예술 대 공예-사랑스럽고 충분한

이불은 예술로 간주 될 수 있습니까? “예술 대 공예”의 논쟁은 제작자가 원치 않는 장인의 레이블에서 예술가의 레이블로 이동하려고 할 때 뜨겁게 논쟁됩니다. 불행 하 게도,이러한 분류는 종종 그의 작품 분류 되 고 있는 사람들 로부터 작은 입력과 미술 비평가 박물관 등 높은 기관에서 계승 됩니다.
그래서 당신은 어떻게 생각하십니까,제작자? 퀼트 예술 또는 그들은 공예?
2002 년 기의 벤드 퀼트의 전시를 고려하여 퀼트의 맥락에서 예술과 공예의 정의를 탐구하는 소책자를 정리했다. 이 퀼터와 제조 업체로서 우리에게 중요하고 관련 토론이다,그래서 나는 당신이 정독하고 토론에 참여하기 위해 차 한 잔과 비스킷과 함께 앉아하는 것이 좋습니다. 퀼트 제트 소녀의 이본은 예술 사회에서 취미 대 예술에 대한 그녀의 시아버지와 매혹적인 인터뷰 토론을위한 플랫폼으로 그녀의 블로그를 개방한다.
앉아. 에 가입. 지금 당장이 아니더라도 시간이있을 때 돌아와서 생각을 알려주십시오. 이불을 예술로 간주 할 수 있습니까?

이불은 예술로 간주 될 수 있습니까?

이불은 예술로 간주 될 수 있습니까? “예술 대 공예”의 논쟁은 제작자가 원치 않는 장인의 레이블에서 예술가의 레이블로 이동하려고 할 때 뜨겁게 논쟁됩니다. 불행 하 게도,이러한 분류는 종종 그의 작품 분류 되 고 있는 사람들 로부터 작은 입력과 미술 비평가 박물관 등 높은 기관에서 계승 됩니다. 미술관은 오랫동안 높은 예술의 정경을 정의했으며 영구 컬렉션의 내부 원에 침입하는 것은 힘들고 때로는 거의 불가능합니다. 퀼트는 일반적으로 민속 예술로 간주되지만,2002 년 이런 벤드 퀼트 전시회는 경계를 밀어 전략적 준비 및 언어를 통해 높은 예술 현장에서 착공. 일부 비평가들은 그러한 계층의 전복과 퀼트가 배치 된 맥락에 격렬하게 동의하지 않았습니다. 예술이 기념비적 인 컬렉션에서 현저하게 성장 그러나,많은 강하게 퀼트에 대한 진술과 감사를 지원.

정의는 무엇입니까?

많은 매체를 통해 제작자는”예술”과”공예”사이의 전승 된 구분에 이의를 제기,그래서 그들은 어디에서 오는가? 사실,미술관은 이러한 경계를 결정하는 탐낼 위치를 유지합니다. 피터 마리 지오,휴스턴에서 미술 박물관,이런 벤드 퀼트의 첫 번째 장소의 이사,미술관은 한 번에 예술 트렌드를 따라뿐만 아니라,독특한 장소에 넣어 개발하고 일정한 사이클에서 높은 예술 캐논에 순종,그들을 설정해야한다고 가정한다. 모더니스트 미국 뒤샹과 워홀 박물관 및”준비 메이 드”의 일상 항목 및 만화 및 인쇄의 인기 있는 예술 등 높은 예술 캐논에 특정 개체를 포함 하는 시간의 주위에 변화를 했다. 그러나 아프리카 계 미국인 미술의 영향력있는 큐레이터 인 제인 리빙스턴이 지적 하듯이”토착”과”민속 예술”은 여전히 높은 예술 범주 밖에 있습니다. 질문은 남아 있습니다:이 범주의 정의는 무엇입니까?

예술 대 공예

수상 경력에 빛나는 어린이를위한 예술에 대한 작가이자 교육 컨설턴트,메리 앤 콜,통찰력을 제공합니다. 그녀는 특히 어린이 프로젝트의 맥락에서 예술과 공예 사이에 몇 가지 강한 구별을 봅니다. 첫째,예술은 개방적입니다. 결과는 알 수 없으며 방향보다는 자기 표현을 기반으로합니다. 공예,다른 한편으로,특정 타겟된 결과 있다. 그들은 복사 및 모방에 초점을 맞추고,최종 제품은 종종 다른 아이들과 동일하다.둘째,프로세스는 예술에 완성 된 제품보다 더 평가된다. 피에로 만조니의 메르데 다티스테,조셉 코수스의 의자 1 개와 의자 3 개와 같은 작품 뒤에 숨겨진 생각이 중요합니다. 공예품은 반대로 최종 목표를 중요하게 생각합니다. 마음에 있는 이 다름에,누비이불이 대량 생산 본 및 직물 선의 출현을 특히 따르는 기술 종류에서,둘지도 모른 왜 보는 것은 쉽다. 패턴을 따르는 이불은 자기 표현을위한 많은 공간이없는 특정 최종 목표를 가지고 있습니다. 결과는 패턴을 따르는 다른 퀼터의 결과와 유사합니다. 그것은 기억하는 것이 중요합니다,그래도,모든 퀼트는이 방식으로 만들어진 것을,윌리엄 아넷의 노력을 통해,공예로 퀼트의 선입견은 머리에 켜져.

