예술의 임신

유럽에서는 임신 묘사가 고전 예술(작은 봉헌 인물 제외)에서 크게 피했지만 나중에 서양 미술은 임신이 내러티브에 필수적인 곳에서 자주 묘사 된 두 가지 주제를 가지고있었습니다.

칼리스토편집

그리스 신화에서 님프 칼리스토는 제우스(로마인에게 목성)가 변장하여 임신했다. 그녀의 임신은 그녀가 입욕 할 때 발견되었고,그녀의 분노한 여주인 아르테미스(다이아나)는 그녀를 보냈고,목성의 아내 주노는 그녀를 곰으로 바꿨습니다. 몇 가지 고전적인 묘사는 이러한 변화를 보여주는 경향이 있지만,나중에 예술에서 발견의 충격적인 순간이 가장 자주 묘사되었다,특히 르네상스 이후부터,소스로 로마 시인 오비디우스를 사용하여.

전형적인 구성이 된 것은 티치아노의 다이애나와 칼리스토(1559)에서 처음 보였는데,칼리스토의 복부가 아르테미스/다이애나가 그녀를 비난하면서 지적하고 다른 추종자들은 다양한 반응을 보입니다. 오비디우스는 칼리스토의 임신 9 개월(변태 2,441-465)에 그 발견을 배치하지만,그림에서 그녀는 일반적으로 늦은 임신을위한 다소 겸손한 범프와 함께 표시됩니다. 그러나 이것은 장면이 그녀의 친밀한 동행자가 그녀가 임신했다는 것을 처음 깨달은 순간을 보여주기 때문에 적절합니다. 이 주제의 주요 매력은 여성 누드 그룹을 묘사 할 수있는 기회 였지만 원치 않는 임신의 심각한 결과를 설명했다고 주장 할 수 있습니다.

처녀 마리아편집

마리아의 묘사는 지금까지 포스트 고전 서양 미술에서 임신 한 여성을 특징으로하는 가장 빈번한 이미지였으며 아마도 현대에도 그렇게 남아있을 것입니다. 성모 영보 대축일이라고 불리는 마리아의 예수 개념의 순간은 전통적인 기독교 예술에서 가장 흔한 주제 중 하나이지만 나중에 임신 한 묘사도 일반적입니다. 임신의 묘사의 많은 다른 종류와는 다른,임신이 명확하게 구상되지 않는 곳에 조차 마리아가 임신 동안에 보이기 위하여 예정된다는 것을 보통 애매 모호함이 없다.

방문,누가의 복음에 기록 된 두 임산부,마리아와 엘리자베스 사이의 회의 누가 복음 1:39-56 은 매우 자주 묘사되었지만 임신은 적어도 15 세기 초 네덜란드 회화까지 시각적으로 강조되지 않습니다. 중세의 생각은 엘리자베스가 회의에서 임신 한 지 약 7 개월,마리아는 약 1 개월이라고 생각했습니다.

평범한 중세 생활에서와 같이 종교 예술에 사용되는 느슨한 옷은 어떤 경우에도 감지하기가 어렵습니다. 늦은 중세 회화에서 그들은 그들의 옷;수직 간격으로 표시 될 수 있습니다. 이러한 전면 또는 측면 중 하나가 될 수 있으며,약 1450 같은 격차에서 속옷의 대조 색상을 공개,패션이되었고,슬림,미혼 여성에 예술에서 볼 수 있지만,임신을 나타 내기 위해 예술에 사용됩니다.

어떤 경우에는 로지에 반 데르 웨이덴의 라이프치히 버전(그림)에서처럼 한 쪽 또는 다른 쪽의 범프에 손을 댄다. 주로 비잔틴 또는 중세 후기 독일어의 몇 가지 이미지는 마치 현대적인 장면 전환 그림에서와 같이 자궁에서 태어나지 않은 자녀를 보여줍니다. 독일어 이미지에서 그들은 벌거 벗은 있습니다(일반적으로 후광하지만)세례 요한은 활 또는 예수에 무릎을 꿇고,누가 축복에 손을 제기. 그것은 모든 기간에 묘사의 대부분은 어느 여자가 임신 작은 시각적 표시가 있음을 강조해야한다;이야기는 관객들에게 잘 알려져 있었다.

일부 다른 이미지는 출생을위한 베들레헴으로의 여행을 포함하여 성 요셉이나 다른 친척들과 함께 임신 한 처녀를 보여주었습니다. 이 마지막 비잔틴 사이클의 표준 부분이었다,하지만 서양 교회에서 드문. 요셉과 마리아 쉼터를 찾고 또는 1500;후 알프스의 북쪽에서 대부분 베들레헴에 있는 여관에서 외면 되 고의 몇 가지 이미지가 있습니다.

