보컬 저울 알아보기–5 필수
우리는 모두’음악의 소리’를 봤어요,심지어 그것을 인정하지 않는 당신의 사람들(정말,정말 좋아요). 노래하는 수녀 인 마리아는 오스트리아의 언덕을 가로 질러 그녀의 밴드에게 노래하도록 가르친다. 언덕은 저울을 노래하는 아이들의 소리와 함께 살아 있습니다. 그렇다면 왜 보컬 스케일이 가수에게 그렇게 중요합니까?
보컬 스케일의 낮은 아래
누구나 노래를 배울 수 있지만,소리의 품질에 차이를 만드는 많은 기술과 관행이있다. 당신이 악기를 연주 할 때 마찬가지로 그것은 또한 조정 당신에게 악기와 음악 이론의 일부를 숙지하는 것이 중요합니다.
그래서 규모는 정확히 무엇입니까? 그것은 옥타브에 걸쳐 오름차순(또는 내림차순)순서로 노래 피치의 그룹입니다. 마리아처럼,당신도 솔프 음절(할–다시–미–파–솔–라–티–도),모음 또는 윙윙 거리기로 저울을 부를 수 있습니다. 많은 노래 교사는 성대를 강조하지 않고 당신의 목소리를 따뜻하게 유지로 허밍으로 시작하는 것이 좋습니다. 당신의 목소리가 따뜻하면,모음 또는 솔프 지 음절은 목을 여는 데 사용됩니다. 더 많은 팁에 대 한 당신의 목소리를 워밍업에 대 한 우리의 기사를 체크 아웃.
노래 비늘이 중요한 이유는 무엇입니까?
음계는 모든 음악의 음조 기준입니다. 이것은 거의 모든 장르에 걸쳐 사실입니다. 음악의 어떤 조각을 지배한것을 배울 때 너가 그들에 좋은 권력이 있고 너의 특기를 개발하면,너는 거대한 맨 위 시작이 있을텐데 다만 생각하십시요.
핀운동 선수와 마찬가지로 가수는 워밍업 및 스트레칭 운동으로 수업을 시작하고 끝내야합니다. 보컬 스케일 당신의 워밍업을 고려하고 냉각. 또한 운동선수와 같은 맥락에서,만약 당신이 당신의 목소리를 향상에 대 한 심각한,비늘 연습 해야 매일 다른 키 노래 연습,너무.
전 세계의 보컬 교사들은 비늘을 연습하는 것이 다음과 같은 방법으로 당신의 목소리에 도움이 될 수 있다는 데 만장일치로 동의합니다:
- 크게 보컬 범위를 확장
- 톤을 폴란드어
- 당신의 노래 귀를 개발하는 데 도움이
- 완벽한 피치와 억양을 개발
- 호흡 조절을 증가(그들은 노래에 대한 좋은 호흡 운동이야)
- 작곡 음악 이론에 대한 지식을 개발
5 필수 노래 저울 알고
많은 저울이 더 도전에 쉽게에서 변화,존재하고,다른 목적을 위해 사용된다. 워밍업 운동의 광대 한 배열을 갖는 운동 선수와 거의 동일,가수로 연습 비늘과 간격의 다수가있다.
아래에서 우리는 모든 가수에게 필수적이라고 생각하는 5 가지 주요 스케일 운동을 확인했습니다.;
- 주요 저울
- 마이너 저울
- 반음계 저울
- 전체 톤 저울
- 음계 저울
주요 저울
주요 저울은 우리 대부분에게 매우 친숙한 것입니다. 전 세계에 걸쳐 학교에 걸쳐 음악 교사와 합창단은 영원히 주요 저울에 학생들을 노출하고있다. 그들은 조정에서 가수를 유지하고 피치에 머물하는 데 사용되는 기본 도구입니다. 워밍업은 종종 일련의 주요 저울로 시작됩니다.