혼합 리뷰: 역행 또는 활기 넘치는

미술 수집가이자 프로모터 인 윌리엄 아넷은 이런 벤드 퀼트의 원인과 그들의 예술을 개척했지만,국가 이야기가 된 것은 사진과의 우연한 만남으로 시작되었습니다. 아넷은 롤랜드 프리먼의 1996 책에서 여러 가지 이런 벤드 퀼트의 그림을 우연히 발견했습니다 영의 친교:아프리카 계 미국인 퀼트,보존 자 및 그들의 이야기. 이미 깊은 남쪽의 문화와 예술에 흥미를 느끼고 아름다운 형상과 색채에 휩싸인 그는 퀼트를 추적하기로 결정했습니다. 그가 발견 한 것은 독특하고 눈에 띄는 스타일의 세대 오래된 퀼트 전통이었다. 그는 즉시 놀랐지 만 기뻐하는 퀼터에서 퀼트를 구입하여 문서화를 위해 북쪽으로 가져 왔습니다. 그의 아들과 함께 아넷은 1930-1980 년 미국에서 흑인 민속 예술 전시회를 개척 한 큐레이터 존 비어즐리와 제인 리빙스턴에게 전시 아이디어를 발표했습니다.4 제인 폰다의 재정 지원과 협력하여 전시 계획이 시작되었습니다. 휴스턴의 미술관은 뉴욕의 휘트니 미국 미술관이 두 번째 장소로 서명하면서 첫 번째 전시회를 개최하기로 합의했으며 2002 년 9 월에 텍사스 대중에게 공개되었습니다. 쇼가 뉴욕에 도착했을 때,그것은 진정으로 번성하고 헛소리 리뷰와 함께 폭발,그 보폭을했다. 저명한 미술 평론가 뉴욕 타임즈,마이클 킴멜 만”뉴욕 아트 시즌의 가장 활발한 전시회.”4 일 이내에 전국의 많은 박물관이 전시회를 개최하기를 원했고 9 개의 장소가 더 확보되어 큐레이터의 기준에 따라 성공을 거두었습니다. 이러한 넓은 환호와 함께,전시회는 높은 예술에서 퀼트의 지금까지 개최 배제에 의문을 제기,예술 세계에 걸쳐 파문을 보냈다.

세련된 디자인&추상 캔버스

이전에는 민속 예술로 간주되었지만,이런 벤드 전시회의 전략적으로 상연 된 퀼트는 그러한 분류에 반대하기 위해 노력했습니다. 휘트니는 특히 이러한 가정에 도전하기 위해 세 가지 접근 방식을 사용했습니다. 첫째,이 전시회는 퀼트의 세련된 디자인을 강조했습니다. 몇 가지 상황에 맞는 메모 또는 이야기와 함께 걸려,퀼트 벽에 널리 간격 및 구성 및 추상적인 회화와 같은 방식으로 볼 수 각 퀼트의 디자인을 허용 하는 캔버스로 걸려 했다. 마이클 제이 프로 코포,전시의 검토,진술,”여러 가지 방법으로,설명 텍스트는 접선했다,시간에 침입하지 않을 경우.”다른 높은 예술의 맥락에서 넣어,”자신의 추상적 인 기하학과 대담한 당김음 색상… 리빙스턴은 전시 카탈로그에서 줄무늬와 기하학이 유명한 미니멀리스트 놀랜드와 스텔라와 분명히 평행했다고 언급했습니다. 높은 예술로 무대,시청자는 클래스에 거주하는 퀼트를 고려하는 것이 좋습니다.

퀼트의 맥락

두 번째 전술은 퀼트의 사회 문화적 역사에 초점을 맞추는 것이었다. 러시아의 구성주의가 주변 정치 환경의 산물 인 것처럼,퀼트는 사회 경제적 고립 된 지리적 환경에서 의미를 찾습니다. 이것은 첫 번째 접근 방식에 반하는 것으로 보이며 휘트니 이외의 박물관에서 더 강조되었습니다. 다른 곳에서는 갤러리 안팎에서 비디오,사진 및 글을 찾을 수 있습니다. 국제 퀼트 연구 센터 캐롤 듀시의 큐레이터가 빈곤은 아마도 휴스턴 박물관 감독이 신봉 한”천재”가 아닌”소위 자유 분방 한 창의력의 원동력”이라고 지적했을 때 역효과를 냈습니다. 그러나 두 번째 방법의 충돌 성공은 다른 두 가지의 효과를 제거하지 않았다.