요셉을 의심하는 희소 한 주제도 마리아의 임신을 확립 할 필요가 있었고,일부 버전은 그녀의 옷차림에 끈으로 묶이지 않은 구멍이나 태어나지 않은 예수로 이것을 나타 냈습니다. 이 장면에서,마태 복음 1 에 따라:18-25 그리고 외경 정교,요셉은 그의 처녀 신부의 임신에 의해 불안하지만,나중에 꿈에 그에게 오는 천사,마태 복음에서 그의 네 꿈의 첫 번째에 의해 안심한다. 메리는 종종 임신 중에 회전 표시됩니다;그림과”장면 전환”와 회전 그림은 왼쪽에있는 트레이 서리를 통해 나타나는 요셉의 머리를 가지고.

부다페스트의 비슷한 그림에서 요셉이 잠든 동안 마리아가 회전하고 천사가 그에게 나타 났던 곳에서 태어나지 않은 예수는 현재 그림에서 볼 수 없지만 적외선 반사술을 사용한 언더 드로잉에서 볼 수 있습니다. 그 당시 작가나 후원자는 마음이 바뀌었거나,나중에 지나치게 칠해졌거나,아마도 모티프가 외설적이거나 원시적으로 느껴졌을 것이다. 다른 유사한 이미지는 마리아 혼자,특히 동상으로;이들은 마리아 그라 비다(“임신 한 마리아”)라고하며 아래에 설명되어 있습니다.

초기 네덜란드 그림의 수는 그녀의 드레스에 같은 레이스 오프닝과 막달라 마리아를 보여줍니다. 페니 하웰 졸리는이 모티브가 그녀의”영적 임신”을 대표한다고 제안했지만,가장 유명한 예에 대한 그의 설명에서 반 데르 웨이 덴의 십자가 하강(씨.1435,현재 프라도)론 캠벨은 끈이없는 것을 지적하지만,단지 막달라 마리아의 고민 상태에 기인합니다.

마돈나 델 파르토는 특히 임신과 출산과 관련된 성모 마리아의 인물,또는 처녀 임신을 보여주는 용어입니다. 이들은 아주 일반적이지 않습니다; 가장 잘 알려진 피에로 델라 프란체스카에 의해 프레스코입니다,무겁게 임신 메리는 그녀의 드레스의 전면에 눈에 띄는 레이스 오프닝이있다,측면에서 다른. 그러나 이러한 묘사는 르네상스 시대에 패션에서 떨어졌으며 피에로는 투스카니에서 가장 최근에 알려져 있습니다. 이들은 임신 한 여성 또는 그들에 대한 우려의기도뿐만 아니라 임신을 원하는 사람들을 끌었다. 24 세의 나이에 죽기 전에 일곱 자녀를 둔 프랑스의 클로드 여왕은 세바스티아노 델 피옴보(현재 루브르 박물관)가 그녀의 방에서 방문한 그림을 가지고있었습니다.

이러한 마리아의 이미지 중 일부는 방문의 일부 이미지(위 참조)에서 발견 된 것처럼 자궁 내 예수의”장면 전환”보기를 특징으로하며,많은 사람들이 위장에 손을 대는 것과 동일한 보호 제스처를 가지고 있으며,이는 임신 한 여성의 초상화에서도 나타납니다. 반개혁 후에 자궁에서 시각화된 예수는 희귀하게 되고,대신에 마리아는 그녀의 뱃속에 크리스토 그램”아이”와 함께 보여질 수 있다.

동방 정교회 아이콘에서,일반적으로 완전히 옷을 입은 자궁 내 예수는 현재까지 특정 표현을위한 전통의 일부로 남아 있습니다. 그것은 가장 유명한 러시아어 아이콘 중 하나에서 발견된다,트레 티 야코프 갤러리에서 12 세기 우스 우크 성모 영보 대축일,모스크바,이는 가슴 영역 내부에 표시 출생 크기의 아이를 가지고,그리고 러시아어로 포모 제니 로담으로 알려진 유형의 마리아의 아이콘에서,”출산에 도움”으로 번역(또는”수고에 도움”).

• 요셉의 프레스코 의심,1360. 천사가 잠든 요셉에게 나타나,즉위하는 마리아 옆에

• 요셉에 대한 독일의 의심,씨.1400 년,마리아 회전과”장면 전환”태어나지 않은 예수

• 태피스트리 방문,두 명의”장면 전환”어린이와 함께,씨.1410. 침례 요한은 예수 께 무릎을 꿇고 그를 축복합니다.

