빅토르 위고의 잉크 추상화:작가의 숨겨진 재능 공개

빅토르 위고,실루엣 드 레미 티지(레미 티지의 실루엣),캘리포니아. 1802 년 출생,휴고는 처음부터 작가였으며,21 세에 첫 소설을 출간했으며,그 이전에도 시집을 출간했다. 예술&골동품 잡지에 따르면,휴고 그린 그의 인생 전반에 걸쳐 그린,하지만 사이에 시각적 작품의 특히 많은 양을 생산 1848 과 1853,뿐만 아니라 건지와 저지 섬에 정치적 망명 그의 시간 동안 1852 에 1870.

이러한 잉크 드로잉의 스타일은 그의 작문 스타일을 대조–그의 소설은 복잡하게 짠 줄거리,문자의 큰 캐스트,사회 정치적 논평을 특징으로,그의 작품은 강신술과 자연 세계가 아닌 정치에서 영감을,자연,유체,추상적이다.

빅토르 위고,태그(얼룩),캘리포니아. 1875 년

이 유동성은 휴고의 매우 실험적인 창작 과정의 결과로서,물이나 잉크가 자연스럽게 흐르고 풀이되도록 허용했으며,지문,레이스,나뭇잎,자가제 스텐실 등 다양한 발견 재료를 사용하여 질감을 만들었다. 이러한 기술을 통해 휴고의 작품은 동시에 인식 할 수있는 형태와 추상적 인 모양입니다. 그것은 로스 앤젤레스 타임즈 실제로 추상 미술의 가능한 발명가로 휴고를 제안 하는 이러한 이유입니다.

빅토르 위고,기념품인 둔 부르크 데 보주(보주 성의 기념품인),1857,메트로폴리탄 미술관

그의 시각 작품과 서면 작품의 스타일은 다르지만,음색이 비슷하다. 프랑스 혁명의 고난과 추방자의 외로움을 묘사 한 같은 사람이 어두운 성,들쭉날쭉 한 절벽 및 부서지는 파도의 이미지를 만들었다는 것을 상상하기 란 어렵지 않습니다. 저자는 또한 검은 색과 갈색 잉크의 세척을 겹쳐서 만든”타키”또는 얼룩을 그렸습니다. 확실히 더 추상적이지만,이 조각들은 그의 다른 작품들과 똑같이 그림자입니다.

휴고의 작품들은 평생 동안 전시된 적이 없다. 그러나 이 작품들은 그를 유명하게 만든 소설만큼이나 흥미롭고 신비롭다.

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