방법 NBA 최고의 옷을 입어졌는 터널 사업으로
LeBron James 와 헤드폰을 변경 NBA 과의 관계 패션이다. 그것은 2008 년이었고,미국 남자 올림픽 농구 팀이 상하이에서 막 만졌습니다. 신출내기 기술 브랜드는 겨우 두 달 전에 최고의 구매 헤드폰의 첫 번째 쌍을 판매 시작했다. 그들은 음악 산업 전용으로 자리 매김했습니다. 르브론 제임스가 그들을 입고 중국에서 비행기를 걸어 때까지 즉,이다. 드레에 의해 구타 거의 하룻밤 주류를 갔다.
“우리는 당시 음악에 완전히 집중했기 때문에 아무것도 생각하지 않았습니다.”라고 루크 우드 비츠 회장은 말합니다. 그러나 운동 선수,특히 농구 선수는 측정을 넘어 수익성이 높은 시장으로 판명되었습니다. 우드는 제임스의 암묵적인 승인이 판매에 미치는 영향을 정량화하는 것은 어렵지만 일화 적이라고 말합니다. 비트는 르브론 제임스 때문에 비트가되었습니다.
비트와 르브론 전에 농구 선수는 제한된 공간 내에서 작동 할 것으로 예상되었다. 플레이어가 되십시오. 역할 모델이 되십시오. 운동화 또는 시리얼을 보증하십시오. 그들은 나이키 나 아디다스 같은 의류 브랜드,또는 게토레이 같은 스포츠 인접 브랜드와 협력하여 성능 공간에 영향을 미칠 수 있습니다. 그러나 비츠의 성공은 실현의 순간이었다:팬들은 르브론 제임스 농구 선수에 대해 걱정하지 않는다. 그들은 르브론 제임스 남자에 관심이 있습니다. 르브론 제임스 브랜드. 이 헤드폰,톰 브라운 정장,또는 존 엘리엇 운동화를 친다 여부,팬들은 르브론 제임스가 입고 무엇을 알고 싶어,그들은 너무,그것을 착용 할 수 있습니다.
이러한 태도—합법적 인 패션 영향력 자로서의 선수-는 특히 운동 선수가 비행기를 걷거나 경기장의 터널을 통과 할 때와 같이 특히 시장성있는 순간에 스포츠에 침투했으며,이제는 종종”콘크리트 활주로.”선수들은 자신을 위해 뭔가를 구축하기 위해 그 노출을 사용하고 있습니다:그들은 새로운 종류의 헤드폰,활주로 전용 패션 아이템,아직 출시되지 않은 스트리트웨어를 착용하고 있습니다. 오늘날 운동 선수는 자신의 브랜드입니다. 그들이 입고있는 것은 단지 개인적인 스타일이 아닙니다. 그것은 사업입니다.
의상은 단지 의상이 아니다—그들은 돈이다
작은 시작—의상 선택,정말—대규모 거래로 이어질 수 있습니다. *********** 러셀 웨스트 브룩은 책에 자신의 인스 타 그램 페이지에 콘크리트 활주로에서 자신의 이상-더-상단 의상을했다,스타일 드라이버.. 드웨인 웨이드는 자세 양말과 협력 브랜드와 협력하여 자신의 양말 회사를 출시. 지금,자세는 코트의 공식 코트 양말입니다.
스포츠 파트너십 분석 및 평가 회사인 후킷 마케팅 디렉터 로저 브렘은”우리는 운동선수들이 함께 일하는 브랜드에 대해 점점 더 많은 가치를 창출하는 것을 보고 있다”고 말했다. “지난 몇 년 동안 개인 운동 선수는 스포츠에서 가장 강력한 부분이되었습니다. 우리는 그것이 곧 바뀔 것이라고 기대하지 않습니다.”
2018 년 르브론 제임스는 스폰서를 위해 1 억 3,700 만 달러의 수익을 올렸고 스티븐 커리는 3,900 만 달러를 기록했습니다. 그 숫자는 모든 브랜드에 대한 것이지만,후킷은 의류가 전체의”큰 덩어리”를 구성한다고 말한다.
물론 선수 및 리그와의 의류 파트너십은 오래 전부터 존재했지만 나이키와 아디다스와 같은 스포츠웨어 거인에게만 국한되었습니다. 일부 대규모 스폰서십은 합법적 인 강국 브랜드를 만들었습니다-에어 조던을 살펴보십시오-그러나 법원에서 시작된 패션 및 액세서리 브랜드에 정량화 할 수있는 비즈니스 가치를 가져 오는 플레이어의 현상은 새로운 것입니다.