• 16 세기 초 오스트리아 방문 어디 임신 비정상적으로 명확한,심지어 자궁 수치없이.

• 훌라 안젤리 코,임신의 많은 시각적 표시없이 전형적인 방문

• 마리아 그라 비다,국제 고딕,아마도 원래 자궁에서 예수.

• 뱃속에 보호 손으로 여러 포르투갈어 마리아 그라 비다 인물 중 하나.

• “장면 전환”태어나지 않은 예수,스위스 제단에서 1505

• 비정상적으로 큰 마돈나 델 파르토,15 세기,이탈리아

• 그녀의 뱃속에 크리스토 그램”아이”가있는 바로크 마리아 그라 비다

포트레이트편집

중세 후기에는 임신 한 여성의 초상화가 그려지기 시작했지만,정면에 모인 드레스의 패션은 자신감을 가지고 해석하거나 식별하기가 어렵습니다. 1434 년 얀 반 아이크의 아르놀피니 초상화는 임신의 예일 수도 있지만,현재 미술사학자들의 견해는 대부분 이것에 반대한다. 이 기간에 일반적으로 패션의 높이를 입은 알렉산드리아의 처녀 순교자와”공주”성 캐서린은 출산의 수호 성인 이었기 때문에 그녀의 이미지에 고의적 인 모호성이있을 수 있습니다.

일부 이탈리아 르네상스 초상화는 임신 한 여성으로 생각되며 종종 임신 또는 출산 후 기간과 관련된 과르넬로라는 화려한 옷을 입고 있음을 보여줍니다. 여기에는 레오나르도 다빈치의 모나리자가 포함되는데,이 옷은 2006 년 적외선 스캔으로 처음 눈에 띄게되었는데,이는 시터 인 리사 델 지오 콘도가 임신 중이거나 페인트 칠했을 때 아기를 낳았다는 것을 암시합니다. 구아르넬로를 사용한 또 다른 그림은 보티첼리의 스메랄다 브란디니라는 여인의 초상화로,시터도 범프의 맨 위에 손을 잡고 있습니다. 이것은 임신이 확실한 방문 장면과 같은 많은 이미지에서 볼 수있는 기능이며,아마도 안토니 반 다이크의 일부 초상화를 포함하여 훨씬 덜 명확한 경우를 나타냅니다. 라파엘의 라 도나 그라 비다(“임신 한 여성”)는 임신 한 여성이 왼쪽 손을 위 위에 앉아있는 또 다른 예이지만 르네상스 예술에서는 그러한 묘사가 드물게 남아있었습니다.

이에 대한 예외는”임신 초상화”(테이트 브리튼 큐레이터 인 카렌 헌이 처음 사용한 용어)가 심하게 임신 한 것으로 보이는 여성의”임신 초상화”입니다. 이것은 특히 영국에서 발견되며,1590 년대 쯤에 플랑드르 혈통의 영국 화가 인 마커스 게라 어츠 더 젊음에 의해 패션이 대중화되었을 수 있습니다.이 초상화의 주요 영국 화가였습니다. 그 이유 중 일부는 출산의 어머니에게 위험했을 수 있으며 일부는 사후 일 수 있습니다.

대륙과 영국에서 법정 초상화의 몇 가지 이전 예가 있지만,영국 초상화의 주요 그룹은 대략 1580 년대 후반부터 약 1630 년까지 거슬러 올라갑니다. 오스트리아의 영어 예제와 동시에,스페인의 여왕은 가까운 여자 친구와 관계를 임신하는 동안 자신의 초상화를 보냈습니다. 그녀의 법정 화가 바르톨롬 곤츠 레즈 와이 세라노가 아래에 예시 한 예는 오스트리아 합스부르크로 집으로 보내 졌는데,그녀의 딸을 왼쪽에있는 일반적인 개 또는 의자로 교환하고 정면에서 그녀의 드레스를 가져 오는 것만으로 그녀의 표준 공식 초상화를 바꿀 수 있습니다. 아마도 예술가를 위해 신선한 포즈를 취할 필요가 없었을 것입니다. 그녀의 딸,오스트리아의 앤,프랑스의 여왕,때 자신을 그린 8 프랑스의 미래 루이 14 세 임신 개월,태어난 23 그녀의 결혼으로 년. 불행한 사촌 인 신성 로마 황후 마리아 레오폴딘 오스트리아의 초상화는 1649 년 16 세에 출산하여 사망했으며,그 해는 아마도 그녀의 결혼식 초상화의 사후 적응 일 것입니다.

