오프 방법으로 음악을 가르치는 4 가지 방법

거기에 너무 많은 다른 음악 교육 방법이 있습니다. 당신은 어떻게 사용할 어느 것을 선택합니까? 이 결정은 개인적인 선택이거나 때로는 특정 지역이 다른 방법보다 한 방법에 더 많이 의지합니다. 음악을 가르치는 잘못된 방법은 없습니다. 사실,내 음악 교육에 오르프와 코다리의 조합을 사용하여 즐길 수 있습니다. 나가 밖으로 시작할 때,나는 자원 또는 물자가 없었다 그래서 나와 나의 학생을 위해 잘 일한 것이 나는 개발했다. 어쩌면 당신은 오르프 방법을 가르치는 방법을 배우고 싶지만 어디서부터 시작해야할지 모릅니다. 그렇다면,여기에 오르프 방법으로 음악을 가르치는 나의 마음에 드는 4 가지 방법이 있습니다.

1. 말

오르프 결합 말하기,노래,운동,및 악기 그것의 교육 접근 방식. 오르프에 대해 내가 가장 좋아하는 것들 중 하나는,시와 이야기를 통해 가르치고있다. 나는 음악을 통합하는 것을 좋아하고,아이들이 여러 가지 방법으로 음악을 배우는 것이 중요하다고 생각합니다. 연설을 통해 가르 칠 때,당신은 아이들이 먼저시를 이야기 한 다음 음악 만들기 위해 창조적 인 움직임이나 악기를 추가 할 수 있습니다. 이야기를 사용할 경우,곳에 책의 낱말로 이동할 수 있는 아이에게 책을 읽으십시요. “점프”,”댄스”,”건너 뛰기”,”돌리기”등과 같은 액션 단어를 사용하는 스토리를 사용하십시오.

시”피터,피터”를 예로 들어 보겠습니다. 첫 번째 두 줄은 다음과 같습니다…

피터,피터 당신이 할 수 있다면

팔꿈치를 테이블에서 내리십시오…

그래서,이시를 가르치고 있다면,나는 연설 조각을 먼저 가르 칠 것입니다. 당신이 배울 수있는 학생들을위한 시각을 갖고 싶어,게시판 종이 멋진 작동하고 당신은 당신의 건조 지우기 보드에 걸 수 있습니다. 당신이 스마트 보드가있는 경우 또는,그것을 사용! 당신이 음성 조각을 가르 칠 후,학생들은 클래스로 또는 둥근 형태로 중 창조적 인 움직임을 추가 할 수 있습니다,다음 악기 부품 중 하나를 모두 함께 또는 회전 형식.

노래

이 방법에서,학생들은 이미 할 수있는 암기,노래를 가르칩니다. 나는 오르프 레벨 1 훈련을했을 때,나는 이미 오르프 접근 방식을 가르치고 심지어 내가 오르프를 사용하고 실현하지 않고 배운 것을 많이하고 있었다 나타났습니다. 일부 교사는 여전히 교과서를 사용하여 노래를 가르치는 것을 좋아하며 이는 완벽하게 괜찮습니다. 내가 말했듯이,그것은 개인적인 선택이며 당신에게 가장 적합한 것을하십시오.

오르프 방식을 사용하여 노래하는 아이들을 가르 칠 때,나는 학생들이 먼저 노래를 듣고,녹음 또는 내가 그것을 노래 여부. 그런 다음,그들은 나를 한 번에 한 줄을 노래 에코. 솔페지를 사용하는 대신,우리는 우리 손으로 멜로디 방향을 따릅니다. 그들은 노래에 편안 후,우리는 운동이나 악기를 추가로 진행합니다. 많은 노래는 학생들이 빨리 배울 수있을만큼 짧고 많은 구절을 포함하지 않습니다.

댄스

당신이 아이 주위에 시간의 길이 있었다면,당신은 그들이 이동하는 사랑 알고있다. 운동은 초등학교 음악 교실의 큰 부분이어야한다. 춤과 움직임을 가르치는 방법은 민요와 창조적 인 움직임을 통해서입니다. 춤을 가르치는 가장 좋아하는 자원 중 일부는 여기에서 찾을 수 있습니다. 춤을 통합 하는 재미 있는 방법은 스카프를 사용 하 여 아이 페인트 높고 낮은 음악,어디 그들은 파트너와 함께 쌍 또는 클래스로 춤을 배울 수 있는 민속 무용을 가르쳐,공간의 그들의”거품”에 움직임을 만들 수 있습니다. 통합 운동의 가능성은 무한하고 완전히 당신에게 달려 있습니다. 창의성은 여기서 중요한 것이며 학생들이 자신의 몸을 움직이는 다양한 방법을 탐구 할 수있는 시간과 공간을 허용합니다.

놀이

교사들이 오르프 방식을 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 드럼과 실로폰일 것이다. 악기는 오르프 접근 방식의 큰 부분이지만,나는 그들이 유일한 부분이 아니라는 것을 보여 주었기를 바랍니다. 밖으로 시작할 때,당신은 사용할 것이다 아주 많은 계기가 있지 않을지도 모르고다 그것은 완전히 정밀하다! 당신이 많은 악기가없는 경우,아이들은 신체 타악기를 사용할 수 있습니다. 많은 아이들이 자신의 몸을 사용하여 음악을 만들 수 있다는 것을 결코 깨닫지 못했습니다. 뿐만 아니라 그들은 춤을 자신의 몸을 사용할 수 있습니다,하지만 그들은 너무 재생하는 데 사용할 수 있습니다. 바디 타악기의 네 가지 주요 유형은 스냅,박수,팻 및 스톰프입니다. 음악 교실에서 많은 시간이 네 가지 요소를 사용합니다. 사실,나는 악기보다 학생들과 함께 신체 타악기를 더 많이 사용한다고 말할 것입니다.

바디 타악기 사용 후 악기로 옮깁니다. 목표로 일하는 목표는 다양한 실로폰,글로켄슈필,드럼,리듬 악기 및 레코더를 갖는 것입니다. 교실에서 악기를 사용하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 당신은 노래를 가르치고 각 부분에서 그룹에서 다른 학생들이,센터에서 악기를 활용,악기 부분을 연주 한 그룹,한 그룹 노래/말하기,한 그룹 만들기 운동을 가지고,또는 학생들이 이동하는 동안 악기를 사용할 수 있습니다 비트. 가능성은 무한합니다.

음악 교실에 오르프를 구현하는 두 가지 방법은 무엇입니까? 나는 아래의 코멘트에 그것에 대해 모든 것을 듣거나이 게시물을 공유 할 때 소셜 미디어에 대한 의견을 공유하고 싶습니다.