아티스트로서의 퀼트메이커

최종 추진은독특한 공헌과 정체성을 가진 개별 퀼트메이커를 아티스트로 제시하는 것을 중심으로 했다. 예술가로서 서기 위해서는 퀼터를 집단으로서가 아니라 개인으로 볼 필요가 있었다. 아네츠는 퀼트 제작자와 퀼트를 설명하기 위해”깊은 미적 충동”과”정체성과 개성의 진술”과 같은 문구를 사용했습니다.누비이불도 이 개종을 경험했으며,누비이불을 가족들을 따뜻하게 해 주는 것으로 묘사하지 않고 창의적인 출구로 옮겼습니다. 아네츠는 가정 생활의 다른 모든 것은 자기 표현의 관점에서 제한적이라고 주장했다. 퀼팅,다른 한편으로는,여성이 전체 창조적 인 라이센스를 가질 수있는 기회를 제공: 그들이 기뻐하는대로 축소,확대 및 재배치. 이 전시회는 이불이 개념적으로 시작된 철저하게 디자인 된 물건이었고 즉흥적 인 기술과 자발성을 채택했다는 것을 관객에게 확신시키기 위해 노력했습니다. 이 전시회는 전체적으로 큰 찬사를 받았으며 미술관에서 인정받을 퀼트에 대한 토론을 확실히 열었습니다.

비평가 말하는

그러나,많은 사람들이 동의하지 않은과 비평 등의 전 높은 기술에는 계층 구조로 구성됩니다. 전 휘트니 큐레이터 델마 골든 예술가로 퀼터의 새로운 지정을 보았다”가장 문화적으로 혐오,역행 순간”그녀는 경험했다,혹시,그녀의 인생 전체. 리뷰어 프로 코포 다른 이유로 쇼에 이의를 제기했습니다. 그는 높은 예술로 퀼트를 표시하는 느낌”속이는 행위”그들을 라벨 때문에 그래서”영구도 완전히 정직하지.”프로코포는 퀼트가 현대 미술관의 벽에 영구적인 존재를 얻지 못할 것이라고 예측했고,어느 정도 옳게 예측했다. 과대 광고가 아래로 죽은 후 대신 그들은 민속 예술 현장에 다시 한 번 강등 될 것이다. 그는 또한 휘트니 퀼트 전시회가 퀼트를 진정한 전통과 사회 문화적 맥락에서 부당하게 분리했다고 느꼈습니다. 프로코포우는 갤러리에 있는 퀼트의 고립이 그들의 진정한 가치와 환경으로부터 그들을 이혼시키는 것으로 보았다. 이들과 다른 비평가들은 높은 예술 계층의 편집이 유익하거나 다양한 문화에서 예술에 대한 더 나은 인식을 향한 한 걸음이 아니라고 느꼈습니다.

예술

퀼트에 대한이 새로운 관점으로”예술 대 공예”의 검사로 돌아 가면 퀼트가 어떻게 예술로 간주 될 수 있는지 이해할 수 있습니다. 이런 벤드의 퀼트는 개방형 프로젝트입니다. 완성 된 제품은 퀼트의 마음을 제외하고 미리 결정되지 않습니다. 자발성과 즉흥은 자기 표현을위한 공간의 핵심입니다. 프로세스,이런 벤드 퀼터에 대 한 강조,손으로 재료와 예술가 변덕으로 변신 하는 퀼트 수 있도록. 마음에 이러한 예제와 함께 그것은 분명 퀼트의 이런 벤드 스타일 공예 보다는 예술의 제목을 부여 해야 합니다.

주목

높은 예술 캐논에 이러한 조정이 예술 세계에 의해 널리 받아 들여지는지 아니면 단지 지나가는 단계인지 여부는 아직 볼 수 없다. 성장하는 현대 퀼트 운동은 예술 세계에서 가시성을 얻었지만 여전히 주로 민속 미술관에 보관되어 있습니다. 이런 벤드 퀼트의 아넷의 전시회는 높은 미술관과 새로운 분류로 이불을 파괴 향해 큰 진보를 만들었지 만,불행하게도,퀼트는 주목 또 다른 푸시를 기다리고이 기관의 프린지에 남아.

메리 앤 콜,”예술 대 공예”,반스 앤 노블,http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.

마이클 제이 프로코포우,”물질적 진실:휘트니 미술관의 이런 벤드의 퀼트:전시 검토,”빈터투어 포트폴리오 38,아니.

샐리 앤 던컨,”천에서 캔버스로: 예술의 이름으로 이런 벤드 퀼트 재창조,”박물관 인류학 28,아니.

샐리 앤 던컨,”천에서 캔버스로:예술의 이름으로 이런 벤드 퀼트를 재창조”,박물관 인류학 28,아니.

마이클 제이 프로코포우,”물질적 진실:휘트니 미술관의 이런 벤드의 퀼트:전시 검토,”빈터투어 포트폴리오 38,아니.