뮤지컬 극장(학사)

가장 까다로운 공연 예술 직업 중 하나에서 번창하는 데 필요한 기술을 배우십시오.

입학+사전 심사/오디션 요구 사항

뮤지컬에서 미술 학사 학위 프로그램은 뮤지컬 극장 아티스트로서 자신의 고유성을 발견 할 수 있도록 돕는 목적으로 개인의 재능과 능력 개발에 중점을 둡니다. 이 엄격한 프로그램은 노래,춤,연기의 세 가지 공연 영역에서의 교과 과정과 교양 및 연극 역사의 기초가 필요합니다.

뮤지컬 극장 학생들은 음악 이론,시력 노래 및 피아노의 기초 교과 과정을 통해 오페레타에서 바위에 이르기까지 모든 스타일의 연극 음악을 지원하는 노래 기법을 배웁니다. 댄스 스튜디오는 4 단계의 발레 및 재즈와 탭,모던 및 연극 댄스 스타일에 대한 추가 연구를 제공합니다. 연기 훈련은 장면 연구,극적인 이론,텍스트 분석,음성,움직임 및 카메라 기술을 통합합니다. 세 가지 영역 모두 뮤지컬 극장 공연 수업,오디션 기술,카바레 및 매 학기 사용할 수있는 많은 제작 기회 참여로 짜여져 있습니다.

첫 해는 모든 미래 훈련의 기초입니다. 당신은 연기,발레,음성(노래와 말하기 모두),시력 노래,극적인 이론의 기술에 초점을 맞출 것이다. 1 학년 학생들은 일반인을 위해 무대에서 공연 할 수 없지만 승무원부터 보조 무대 관리에 이르기까지 다양한 직무에서 무대 뒤에서 제작 작업을 할 수 있습니다.

2 학년부터 뮤지컬 극장 학생들은 교수 감독 연극 및 뮤지컬,시러큐스 무대와의 공동 제작,연출 학생이 감독 한 장면 및 연극,시각 및 공연 예술 대학의 영화 학생이 제작 한 영화에서 오디션을 볼 수 있습니다. 고급 뮤지컬 극장 학생들은 오디션 및 적절한 역할에 시러큐스 무대 제작에 수행 할 수 있습니다. 학생들은 또한 전문 배우를 대역 배우 수 있습니다. 주식 포인트는 시러큐스 단계 작업을 통해 적립 할 수있다.

학과 드라마는 매우 제한된 수의 공간을 사용할 수 있는 강력한 가수이자 배우지 않은 댄서 내 B.F.A. 행동 프로그램의 농도에서는 음악적 성과로 알려져 있는 배우-가수이 트랙에 있습니다. 관심있는 학생들은 뮤지컬 극장과 연기 프로그램 모두를 미리 검사해야합니다. 배우 가수 트랙에 대해 자세히 알아보십시오.

커리큘럼 링크

공식 주요 요건 보기.