작곡가 존 케이지가 피아노를 변형시킨 방법-일부 가정 물체의 도움으로
모든 음악가는 공연이나 연습 세션 전에 특정 일련의 작업과 워밍업을 가지고 있습니다. 켈리 모란,뉴욕시에 본사를 둔 작곡가와 피아니스트를 들어,이 의식은 신중하게 섬세한 문자열 사이에 다양한 크기의 나사와 볼트를 배치 피아노의 뚜껑 내부를 들여다 보며 포함되어 있습니다.
모란은 일상 생활 용품이 악기에 주어진 음의 소리를 변경하는 데 사용되는 준비된 피아노로 알려진 기술에 대한 구성한다. 나사와 볼트는 모란의 선택 대상이지만 다른 잠재적 준비에는 종이 클립,빨대 및 연필 지우개가 포함됩니다. 에 배치 230 피아노 내부의 문자열,이 개체는 머플 또는 키보드의 키를 누를 때 생성 된 사운드의 음색을 질식.
모란은 미시간 대학교에서 작곡과 음악 기술을 공부하면서 준비된 피아노에 처음 노출되었으며,그 변화의 잠재력에 즉시 흥미를 느꼈다. “내가 평생 연주했던 악기는 갑자기 완전히 다른 신선한 소리,그리고 정말 나에게 관심이 뭔가했다,”그녀는 말한다. “그 때 나는 피아노 작업과 틀에 얽매이지 않는 방법으로 사운드를 생성에 관심을 얻었다.”
음악이 점점 더 독점적으로 전자 사운드를 사용하여 생산되는 시대에,라이브 악기가 나타날 때,너무 자주 전자적으로 조작되는,준비된 피아노는 전자 음향 조작을 사용하여 변경 느낌 소리를 만드는 악기의 독특한 역할을한다.
헨리 코 웰 같은 작곡가 1900 년대 초 동안 피아노의 문자열을 조작 실험 하는 동안,그것은 오늘 이해 준비 피아노의 역사 미국 작곡가 존 케이지와 함께 시작 합니다. 1912 년 로스 앤젤레스에서 태어난 케이지는 20 세기의 가장 유명하고 도발적인 아방가르드 작곡가 중 한 명입니다. 그의 작품은 진정으로 거칠고 광범위한 실험 중 하나로 요약 될 수 있습니다. 그의 가장 유명한 작품,”4’33″”,4 분 동안 침묵에 앉아 연기자를 지시,33 두 번째 조각; 다른 조각에서,케이지는 여러 가지 빛깔의 구불 구불 한 라인과 모양에 찬성 전통 음악 표기법을 포기,그의 1958 보컬 작품”아리아에서와 같이.”
케이지는 피아노의 고조파 한계 고투,그리고 반음계의 열두 피치 사이에 연주 할 수없는. 서해안의 음악 현장에서의 그의 배경은 전통적인 피아노가 제공해야하는 것 이외의 음조에 대한 관심을 이끌어 냈습니다. “캘리포니아,동부 해안과는 달리,매우 동양에 연결되었다,”로라 쿤은 말한다,존 케이지 트러스트의 이사. 그래서 그의 영향력은 서쪽이 아닌 극동의 사상에 노출되는 데서 비롯되었다.”
케이지는 리처드 번거의 잘 준비된 피아노의 서문에서 설명,그는 시애틀에서 댄스 클래스에 대한 반주자로 작업하는 동안 피아노를 변경 시작하는 영감을했다. 댄서 시빌라 포트에 의해 성능을 동반하는 음악을 작성하는 임무,케이지는 타악기에 대한 무대에서 공간의 부족을 한탄. “나는 잘못된 것이 내가 아니라 피아노라고 결정했다”고 그는 서문에 썼다.