“운동선수들은 정말 패션에 대한 사랑을 키워왔습니다.” “그들은 패션쇼에 앞줄에 앉아 농구 밖에서 자신의 공동 작업을하고 있습니다. 경기장으로 도보는 지금 그들의 활주로가 되었다.”
플랫폼의 부상
농구의 패션 팬덤은 정확히 새로운 것이 아닙니다. 월트”클라이드”프레이저,윌트 체임벌린,매직 존슨은 모두 그들이 입는 것에 신경을 썼습니다. 사실,매직 존슨은 새로운 사람들이 자신의 패션 감각에 대한 모든 신용을 얻고해서는 안 에스콰이어 말했다:”우리 모두는 우리의 일에 뜨거운 것을 입고,너무. 차이점은 선수들이 바로 그때 거기에 그들이 무엇을 사람들에게 보여 얻을 수 있습니다. 당신이 와서 내 사진을 찍지 않았다면 아무도 내가 무엇을 입었는지 알지 못했을 것입니다.”
관심이 있었다. 그것은 누락 된 플랫폼이었다. 그래서 무엇이 바뀌 었습니까? 두 가지,정말:기념비적 인 규칙 변화와 소셜 미디어의 출현.
2005 년 데이비드 스턴 위원장은 경기장으로 들어가는 것을 포함하여 팀 및 게임 관련 이벤트에 비즈니스 캐주얼 드레스를 요구하는 규칙을 통과했습니다. 의도적으로 모호하지만,그것은 플레이어가 정장 또는 드레스 바지와 칼라 셔츠를 착용했다 의미. 규칙의 더 논란이 많은 부분은 그것이 시행 한 것이 아니라 금지 한 것:체인,펜던트 및 메달리온.
러셀 웨스트 브룩의’스타일 드라이버’쇼핑$37.40,아마존.비평가들은 인종 차별 주의자로 새로운 규정을 비난,스타일 알렌 아이버슨에 특정 체인과 메달을 연결하는 것은 리그에 데려 적립됩니다-그리고 인종 코딩 홍보 문제와 비난”불의함”그 다음에. 그러나 일단 드레스 코드가 발효되면 스타일에 새로운 초점을 가져 왔습니다.
“선수들은 컨트롤의 한 형태로 만들어진이 규칙을 받아 들여 스타일과 문화를 이끌어가는 길로 만들었습니다.”라고 루크 우드 회장은 말합니다. “스타일은 그들이 농구 밖에서 누구인지에 대해 정말로 생각하기 시작하는이 관문입니다.”
소셜 미디어는 성층권으로 물건을 가져 간다.
대부분의 농구 선수들은 리그에 진입 할 때 하나의 목표를 염두에두고 성장했습니다. 그러나 일단 그들이 그것을 만들면,그들은 법원에서 자신을 개발하는 데 더 많은 정신적 에너지(및 자원)를 갖게됩니다. 마지막으로 자신의 이름을 만들기 위해,플레이어는 브랜드가 될 필요가있다.
“나는 드레스 코드의 이론은 정말 도움이 소셜 미디어의 도입과 자신을 브랜드 할 수있는 능력과 함께,플레이어의 패션에 더 많은 인식을 가져 생각합니다.”코퍼는 말한다. “우리 사람들은 정말 재미있는 패션 위험을 감수합니다. 그들은 그들이 무엇을 입고 있을지에 대한 기대를 만들었습니다.”
그 기대의 대부분은 소셜 미디어에 내장되어 있습니다. 어쩌면 매직 존슨은 자신의 의상을 선보일 곳이 없었지만,오늘날 플레이어가 콘텐츠 자체를 게시하고 제어 할 수있는 인스 타 그램이 있습니다.. 존슨이 말한 것처럼: 아무도 그것을 사진을 찍을 사람이 없다면 당신이 무엇을 입었는지 아무도 모른다.
업스케일타입은 연예인들의 하이패션과 스트리트웨어가 무거운 의상 사진을 공개하기 위한 웹사이트이다. “나는 가장 중요한 것은 노출이라고 생각,”알렌 오니 아,사이트의 공동 설립자는 말한다. “당신은 당신이 원하는만큼 할 수 있고,당신이 원하는 미친 표정을 입을 수 있지만,아무도 그것을 보지 못한다면 그것은 가치가 없습니다. 이를 노출하는 플랫폼으로 작업해야 합니다.”
