시각장애인 예술가

예술교육은 시각장애인을 위한 최초의 많은 기관들의 필수적인 부분이었으며,그들의 커리큘럼에 대한 동기는 대체로 종교적이었다. 예를 들어,산업 예술 교육은 1791 년부터 개신교 기독교 창립자들에 의해 최초의 영어 및 스코틀랜드 보호 시설에 도입되었습니다. 이 커리큘럼은 종교적 깨달음을 제공하고 망명 주민들이 천국에 갈 수 있도록 허용한다고 믿었습니다. 시각 장애인 또는 시각 장애인이었던 학생들을위한 미술 교육이라고 할 수있는 것은 교육가 요한 빌헬름 클라인에 의해 비엔나에서 처음 기록되었습니다. 클라인은,그가 믿는 십자가를 개척하기 위해 장님이었던 사람들을 훈련,자신의 학생들이 성적 일탈했다 어떤 느낌에 먹이 떨어지는 것을 방지 할 수 있습니다.

그러나 이러한 초기 형태의 미술 교육에도 불구하고,20 세기 후반까지 시각장애인을 위한 학교에는 널리 퍼진 미술 교육이 없었으며,시각장애인이 많은 사람들이 조각이나 곰팡이만 그리거나 그릴 수 없다고 느꼈다. 그 후,21 세기 초반에 시각 장애인이나 시각 장애가있는 학생들을 배제한 사례가 많이있었습니다.

시각장애인학교에 정식 미술교육이 거의 포함되지 않았음에도 불구하고,20 세기 초반부터 시각장애인이나 시각장애인을 위한 미술강좌,견학,전시회가 있었다. 비록,시각 장애인을위한 학교에서 예술 교육처럼,이 과정은 20 세기 후반까지 널리 퍼지지 않았다. 그러나 오스트리아의 빅토르 로웬펠드 교사,토론토 대학의 존 케네디 교수,메트로폴리탄 미술관의 레베카 마기니스,빅토리아&앨버트 미술관의 배리 진리 등의 개인들과 20 세기 후반부터 미술관을 통한 미술 교육의 상당한 흡수가 있었다. 이 교육에는 잘 정립 된 코스 및 투어,언어 이미징,오디오 투어 및 오디오 설명이 포함되었습니다. 박물관 포함의 주목할만한 예는 메트로폴리탄 미술관,빅토리아&앨버트 박물관,월러스 컬렉션 및 현대 미술관에서 찾을 수 있습니다.

최근 박물관 전문가를위한 실천의 커뮤니티를 만들 수있는 지역 및 국가 이니셔티브가 있었다,이 전문가가 분야에서 자신의 전문 지식과 경험을 공유 할 수 있도록 설계. 이러한 이니셔티브의 예는 연습의 감지 문화 커뮤니티입니다,년에 설립 2018,,.

맹인 교육 프로그램을 홍보하거나 토론하고,시각 장애인과 시각 장애가있는 사람들에게 예술이 어떻게 건설 될 수 있는지 보여주고,맹인 또는 시각 장애가있는 사람들이 예술을 창조하도록 가르 칠 수있는 방법을 보여주는 많은 출판물이 있습니다.

엘리자베스 살자우어 악셀의 책는 예술을 만드는 의미,예술 이론,언어적 묘사와 같은 다양한 주제를 다루고 있다. 이 책은 장님이 실제로 예술을 만드는 방법에 대한 갈 수있는 방법에 대한 다른 제안을 제공합니다;완전히 장님이 아니라 심각하게 손상 한 여자의 예가있다 누가,무언가를 조각 할 때,쉽게 그녀의 눈을 감고 재료와 모양을 느낄 발견 오히려 그녀의 불완전한 비전을 보려고보다,훨씬 완전히 장님 것 같은. 이 책은 시력없이 예술을 만들 때 터치와 느낌의 중요성을 강조합니다.

책,그림과 맹인: 존 케네디에 의해 터치 인식,젊은이와 노인 모두 시각 장애인이 사진과 3 차원 개체를 인식 할 수있는 방법에 초점을 맞추고 있습니다. 케네디에 따르면,시각 장애인은 3 차원 물체를 느낄 수 있고,그 다음 시력이 있는 개인이 쉽게 인식할 수 있는 물체의 그림을 만들 수 있다. 케네디는 출생 이후 평균적인 시각 장애인의 그림을 시력 아동의 그림에 비유합니다. 그는 눈 먼 아이들이 이전 경험이 없는 눈 먼 성인 보다는 당기는 것을 시도하는 것을 훨씬 기꺼이 한ㄴ다는 것을 주의한다. 케네디는 맹인이 제기 선으로 만든 그림뿐만 아니라 모양과 형태를 가지고 3 차원 개체를 인식 할 수 있다는 사실에 대해 설명합니다.

이 책,예술 문화와 실명,사이먼 헤이 호에 의해,시각 장애인과 현장에서 맹인 예술 학생들의 사회 연구를 제공합니다,이해와 시각 예술의 실천과 교사의 태도에 대한 반응,과거와 현재. 교육 문화의 주제,이 문화가 실명 및 시각 예술에 미치는 영향을 분석하고 실명 및 시각 예술을 연구하는 포괄적 인 모델을 소개합니다. 예술,문화,실명에 대한 자료를 연구,사이먼 헤이 호는 맹인의 영역에서 국제적으로 유명한 자선 단체와 협력,갤러리,전시회 및 예술,시각 장애인을위한 예술 교육 등,뉴욕 및 블라인드 아트,런던.

시몬 헤이호의은 왜 시각장애인이 전시물을 만질 수 없더라도 미술관을 방문하고자 하는지에 대한 질문을 살펴본다. 이 책은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 연구를 특징으로하며 시각 장애인과 시각 장애인이있는 방문자,박물관의 교사 및 에스 레프 아마건과 같은 맹인 예술가의 사례 연구를 제공합니다. 이 연구를 통해,이 책은 배제와 접근의 철학을 검사하고,시각 장애인 또는 시각 장애인 사람들에 의해 시각 예술을 이해하는 여분의 차원이 주장. 이 차원은”지각을 통한 예술 작품에 대한 인식과 지각 지식을 넘어서는 그 내용에 대한 이해 사이의 다리 역할을 할 수 있습니다. 인식과 비언어적 지식 사이의 다리는 예술 작품을 아는 환경과 맥락에 의해 제공되는 분위기로 묘사됩니다. 이 분위기는 박물관,미술관 및 기념물에서 느껴지며 방문객이 예술 작품에 근접하여 가능합니다.

시각장애인 또는 시각장애인 예술가는 다양한 미디어에서 활동하며,결코 한 종류의 예술에만 국한되지 않는다. 맹인 예술가 협회 웹 사이트에는 맹인 예술가가 자신의 작품을 전시 할 수있는 페이지가 포함되어 있으며 일부 유형의 작업에는 자연/풍경화,물리적 모델,나무 조각,초상화,추상화,수채화 그림 및 그림이 포함됩니다. 많은 사람들이 자신의 작품에 빛/그림자와 관점의 사용을 통해 사실적인 작품을 만들 수 있습니다.

기계 재봉,손 재봉,꼰 양탄자,바늘 펠트,뜨개질 및 크로 셰 뜨개질과 같은 섬유 바늘 예술은 시각 장애가있는 예술가가 사용할 수있는 다른 매체입니다. 최근에 시력을 잃은 숙련 된 바늘 예술가는 몇 가지 적응 형 블라인드 기술을 사용하여 섬유 예술/공예를 계속 추구 할 수 있습니다.