나중에 임산부의 초상화는 예술가의 가족 또는 적어도 친구가되는 경향이있었습니다.; 상대적으로 소수의 여성 또는 남편은 많은 여성들이 적어도 결혼 생활의 초기 몇 년 동안 임신을 보여 주지만 값 비싼 초상화(종종 일생에 한 번만 수행)를 의뢰하기로 결정했습니다. 그녀의 초상화를 그린 여자에 대 한 가장 일반적인 순간 임신의 어떤 제안을 원치 않는 것 때 그녀의 결혼 직후 이었다. 일부 잘 문서화 된 경우,초상화의 주제는 초상화가 그려진 때 임신에 잘 될 표시 할 수 있지만,이 이미지에서”억제”또는”은폐”입니다. 초상화가가 그림에 임신 한 배를 제거하거나 추가하는 것은 비교적 간단한 문제였습니다. 베르메르의 여러 그림(초상화가 아니지만 그의 서클에서 의심 할 여지없이 모델이 사용되었지만)은 임신 한 여성을 보여 주었다고 알려져 있지만 전문가들은 대부분이를 할인합니다. 한 전문가는 네덜란드 황금 시대 그림 전체에서 임신 한 여성을 보여주는 초상화를 알지 못했습니다. 네덜란드 예술에서 임신의 예가 존재하지만. 특히 선술집 장면(예:임신 한 여성을 묘사 한 얀 스틴의 작품에서 가장 두드러집니다. ‘임신 한 호스트와 함께 선술집 장면’필라델피아 미술관)또는 아픈 젊은 여성에 관한 그의 수많은 장르 그림에서;그들의 병은 일반적으로 입덧과 관련이 있습니다. 다른 예로는 렘브란트의 펜던트 초상화 마 르텐 술만 과 웁젠 코핏,즉 웁젠 코핏이 심하게 임신 한 상태 또는 임신 한 여성의 그림을 보여줍니다. 더 많은 예가 헨드릭 반 데르 부르크의’임산부와 함께하는 안뜰 장면’또는 프란스 반 미에리스 장로의’의사의 방문’입니다. 16 세기 스타일과는 달리,”1620 년대에 개발 된 패션은 특히 초상화에서만 부풀어 오른 배를 숨기려는 사람에게 도움이되었습니다.”

1904 년 출생 5 일 전의 로비스 고린도의 아내 초상화는 임신을 강조하는 프로필보기를 보여줍니다. 다작 고린도는 여러 임산부를 그렸습니다. 폴라 모더존-베커는 1906 년 자신이 임신하기 전에 임신했다고 그렸으며,그 후 18 개월 동안 딸을 낳았고,3 주 후에 사망했다.

• 1470 년대 스메랄다 브란 디니로 알려진 여성의 보티첼리의 초상화,범프와 과르넬로 손

• 라 도나 그라 비다(“임신 한 여인”)라파엘, 1505-06

• 스페인의 여왕 인 오스트리아의 마가렛은 1605 년에 태어난 미래의 필립 4 세를 임신했을 것입니다. 그녀의 표준 공식 초상화의 변형.

• 오스트리아의 앤,1638 년 루이 14 세가 탄생하기 한 달 전. 앤은 이전 그림에서 그녀의 어머니 옆에 서있다.

• 1649 년 16 세에 출산 중 사망 한 오스트리아의 마리아 레오폴딘,이 초상화가 발표 된 해. 그것은 그녀의 죽음 이후에 수행되었을 수 있습니다.

• 영어 임신 초상화 마커스 게라 어츠 더 젊은, 1620

• 웁젠 코핏 렘브란트의 초상화, 1634

• 알렉산드라 브라 니츠 카야의 러시아 초상화 레온 티 세메 노 비치 미로폴 스키,1780 년대

• 아르구 노프 가족의 예술가 프라 스코 비아 코 발리 오바,1803. 그녀는 출산 중 사망 했으므로 그림은 이전의 머리와 어깨의 사후 버전 일 수 있습니다.

• 폴라 모더존-베커,셀브스빌드니스 오전 6 호흐자이트스타그(“그녀의 6 번째 결혼 기념일에 자화상”) 1906

• 로비스 코린토스,도나 그라비다, 1909

도덕 장르 또는 풍자편집

장르 회화에서 일부 초기 현대 묘사,또는 인기있는 인쇄 또는 책 삽화와 같은 다른 미디어,임신의 사회적 의미를 해결,중 그들이 감당할 수있는 것보다 더 많은 아이를 가진 것으로 간주되었다 여성을 보여주는,또는 여성,특히 하녀,누가 임신 외부 결혼이되었다,그들에 대한 무서운 사회적 의미와.