업스케일 타입은 2008 년부터 존재해 왔지만,다른 농구 스타일 관련 인스타그램 페이지와 언론 보도의 유입은 선수들의 의상에 더 많은 관심을 불러일으켰다.. “우리는 유명인 스타일을 한동안 추적 해 왔으며 농구는 항상 우리에게 그 일부였습니다.”라고 오니 아는 말합니다. “하지만 이제 우리는 인스 타 그램 페이지 만들기,더 많은 운동화 페이지,더 많은 스타일 페이지 등 다른 장소를 선택하기 시작했습니다.. 패션 커뮤니티가 운동 선수의 스타일을 점점 더 존중하기 시작한 것처럼 느껴집니다.”
이제 팬의 기대를 구축 할 수있는 장소가 있다는 것을,플레이어는 그것을 활용하고 있습니다. 리그가 지시 한”비즈니스 캐주얼”요구 사항을 충족시키는 대신 플레이어는 스타일리스트,디자이너 및 브랜드와 협력하여 콘크리트 활주로를 착용하는 모습을 만듭니다. 그것은 단지 복장이 아닙니다. 그것은 비즈니스-그리고 그것은 매우 전략적입니다.
선수들이 입고있는 옷은 종종 몇 주 또는 몇 달 전에 결정된다고 유명 스타일리스트이자 시각 건축가 케샤 맥 레오 드는 말한다. 지금,계획은 조금 뒤죽박죽이 될 수 있지만,맥 레오 드—스타일 제임스하든,피 제이 터커,그리고 세레나 윌리엄스의 좋아하는—곧 더 간소화되고 본다.
“우리는 모든 회의에 선수들을 데려 오기 시작했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “우리는 처음부터 서로 돕고 있습니다. 이제 회의는 발렌티노,제임스,그의 매니저,그리고 나와 함께 할 것입니다. 우리는 그의 브랜드가 이번 시즌을 위해 무엇을 할 것인지 결정하고 이야기를 시작합니다. 그것은 군더더기가 아닙니다.”
그리고 시즌 첫 경기에 관해서,”당신은 완벽한 의상을 가져야한다”고 맥 레오 드는 말한다,”그것이 당신이 시즌의 나머지 부분과 함께 분위기를 설정하고 무엇 때문에.”
포스트 시즌은 잠재적으로 더 많은 힘을 보유하고있다. “특히 플레이 오프에 들어가기,누군가가 포스트 게임 기자 회견에서 성명을 발표하는 경우,그것은 포착됩니다,” “당신은 그것을 위해 준비하고 싶습니다.”
비 성능 브랜드는 경쟁 할 공간이
제임스가 올림픽에 비행기 떨어져 낫지 헤드폰을 착용 할 때 2008 년,그것은 비트를 변경했습니다. 운동 선수와 자신의 스타일리스트의 손에 옷과 라이프 스타일 상품을 얻고,관심이 따를 것이다:이 순간,처음에 다른 산업에 판매 뭔가를 입고 운동 선수를보고,브랜드 마케팅 도구로 선수를 사용하는 방법을 이동했다. 브랜드 노출을 넘어,정말 번성 할 수있는 나이키 나 아디다스보다 훨씬 작은 브랜드에 대한 기회를 나타냅니다.
예를 들어 암스테르담에 기반을 둔 의류 회사와 같이 채우기 조각을 가져 가십시오. 이 브랜드는 하이 패션과 스트리트웨어 사이의 격차를”메우기”위해 미드 레인지 스니커즈로 시작했으며,따라서 이름-하지만 운동화는 운동 선수에게 힘든 공간이며,그 중 많은 사람들이 더 큰 브랜드와 파트너십을 맺고 계약 상 그 브랜드 운동화를 착용 할 의무가 있습니다. 아직도,조각을 채우는 것은 안으로 방법을 찾아내고 싶었다.
“우리는 운동화가 아닌 기성복으로 확장했습니다.”라고 크리스 알더는 말합니다. “이것은 우리에게 그들의 계약의 외부 자신의 스타일을 선택할 수 있습니다 선수들과 함께 작업 할 수있는 기회를 주었다.”
