음악 걸작 디코딩:슈베르트'의 윈터 라이즈

1827 년에 완성 된 프란츠 슈베르트의 윈터 라이즈는 거의 전적으로 마이너 키를 사용하여 구성된 24 곡의 음성과 피아노 세트로,메이저 키의 따뜻한 소리와 달리 종종 우리의 귀에 슬프게 들립니다. 그 슬픈 성격은 슈베르트 자신이 당시에 경험했던 개인적인 외상의 일부를 반영합니다. 오히려 방탕 한 삶의 년 후 슈베르트는 매독 계약을 체결했다. 이 질병(또는 아마도 치료)은 궁극적으로 1828 년 31 세의 나이로 사망 한 책임이 있습니다.

슈베르트는 윈터라이즈를”정말 끔찍한 노래,다른 어떤 노래보다 나에게 더 큰 영향을 미쳤다”고 묘사했다. 노래는 분명 여행에 관객을,오프닝 노래의 본질에 의해,운명적으로 종료됩니다. “겨울의 여행”을 의미하는 제목조차도 차갑고 어두운 풍경의 시각적 이미지를 연상시킵니다.

가사는 빌헬름 엠제스틸러의 시로,잃어버린 사랑에서 벗어나기 위해 여행을 떠나는 외로운 여행자의 이야기를 담고 있다. 길을 따라 그는 주로 절망에서 더 큰 절망에 이르기까지 다양한 감정의 혼란을 경험합니다.

짧은 생애 동안 슈베르트는 600 곡 이상의 예술곡,피아노를위한 20 개의 소나타,바이올린과 피아노를위한 6 개의 주요 작품,오케스트라를위한 9 개의 교향곡,다른 악기 그룹을위한 인상적인 실내악을 썼다.

그의 예술 노래 출력 구성의 세 가지 주요 주기 죽습니다 Schöne Müllerin(아름다운 Miller’s Daughter),Winterreise 및 Schwanengesang(백조의 노래),후에 출판된 그의 죽음입니다. 1823 년에 시와 함께 쓴에도 불구하고 긍정적 인 소리를내는 사이클이 있습니다. 윈터 라이즈는 훨씬 더 어두운 여정이 될 것입니다.

슈베르트는 그의 친구이자 바리톤 요한 마이클 보글과 함께 연주 할 음악에 대한 두 가지 컬렉션을 모두 설정했습니다. 문학적이고 철학적 인 사람 인 보글은 슈베르트의 노래를”신성한 영감,음악적 투시력의 발언”으로 간주하게되었습니다.

‘정말 끔찍한’여정

윈터 라이즈의 첫 번째 노래,구트 나흐트(굿나잇)는 우리의 프로토 가니스트가 눈 속으로 뛰어 들어 피아노에 터벅 터벅 걷고 끊임없는 짧은 음표와 함께 수수께끼로 시작됩니다. 그는”사랑의 이야기,결혼의 어머니”한 여성을 반영합니다. 왜 여행자는 이 여행에 착수하는가? 그러나 그것은 사랑에 관한 것이 아닙니다. 그는 그가 떠나는 사람이라는 사실에도 불구하고 그의 생각이 여전히 그녀에 관한 것임을 보여주는 그의 연인의 문에”좋은 밤”을 썼다고 노래함으로써 끝납니다.

세 번째 곡인 제프론 트르트르크넨(얼어붙은 눈물)으로,우리는 그의 절망의 깊이를 깨닫고,네 번째 곡인 에르스타룽(마비)에서 그가”얼어붙은 것처럼 마음”을 이야기할 때 증폭된다. 그의 사랑은 단순히 사라진 것이 아니라 진정으로 죽었고 사라졌습니다. 이 처음 네 곡은 첫 번째 희망이 주요 키에 그 몇 바에서 느낄 수있는 순간을 가지고 있지만,모든 마이너 키에 있습니다.

다섯 번째 곡인 데르 린덴바움은 린든 나무 가지 아래에서 기대고 꿈을 꿀 때 경험하는 안정감과 안락함,그가 안전한 피난처를 떠났을 때 여전히 그에게 오는 느낌을 말한다.

