에 브레송은 풍경 사진을 많이하지 않았다. 1 초의 분수를 인식하는 것에 대한 그의 언급은 그가 선택한 사진 장르와 관련이 있습니다. 그러나 이것은 어떤 사진 장르에서도 신중한 타이밍의 중요성을 감소시키지 않습니다.
타이밍이 중요합니다-당신의 장르가 무엇이든
우리는 바간을 방문 할 때 적절한 유리한 지점에 도착하기 위해 일찍 일어나야했습니다. 우리의 목표는 일출에 뜨거운 공기 풍선을 촬영하는 것이 었습니다. 이것은 예기치 않은 일이 일어날 때 빠르게 반응하는 것만 큼 결정적인 순간을 포착하는 데 중요합니다. 물론,카트에서 바퀴가 떨어져 비행 왔을 때 내 사진 타이밍의 긴급은 훨씬 다르다. 풍선,움직이는 피사체와 마찬가지로,모든 요소가 매력적인 구성을 형성 할 때 사진을 타이밍,중요하다.
안셀 아담스,유명한 풍경 사진 작가,잘 자신의 사진을 타이밍 알려져 있었다. 그는 좋은 사진의 자질을 이해했습니다. 그는 계절과 태양과 함께 자신의 작품을 시간 초과. 그가 가장 만족스러운 노출을 얻을 수 있다는 것을 알았을 때 최적의 시간과 시간을 선택하십시오. 그의 작품에서 우리는 조명과 구성에 관한 신중한 타이밍을 봅니다. 그는 그래서 그는 그가 원하는 모든 색조 세부 사항을 얻을 수 있는 오른쪽 빛에 대 한 최고의 시간을 계산할 것 이다. 이를 통해 그의 대형 흑백 사진이 멋졌습니다.
예상과 계획
기대와 계획은 시간을 잘 맞추는 사진을 만드는 데 중요한 두 가지 요소입니다. 몇 가지 놀라운 액션 사진은 순간의 박차에서 발생. 보통 일정량의 준비가 있습니다.
스포츠 사진에서 가장 성공적인 사진 작가는 전문. 그들은 그들의 스포츠를 공부합니다. 그들은 팀,선수 및 그들의 스타일을 알게 될 것입니다. 이것은 그래서 그들은 게임이 나 이벤트 중 밖으로 재생 됩니다 어떻게 작업을 예상할 수 있습니다. 야생 동물 사진 작가 연구 위치. 그들은 그들의’먹이’를 추적하고 숨겨진 위치에 자신을 배치합니다. 그들이 사진을 찍는 것을 목표로하는 종의 도착을 미리 계획하는 것은 필수적입니다.
결정적인 순간을 포착하기 위해 준비하는 것은 카메라를 눈에 띄게하는 것보다 훨씬 더 많은 노력이 필요합니다.
항상 그렇게 복잡 할 필요는 없습니다. 우리의 준비는 우리가 촬영하는 것에 따라 오히려 더 캐주얼 할 수 있습니다.
나는 종종 지역의 신선한 시장에서 사진 워크샵을 할 때 나는 삶의 한순간 조각을 캡처합니다. 나는 지금 몇 년 동안 같은 시장을 방문했습니다. 나는 장소와 그 사람들의 흐름과 리듬에 익숙합니다. 이를 통해 처음 방문 할 때보 다 행동을 쉽게 예측할 수 있습니다.
당신이 사진을 만들기 위해 자신을 발견 어떤 상황,그것은 당신의 주위에 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰하는 것이 중요합니다. 사진에 가장 흥미로운 작업이 일어날 때 예상 알아보세요.
예상대로 작곡
캡처하려는 동작을 예상하여 이미지를 작곡. 이 방법은 대부분의 최고의 거리 사진 작가 및 사진 기자가 사용하는 방법입니다. 우리에게 흥미로운 구성을 줄 수있는 위치를 찾으십시오. 우리의 주제를 지원하는 강력한 요소와 하나. 좋은 조명과 즐거운 배경을 찾으십시오. 이러한 것들은 우리가 더 매혹적인 사진을 만드는 데 도움이 될 것입니다.
즉석에서 사진에 아무 문제가 없습니다. 그러나,당신이 우리가 당신의 사진으로 토론하고 있는 성분의 만큼 통합할 수 있는 경우에,만족시키는 그들은 일 것이다. 정확한 타이밍은 의심 할 여지없이 좋은 사진의 자질 중 하나입니다.