아버지의 관점에서 원치 않는 임신을 본질적으로 보여주는 많은 서술 장면이 있는데,그 중에는 미혼 여성이 영국에서 할 수 있었던 것처럼 여성이 지역 치안 판사에게 재정 지원을 제공하기 위해 문제를 제기 한 장면도 있습니다(유일하게 법에 경멸을 부른 버나드 피카 트에 따르면). 영국 예술가 윌리엄 호 가스 그의 작품에 많은 임산부를 포함 시켰는데,일반적으로 풍자적이거나 만화적인 의도를 가지고 있으며 일반적으로 긍정적 인 것보다 부정적인 의미를 부여하는 경우가 더 많습니다. 에 호 가스’에스 무덤 시민에게 아이를 맹세 한 여성(또는 비난,씨.1729,아일랜드 국립 미술관)젊은 여성은 부유 한 노인이 아이를 낳았다고 거짓으로 비난하고 실제 아버지는 그녀에게 조언합니다. 인쇄 버전의 구절은 상황을 요약:

여기 임신 한 부인은 진짜 폐하를 가리고,/그리고 그녀의 자식 아이를 고용하기 위해/사실을 부인하고,장난 꾸러기 후시프 거짓말을 맹세하는 부유 한 늙은 레쳐에게 거짓 맹세한다./;/옥,정의와 교회 와드 동의,/그리고 보안을 제공하기 위해 그를 강제로.

특히 호가스는 다수의 임신 발라드 판매자와 어린 자녀를 둔 발라드를 묘사했다. 이 작업에는 약간의 움직임이 필요했기 때문에 임신 중에 종종 취해졌지만 호 가스는 임신을 복제 수단으로 인쇄하는 은유로 사용하는 일련의 현대적 아이디어를 반영한 것 같습니다.

호가스 갤러리

• 레이크의 진행,1,젊은 상속인은 구두쇠의 효과를 소유한다,자신의 임신 약혼자를 포기.

• 창녀의 진행에서,1732. 배경 포로는 임신 한 흑인 여성을 포함,아마도 매춘부

• 왼쪽에 임신 한 발라드 판매자와 함께 분노한 음악가.

• 저녁,하루 중 네 번부터;남편 위에 소의 뿔은 그가 뻐꾸기되었음을 암시합니다.

• 1749~1750 년 핀츨리로의 경비병 행진,군인과 임신 한 발라드 셀러가 전경에 있습니다. 그녀의 바구니에는”신 저장 왕”의 사본이 있습니다.

현대편집

현대 시대가 다가 오면서 일부 예술가들은 임신 한 수치와 이전보다 더 많은 임신 누드로 임신을 더 명시 적으로 보여주기 시작했습니다. 구스타프 클림트의 두 그림(초상화가 아님),희망 1 세(1903)및 희망 2 세(1907-08)는 슬림하고 임신 한 여성을 프로필에 보여줍니다. 희망 나는 그림은 누드,그리고 임신 매우 분명,희망 이이 거대하고 정교한 드레스 나 망토이 덜 즉시 명확하게 동안.

에곤 쉴레는 임신 누드를 그의 그림의 많은 주제를 색깔로 만들어 정면보기를 선호했다. 파블로 피카소의 임산부는 당시 파트너 프랑소와 길롯에게 헌정 된 조각품이었으며 석고,금속 뼈대,목재,세라믹 용기 및 항아리로 만들어졌습니다. 피카소는 길롯이 이 조각을 만들어 세 번째 아이를 갖도록 영감을 주고 싶었습니다.

임산부는 앨리스 닐이 그린 일곱 명의 임신 한 누드 여성의 그림 중 가장 유명한 그림이었습니다. 임신 한 소녀는 1960-61 년의 그림이었다 루시안 프로이트 그 당시 여자 친구를 묘사 버나 딘 커버 리,그녀가 딸을 임신했을 때 벨라. 다른 사람의 사이에서 무겁게 임신 한 여성의 누드 조각이 있었다,데미안 허스트,버진 어머니와 함께(지금 뉴욕의 레버 하우스에서)베리티,2012,론 뮤엑,누구의 임신 한 여자(2002),아이오와 2.그녀의 머리 위에 그녀의 손을 걸쇠 벌거 벗은 임신 한 여자의 5 미터 높이 조각,지금 호주 국립 미술관에서.