여행은 눈과 얼음,외로움과 눈물에 대한 많은 언급으로 계속됩니다. 노래 중 어느 것도 우리의 여행자에 대한 긍정적 인 결과를 제공하지 않지만,프릉 트라움(봄의 꿈)및 다이 포스트(포스트)주요 키에 있습니다.

에 Frühlingstraum 그는 꿈의 스프링스에 의해 간의 다채로운 꽃과 녹색도 있습니다. 이 꿈에서 그는 수탉 울음에 의해 깨어나 그 주위에 그의 꿈의 봄이 아니라 그의 현재 장소의 차갑고 안개가 자욱한 어둠이 있음을 깨닫습니다. “다이 포스트”는 포스트 맨의 유쾌한 뿔을 들었을 때 사랑하는 사람으로부터 편지를 받고자하는 욕망을 알려줍니다. 아아,그의 희망은 다시 산산조각이납니다-그에게 편지가 없기 때문입니다.

마지막 노래 데르 레이어만(허디 거디 맨)은 그의 마지막 절망뿐만 아니라 그의 정신 상태의 절대적이고 명백한 악화를 묘사합니다. 피아노는 가장 고독한 반복적 인 멜로디를 연주하고 노래 텍스트 아래에 베어 다섯 번째 화음이다. 황폐와 절망은 완전하다.

절망의 색

슈베르트는 음성과 피아노의 동등한 파트너십을 위해 쓰여진 텍스트(시)가 음악적 맥락에 배치되는 수많은 노래를 작곡했으며,피아노 글은 시의 의미와 연결된 강한 시각적 이미지를 암시합니다.

같은 낭만주의 작곡가 슈베르트,나중에 로버트 슈만,시의 음악적 설정을 매우 다르게 취급했습니다. 슈베르트와 달리 슈만은 피아노가 연주하는 소개로 가수를 거의 소개하지 않았습니다. 피아니스트의 오른손은 종종 보컬 멜로디를 연주했습니다.

슈만은 시와 관련된 시각적 이미지를 만들기 위해 동기보다는 조화에 의존했다. 종종 오래 끈 코다(결론 통로)코멘트를 만들거나 텍스트의 감정적 인 내용을 강화하는 듯 노래의 끝에서 피아노에 의해 연주가 있었다.

반면 슈베르트는 피아노 글에서 리듬이나 멜로디를 주로 사용했는데,이는 텍스트의 설정을 설명하는 역할을 했다. 요한 볼프강 폰 괴테의시를 바탕으로,연속 세 쌍둥이(2 박자에 걸쳐 균등하게 연주 된 3 개의 음표)는 밤을 질주하는 말을 보여줍니다.

그레첸 암 스핀레이드(회전 바퀴의 그레첸)에서는 6 개의 음표(4 박자에 걸쳐 연주되는 6 개의 음표)가 회전 바퀴를 보여줍니다. 그리고 떨어지는 반음계들은 반복된 음표로 오프 뎀 바세르 주 싱겐(물 위에서 노래하기 위해)에서 흐르는 물들을 묘사하고 있다.

슈베르트는 또한 명확한 분위기를 조성하기 위해 공감각(특정 음악 키의 색)을 사용했다. 예를 들어,그는 드라마틱 한 지 마이너 에 대한 데르 엘크;절망적 인 디 마이너 에 대한 그레첸 암 스핀레이드;단호하면서도 호기심이 많고 평평한 전공 에프 뎀 바서 즈 그을음;그리고 행복하고 편안한 열쇠 에프 메이저…에 대한 과일 스 글라이브(봄에 대한 믿음).

윈터라이즈는 공연자들이 차갑고 어둡고 고독한 절망의 분위기에 완전히 빠져들도록 요구한다. 그들은 음성의 색조 색상 및 악기의 가능성에 의해 그 분위기를 만들 필요가 있다. 드물게 청중은이 작품의 공연을 냉정하게 남겨 두지 않으며,이 걸작을 직접 경험하는 것은 기억 될 것입니다.