좋은 사진의 품질#4. 공명 색상 및/또는 톤 범위
“색상의 품질과 다른 관계를 볼 수있는 능력은 예술뿐만 아니라 지속적인 운동을 통해 연마해야하는 기술이다.”네바다 이상한,여행 사진 작가,저자.
빛은 사진의 본질이다. 색상과 톤은 우리의 카메라에 의해 캡처 된 반사 된 빛의 표현이다. 빛을 사진의 원료로 생각하십시오. 밀가루,효모,소금,설탕 및 물 빵,색상 및 톤의 원료는 빵의 구운된 덩어리 처럼. 색상과 톤은 우리가 사진을 볼 때 우리가 보는 것입니다. 사실 우리는 빛을 보지 못한다. 우리는 빛이 반사되는 것을 봅니다. 색상과 톤은 우리의 사진에서 이것을 나타냅니다.
공명 통합
공명 색상 및/또는 톤을 사진에 통합하면 더 나은 사진을 얻을 수 있습니다. 컴포지션의 색상/톤은 컴포지션을 구성하는 요소만큼 중요합니다.
사진에서’공명하는’색을 가리키며 나는 보는 사람에게 영향을 미치는 색을 의미한다. 이 크게 사진에 통합되어 있기 때문에 그것은 영향을 미친다. 동일은 우리의 흑백 사진에’공진’색조 범위에 간다. 이들은 좋은 사진의 더 질 이다.
이 크림 로즈의 색은 낭만적이고 부드러운 부드러움으로 울려 퍼집니다. 빨간 장미는 우리의 눈에 덜 미묘한 동안. 어쩌면 우리는 여전히 낭만적 인 것으로 볼 수 있지만 크림 로즈의 부드러운 부드러움은 아닙니다. 두 이미지에서 색상은 우리가 꽃을 인식하는 방법의 핵심 요소입니다.
나는 흑백으로 동일한 2 개의 심상을 만들었다. 각 사진의 톤이 상당한 차이를 초래하는 방법을 볼 수 있습니까?
통합 색상의 다양성
우리가 우리의 사진에 색상의 다양성을 통합으로 우리는 색상 사이의 관계를 알고 있어야합니다. 프레임의 색상이 전체 구성을 지원합니까? 색상/톤 때문에 사진이 더 재미 있습니까?
당신이 당신의 프레임의 색상이 기쁘게하지 찾을 경우 구도를 다시 작성해야합니다. 또는 이미지를 흑백으로 렌더링하는 것을 고려하십시오.
여름 풍경을 촬영하고 있다고 상상해보십시오. 당신은 부드럽고 조화로운 느낌을 전달하기로 결정했습니다. 그래서 색상 전달 하려는 지원을 보장 하기 위해 주의 해야 합니다. 부드러운 녹색과 황금색이 대부분의 구성을 채 웁니다. 대비되는 색상 인 하나의 요소(예:전기 파란색 자동차)가 있으면 산만해질 것입니다. 당신은 파란 차를 제거하거나 사진을 재구성하는 것이 가장 좋습니다. 당신의 구성에서 대조되는 색상을 제거함으로써 당신은 당신이 의도 한 부드러운 느낌을 전달할 수 있습니다.
다른 시나리오에서는 조화로운 색상의 중단이 유리할 수 있습니다. 만약,예를 들어,당신은 축구 경기에 당신의 방법에 있었다. 군중의 모든 사람은 홈 팀의 서명 밝은 노란색 색상을 입고있다. 그럼 당신은 상대 팀을 지원하는 작은 그룹 건너. 그들은 그들의 팀의 서명 붉은 색을 입고있다. 색깔안에 대조는 너의 사진에 부유한 동 및 공명을 추가할텐데.
이러한 각 예에서 이미지를 흑백으로 렌더링 할 가능성은 거의 없습니다. 각 사진의 역할 색상 재생은 사진을 전달하려는 느낌의 기본입니다.
흑백으로 시각화
사진에 색상이 없으면 이미지의 톤에 훨씬 더 의존하여 작동합니다. 내가 흑백 사진을 찍기 시작했을 때 나는 빛에 주목하는 것이 얼마나 중요한지 감사하기 시작했다. 나는 톤을 이해하기 시작했다.
흑백으로 일하는 많은 사진가들은 흑백으로 시각화하는 법을 배웁니다. 장면을보고 색상을 무시하면 빛이 당신의 구성에 영향을 미치는 방법을 의식하는 데 도움이됩니다. 그것은 몇 가지 연습을합니까,하지만 당신은 흑백 사진을 생산 즐길 경우 노력이 가치가있을 것입니다.