두 가지가 주요 규모를 정의합니다. 첫째,첫 번째 7 은 기본 음표이고 8 은 첫 번째 음표의 반복이지만 옥타브 높은 8 음표의 시리즈가 있습니다. 음악의 이론 측면에서,이 스케일은 절반 및 전체 음표의 음조 조합에 의해 정의됩니다. 이 시리즈는 다음과 같이 실행됩니다: 전체-전체-전체-전체-전체-전체-절반. 이 개념은 걷는 단계,더 큰(전체 톤)및 더 작은(반음 또는 반음)의 비유를 사용하여 설명 할 수 있습니다.
다 주요 스케일을 사용하는 노래의 예는 스트로크에 의한’어젯밤’입니다.
마이너 스케일
두 번째 스케일과 약간 더 복잡한 스케일은 마이너 스케일입니다. 그것은 주요 음표의 동일한 번호를 가지고,그러나,존재,3 가지 음조 조합이있다:
- 자연 마이너 스케일
- 고조파 마이너 스케일
- 멜로디 마이너 스케일
마이너 스케일의 특징은 평평(또는 하강)3 음표입니다. 이 어두운 더 불길한 소리를 생산,작은 규모의 톤의 변화와 동일합니다. 마이너 스케일의 각 변화는 반음과 톤의 다른 공식을 사용하지만,그들은 모두 그 마이너 3 음이 있습니다.
자연스러운 마이너 스케일은 메이저와 비교하여 음표의 순서를 변경하여 다음과 같은 순서를 생성합니다: 전체-반-전체-전체-전체-전체-전체. 이 변경의 결과는 비교에서 세 번째,여섯 번째 및 일곱 번째 척도입니다. 톤과 반음이 조합은 기본 구조가 다음에 한 모든 노트에서 시작할 수 있습니다.
자연과 조화 스케일을 모두 활용하는 노래는 비틀즈의’소녀’입니다.
고조파 마이너 스케일은 7 음표가 반음에 의해 발생한다는 사실이 다릅니다. 음색의 조합은 다음과 같은 형식으로 구성됩니다:전체-반-전체-전체–반-전체 1,000,000,000 2–절반. 음색과 반 또는 세 반음 인 간격이 있습니다. 이 시퀀스는 음표에서 시작하는 고조파 마이너 스케일을 구성한다.
지 마이너의 고조파 스케일은 빌리 에일리쉬의 노래,’친구를 묻어 라’또는 더 고전적인 느낌을 위해 바흐의’토카타와 푸가 디 마이너’를 듣는다.
멜로디 마이너 스케일은 상승시 6 번째와 7 번째 음표를 한 반음 씩 높여 자연 및 고조파 마이너 스케일과 다릅니다. 그러나,괜찮은(낮은 높은 노트에서 노래)에 연주 노트는 자연 미성년자와 동일합니다. 그것은 당신이 노래하는 방향에 따라 다릅니다. 오름차순 멜로디 미성년자는 전체–반–전체–전체–전체–전체–절반의 조합을 사용합니다.
멜로디 마이너 스케일을 사용하는 노래는 비틀즈의’어제’입니다.
반음계 저울
반음계 저울은 노래하기에 가장 어려운 저울로 간주되며 다른 저울과는 매우 다릅니다. 메이저 및 마이너 스케일은 8 음표를 사용하는 반면,반음계 스케일은 12 를 사용합니다. 그들은 승천 효과적으로 피아노의 모든 음을 노래하고,반음 또는 반 음표 떨어져의 속도로 내려. 피아노에이 규모를 재생하려면 당신은 어떤 시점에서 시작하고 한 옥타브 높은,당신이 시작 노트에 도달 할 때까지 모든 음을 연주 할 수 있습니다.
어려울지라도 반음으로 노래하는 것은 피칭과 청력 능력에 매우 유익합니다. 그것은 피치의 작은 변화를 감지하는 귀를 훈련. 이 반음이 만드는 분위기는 매우 짜릿하고 활기찬입니다.
반음계를 최대한 활용한 음악을 들으려면 니콜라이 림스키코르사코프의’땅벌의 비행’을 들으십시오.