작동했습니다. 2018 년 3 월,휴스턴 로케츠 가드 크리스 폴은 전체 밝은 파란색 충전 조각 운동복에 비행기에서 호핑 촬영되었다. 저 색깔안에 저 한 벌을 위해 순서는 다음 2 주에 상표를 위해 4 배로 했다. 크리스 폴의 인스타그램 포스트가 생중계된 날,조각들을 채우는 것은 website 웹사이트에 대한 미국 트래픽이 104%증가한 것을 보았고,이는 앞으로 며칠 동안 줄어들었다. 월,지금 은퇴 한 마이애미 히트 가드 드웨인 웨이드는 포스트 게임 인터뷰에서 충전 조각 재킷을 입고;브랜드는 보았다 89 사이트에 미국 트래픽의 퍼센트 증가.
그런 다음 자세 양말이 있습니다. 곧 출시 후,브랜드는 웨이드와 함께 작업을 시작,누가 긴 양말을 만드는 관심을 가지고 있었다. 이 관계는 2012 년에 시작되었습니다. 에 의해 2015,자세는 국가 안보국의 공식 코트 양말이었다. 그리고 2018 년에 웨이드와 스탠 스는 합작 투자를 시작했습니다.
“웨이드와 함께 작업하는 것은 우리에게 리그와 인스턴트 신뢰성을 준,”자세의 최고 성장 책임자는 말한다,클라크 미야사키. “우리는 웨이드와 함께 일,우리는 그들의 첫 번째 우승 후 열에 대한 사용자 정의 양말을 만든. 그 모든 비트는 우리를 위해 신뢰성을 추가.”
그 신뢰성은 성능 강국과 함께 국가 안보국에 들어가려고 노력하는 작은 양말 회사에게도 필요했습니다. 미야 사키는”내가 처음으로 코트 양말 인 것을 길렀을 때,그들은 나를 방에서 웃었다”고 말한다. “귀엽다.”나는 그들이 말하는 것을 기억한다. 우리는 몇 년 후 거래를 얻었다,그 많은 디-웨이드와 함께 할 수 있었다 의심의 여지가 없다.”
패션:특대 영향
에 대한 빠른 경로. 즉,르브론 제임스 같은 사람이 약혼에 대한 주요 후보한다—대규모-다음. 그는 4950 만 인스 타 그램의 추종자를 가지고 있으며,그것은 그가 단지 선수 아니에요 의미합니다.. 그는 또한 영향력 자입니다.
“르브론은 스펙트럼의 한쪽 끝의 좋은 예입니다: 그는 모든 사람들이 어쨌든 관심을 지불 할 것입니다 너무 좋은 때문에 거의 심지어 그가 무엇을 중요하지 않습니다,”조쉬 루버,최고 경영자와 스톡스의 공동 설립자는 말한다. “그가 무엇을 하든,사람들은 알아차릴 것이다.”
하지만 당신은 반드시 자신의 이름을 만들기 위해 르브론 제임스가 될 필요는 없습니다. 예를 들어 피제이 터커를 예로 들어봅시다.누가 법정에서 자연의 힘이 아닌지요.적어도 제임스와 비교하면요. 그러나 그는 광범위하고 값 비싸고 독점적 인 운동화 컬렉션 때문에 가계 이름이되었습니다.
“터커는 정말 운동화 측면에서 그것을 집어 들었다”고 루버는 말한다. “그것은 선수가 미공개,$20,000 운동화를 착용 할 때 농구 이외의 뉴스를 만든다.”터커는 2018 년 12 월에 나이키 크리스마스 시즌 스튜이 그리핀 르브론 6 의 운동화를 착용했으며,그 후 2 만 달러 이상에 사용할 수있었습니다.
사실,운동화는 패션에 많은 선수의 관문이다. 그리고 그들은 복고풍 게임 신발을 시작했을 수도 있지만,”브랜드는 스포츠 밖에서 재미 있고 관련성있게 만드는 좋은 일을 해냈습니다.”라고 스톡스의 루버는 말합니다. “그것은 단지 땜장이 햇 필드 디자인 운동화가 아니다,하지만 파이어모스와 최고. 디자이너가 운동화를 만들 때,아이들은 스포츠 밖에서 시원하게 보이도록 노출됩니다.”