케이지는”바카 날레”에 대한 나사와 볼트에 붙어,그의 1940 조성 및 준비 피아노에 대한 첫 번째,그러나 그는 점차 그의 준비에 더 야심 찬 성장했다. 그의 가장 유명한 준비 피아노 작품,”소나타와 막간,”의 모음입니다 20 나사 등의 개체 짧은 작품,볼트,너트,고무 및 플라스틱. 준비의 그의 선택은 피아노의 낮은 레지스터에 눈에 띄게 타악기 성격을 추가,상단 레지스터에 준비 노트는 어두워 동안,미묘한 음색.
케이지는 악기를 준비하는 방법에 대해 매우 구체적인 지침을 주었고,각 현에 어떤 종류의 물체를 사용해야하는지,그리고 각 현을 얼마나 멀리 배치해야하는지에 대해 자세히 설명했습니다. 쿤에 따르면,그는 때때로 준비된 피아노 작품의 리허설에 앉아 피아니스트에게 준비를 조정하도록 조언했다.
모란은 준비된 피아노 기법으로 음악을 만드는 유일한 현대 작곡가와는 거리가 멀다. 준비 피아노는 브라이언 이노의 작품에 출연했다,에이펙스 트윈,심지어 벨벳 지하,누가 그들의 노래”모든 내일의 파티에서 준비로 종이 클립을 사용.”클래식 음악의 영역에서,하우슈카로 더 일반적으로 알려진 독일의 작곡가 볼커 베르텔만은,탁구 공,테이프,병 뚜껑,빨래 집게,박하 사탕,탬버린,금속 공 및 자석의 롤을 포함하여 준비의 다양한 작동합니다. 빨래 집게와 같은 일부 준비는 원하는 문자열의 특정 지점에 부착되는 반면,탬버린과 같은 다른 준비는 한 옥타브 정도에 걸친 레지스터의 문자열을 가로 질러 배치되어 즐거운 딸랑이를 만듭니다.
“피아노를 준비하는 것은 악기 자체의 추상화뿐만 아니라 사운드에 대한 결정이라고 생각합니다.” “본질적으로,당신은 오케스트라의 사운드를 만들 레이어를 추가 할 수 있습니다.”
모란의 준비는 트랜스 같은,벨 울리는 품질을 가지고있는 동안 개체의 하우슈카의 동물원은 그가 오히려 피아노 벤치에 앉아보다,크고 특이한 앙상블을 수행하는 것처럼 느끼는 사운드 스케이프를 만들—준비에 스며 소닉 자질은 작곡가에 따라 다릅니다. 그는 로케일의 다양한 자신의 준비 피아노 작곡을 수행하기 시작했을 때 케이지가 발견으로 준비의 효과는 악기에서 악기에 따라 다릅니다.
“처음 피아노 현 사이에 물건을 놓았을 때,그것은 소리를 소유하고자하는 욕망이었습니다.”케이지가 씁니다. “그러나 음악이 집을 떠나 피아노에서 피아노로,피아니스트에서 피아니스트로 가면서 두 피아니스트가 본질적으로 서로 다를 뿐 아니라 두 피아노도 동일하지 않다는 것이 분명해졌습니다. 반복의 가능성 대신에,우리는 각 경우의 유일한 질 그리고 특성을 가진 생활에서 직면된다.”
모란과 하우슈카 외에도 오늘날 준비된 피아노를위한 음악을 쓰는 사람은 거의 없으며,이 기술의 유산은 주로 케이지에 있습니다. “음악의 학문적 발전에 정반대였다”쿤은 말한다. 그는”같은 일을 하는 두 사람은 너무 많다.”아핑 케이지의 작품과는 거리가 멀지만 하우슈카와 모란은 계속해서 새로운 지평을 열고 현재 준비된 피아노 작곡가로 자신을 구별합니다.
“처음에는 내가 준비된 피아노를 위해 무언가를 쓴다면 나와 존 케이지 사이에 즉시 비교가 될 것이라는 생각에 조금 협박했다”고 모란은 말한다. “어느 시점에서 나는 작곡가로서 내 목소리를 발전 시켰고 내 자신을 표현하고 내 자신의 관점에서 오는 것이 더 편하다고 느꼈다.”