전체 톤 스케일
전체 톤 스케일은 반음계 스케일과 완전히 반대입니다. 차이점은 단지 6 노트이며,각 노트 떨어져 전체 단계 대신 반 단계입니다. 이 스케일은 모든 음표에서 시작할 수 있습니다. 이 음표 조합은 음악 조각에 흐리고 섬뜩한 소리를냅니다. 그들은 학습 가치가 있도록 매우 도전하지만,많은 노래가 저울을 사용합니다.
전체 톤 스케일을 사용하는 음악의 예는 스티비 원더의’당신은 내 인생의 햇빛이다’입니다.
펜타 토닉 저울
펜타 토닉 저울은 가장 단순하고 오래된 저울입니다. 그것은 최대 50,000 년 동안 주변에 있었다고합니다! 그것은 주요 규모의 기본 버전이지만 4 및 메이저의 7 노트를 생략,5 노트로 구성되어 있습니다. 이 노트를 떠나,음악은 소리의 동양 유형을 제공하고 단순성과 다양성으로 인해 음악의 모든 장르에서 매우 인기가 있습니다.
이 스케일은 메이저 또는 마이너 스케일로 연주 할 수 있으므로 악기에서 배우고 연주하기 쉽습니다. 당신은 어떤 노트에서이 규모를 시작할 수 있으며,노트는 그렇게 충돌하거나 방해 소리를하지 않습니다 비표준이다.
이 스케일을 사용하는 과다한 노래가 있지만 레드 핫 칠리 페퍼의’다리 아래’는이 스케일을 광범위하게 사용합니다.
유용한 팁
시작할 때 다른 사람 앞에서 노트를 벨트 아웃 자신감을 가지고 많은 사람들이 없습니다. 그것은 발굴 될 수 있으며,악기를 연주와는 달리,숨길 곳이 없습니다. 다음 팁이 도움이 될 수 있습니다:
- 당신이 어디에 당신이 연습 누구 주위에 안전하고 편안하게 느낄 수 있는지 확인하십시오.
- 연습 시간을 차단하고 일상 생활의 일부로 만드십시오.
- 천천히 시작하고 피치가 다음 음을 계속하기 전에 올바른지 확인합니다. 당신이 편안하면 당신은 속도를 높이고 정의 된 보컬 범위를 증가시킬 수있다.
- 튜너를 사용하여 올바른 억양이 있는지 확인하십시오.
- 다른 리듬 통합
- 보컬 근육이 이완되어 아침에 목소리가 다르게 작동합니다. 이것은 당신이 아침에 낮은 노트를 연습 할 수 있습니다 당신의 근육이 활성화 또는 하루를 통해 톤,노트는 1~2 톤 높은 얻을 것이다.
- 몇 가지 척도에 초점을 시작하고 매주 더 추가 할 수 있습니다. 이것은 당신에게 성취감을 줄 것입니다.
- 조금 그것을 섞어 반복적 인 성격을 완화하기 위해 비늘에 단어를 추가합니다. 재미있는 아이디어는 당신의 규모에 혀 트위스터를 통합하는 것입니다.
- 당신의 가늠자에 거는 중단한 주를 추가하십시오.
다음 단계
많은 가수들이 자신이 편안하게 느끼는 특정 노래를 반복적으로 연습함으로써 노래를 향상시키려고 시도하지만,이것이 최선의 행동이 아닐 수도 있습니다. 노래 비늘이 포함 된 엄격한 일일 보컬 정권을 설정하면 악기를 미세 조정하는 데 도움이됩니다. 온라인 노래 수업을 복용하는 것은 좋은 생각이다,당신의 문제를 잡초를 돕기 위해 코치를 허용하는 것은 당신의 목표에 당신을 얻기로 먼 길을 갈 것입니다.
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감기와 함께 노래-당신은 그것을해야합니까?
최근 업데이트:2021 년 1 월 10 일 리암 에프 관리자