운동화와 이러한 선수들의 관계는 패션의 농구의 관문일 뿐만 아니라 패션의 농구의 관문이기도 하다. 2018 년에는 팀 색상 대신 플레이어가 게임 중에 모든 색상 운동화를 착용 할 수 있도록 코트 내 운동화 색상 정책을 변경했습니다. 즉시,플레이어는 새로운 운동화에 나무를 타격 시작—예지 500 과 하나님의 나이키의 공기 공포 1 처럼-정말 실제 게임 플레이에 대한 의미되지 않았다.
업스케일타입의 오니야는”운동화 시장이 큰 사업이라는 것을 모두가 이해하고 있다”고 말했다. “농구에는 신경 쓰지 않지만 운동화를보기 위해 경기를보고있는 아이들이 있습니다. 그것은 다른 눈빛을 가지고 있습니다.”
규칙 변경—말 그대로
이 패션과 실제 게임의 융합은 리그 자체가 신용을받을 자격이있는 곳입니다. 사실 현대인은 현대인이 되기 위해 필요한 일을 하고 있다. 오니야는”그들은 법원에서의 엔터테인먼트뿐만 아니라 법원에서도 경쟁하는 것이 그들의 장점이라는 것을 정말로 이해했다”고 말했다. “그들은 선수들이 단순한 선수 이상으로 자신을 브랜드화하도록하고 있습니다. 그들은 그것을지지한다면,그것은 단지 그들의 사업으로 되돌아 가서 더 많은 수익을 창출한다는 것을 이해합니다.”
이를 위해,심지어 자신의 계정을 만들어 패션에 대한 선수들의 관심을 보여 주었다. 랩터스와 같은 팀은 게임 사이에 플레이어의 맞춤 사진을 게시합니다. 그것은 모두 스포츠와 관련이없는 브랜드에 후원 및 투자를하는 선수를 배치하기 위해 함께 제공됩니다. 심지어 여기 에스콰이어에서,우리는 하루 동안 우리의 패션 옷장에 피닉스 선즈’켈리 우브레 주니어와 보스턴 셀틱스’테리 로지에 인턴 했어,편집 측면에서 패션의 기능과 아웃을 학습.
“농구는 선수들에게 농구 이외의 사업체를 갖도록 장려합니다.” “그것은 삶의 현실; 때때로 이 경력은 오래 지속되지 않으며 우리는 그(것)들을 준비하는 원한다. 우리는 절대적으로 그들이 농구 후 생활을하고 그들이 그것에있는 동안 그 이익을 추구 할. 우리가 우리의 운동선수를 위해 얻을 수 있는 노출은 더 중대하다. 때로는 더 큰 리그 거래로 이어집니다.”
“패션은 그들에게 실제로 멈추고 그들이 누구이며 누구가되고 싶은지에 대해 생각할 수있는 기회를 제공합니다.”
스폰서 십,협력 및 투자를 넘어 농구 선수는 많은 사람들처럼 자기 표현의 한 형태로 패션에옵니다. 축구선수들의 지지를 받는다는 것은 리그에 거의 성인으로 들어가지 않는 선수들이 팀 밖이나 농구 밖에서도 개인으로서 자신을 찾을 수 있다는 것을 의미한다.
“그들은 사람들로 자신을 개발하고,그들은 법원이나 버스 나 비행기에서 자신의 삶의 대부분을 보냈어요 때 어렵다—그들은 아마 그들이 때부터 여행 팀에 있었어요 11 살이에요,”비츠’루크 우드는 말한다. “그들은 스포츠에 자신의 삶을 보냈다,최고 드롭을 놀고 있지. 패션은 그들에게 실제로 멈추고 그들이 누구이며 누구가되고 싶은지에 대해 생각할 수있는 기회를 제공합니다.”
그리고 그 자기 탐구와 개발은 농구의 외부 사업을 구축에 이르게 측면 프로젝트에 이르게 취미로 연결하면? 즉,모든 더 나은. 농구 선수가되는 것은 평생 경력이 아니며 패션과 같은 외부 관심사를 통해 플레이어는 다음 장을 찾을 수 있습니다.
“농구를 그만두고 스포츠 캐스터가 된 후에는 무엇을 할 것입니까? 모든 사람이 스포츠 캐스터가 되기 위해 태어난 것은 아닙니다. “르브론 제임스,드웨인 웨이드,그들은 스포츠를 넘어 존재하는 비즈니스 모델을 구축했습니다. 공이 튀는 것을 멈 추면 무엇을 할 것입니까?”