기술 순수 주의자는 전체 색조 범위를 표시해야한다고 말할 것입니다. 당신은 검은 색을 포함해야합니다,흰색과 회색의 큰 차이. 그들은 이것이 수락가능한 모노톤 심상을 위해 근본적 이다 것 을 너에게 말할 것이다. 나는 동의하지 않는다. 나는 그것이 기술적 인 규칙의 집합을 준수하는 경우에만 좋은 사진이 일어날 수 있다고 생각하지 않습니다. 하드 라이트에서 촬영 및 하이라이트에 대한 노출은 강력한 흑백 이미지를 생성 할 수 있습니다. 이들은 거의 또는 전혀 회색이있을 것이다. 많은 인기있는 거리 사진 작가가이 기술을 효과적으로 사용합니다.
당신은 톤 범위와 색상의 인식을 개발로 당신은 더 나은 조성물의 프레임을 할 수 있습니다. 당신은 당신이 당신의 사진을 노출 할 방법을 선택할 수 있습니다. 이 일에서 당신은 하나의 프레임으로 좋은 사진의 자질을 결합하고 있습니다.
#5. 의미있는 방식으로 피사체와 연결
“사진은 관찰의 예술이다. 그것은 당신이 보는 것과 당신이 그들을 보는 방식과 관련된 모든 것과 거의 관련이 없습니다.”엘리엇 어윗
카메라:니콘,렌즈:35 미리메터,설정:에프 4,1/320 초,이소 100
내가 전에 언급 한 바와 같이,좋은 사진의 자질은 매우 어려운 될 수 있습니다. 단일 이미지에 통합하기가 어려울 수 있습니다. 이러한 자질을 찾기 위해 알아보십시오. 그(것)들을 평가하고 당신의 사진으로 통합하십시오. 당신이 할 당신은 우리의 일에 현저한 개선을 볼 수 있습니다.
이러한 기술을 구현하는 것은 당신이 당신의 카메라와 더 친밀하다 쉽다. 그것은 우리가 연습으로 쉽게된다. 예술가가 자신의 기술에 익숙 할 때 어떤 형태의 예술적 표현은 더 많은 영향을 미친다. 더 많은 그들은 직감으로 만드는 더 많은 연습.
카메라를 친밀하게 아는 것은 우리를 더 창의적으로 자유롭게 할 것입니다. 그것이 어떻게 작동하는지 이해하십시오. 어떤 다이얼 잘 노출을 설정하는 데 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 설정이 메뉴에 어디에 당신이 그들을 조정하는 것이 가장 좋습니다 때 알 수 있습니다. 당신이 우리의 스팟 미터를 사용하는 방법을 알아내는 사전 점유하는 경우,예를 들어,당신은 당신의 주제와 연결 산만됩니다. 당신의 사진기를 사용하여 더 많은 것이 제 2 의 천성이 되면,더 자유로운 우리는 우리의 주제와 연결하기 위한 것일 것이다. 당신이 사진을 찍을 때 당신은 당신의 직감을 따를 것입니다.
를 넘어선 좋은 사진의 특성은 명백한 과거의 진부한 사진에 도달하는 경향이 있습니다. 그들은 시청자의 반응을 자극 할 것입니다. 너의 사진안에 이 질을 달성함것은 너가 너의 주제에 있는 관계에 의존한다. 너의 주제가 이을지도 모른다 무엇이건. 당신이 우리의 카메라 설정을 알아 내려고 산만하는 경우 당신은 당신의 환경에 너무 열려 있지 않습니다. 당신은 당신이 사진을 찍고 싶은 사람 또는 무엇과 관련 될 준비가되지 않을 것입니다. 당신이 당신의 카메라의 기술적 기능을 배운 후에는 당신이 당신의 주제를 보는 방법을 탐구 할 준비가 될 것입니다. 당신은 당신의 사진을 통해 당신의 경험을 표현하기 시작할 것입니다.
당신이 직관적으로 잘 노출 된 사진을 만들 수 있도록 카메라를 사용하는 방법을 배운 것은 당신을 자유롭게 할 것이다. 그런 다음뿐만 아니라 당신이 본 것을 전달 사진을 만드는 데 초점을 맞출 수 있습니다. 당신은 그 순간에 대한 당신의 경험을 전달할 것입니다.
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