제롬 컨
초기 생활편집
컨은 뉴욕시 서튼 플레이스에서 당시 도시의 양조장 지역에서 태어났습니다. 그의 부모는 헨리 컨(1842-1908),유대인 독일 이민자,및 패니 컨 엔 카 켈레 스(1852-1907),보헤미안 혈통의 미국 유태인이었습니다. 컨이 태어날 때,그의 아버지는 마구간을 운영했고,나중에는 성공적인 상인이 되었다. 컨은 맨해튼의 이스트 56 번가에서 자랐고,그곳에서 공립학교에 다녔다. 그는 음악에 대한 초기 적성을 보여 주었고 뛰어난 선수이자 교사 인 어머니에 의해 피아노와 오르간을 연주하도록 가르쳤습니다.
1897 년에 가족은 뉴저지 주 뉴 어크로 이주하여 컨이 뉴 어크 고등학교(1907 년 배 링거 고등학교가 됨)에 다녔습니다. 그는 1901 년 학교 최초의 뮤지컬 인 음유 시인 쇼를 위해 노래를 썼고 1902 년 1 월 뉴 어크 요트 클럽에 입었던 톰 아저씨 오두막의 아마추어 음악 적응을 위해 노래를 썼습니다. 컨은 졸업하기 전에 1902 년 자신의 수석 년 봄에 고등학교를 떠났다. 이에 대한 응답으로 컨의 아버지는 아들이 작곡하는 대신 사업에서 그와 함께 일한다고 주장했다. 컨,하나,그의 초기 작업 중 하나에 비참하게 실패:그는 가게에 두 개의 피아노를 구입했는데,대신 그는 주문 200. 그의 아버지는 누그러졌고 나중에 1902 년에 컨은 뉴욕 음악 대학의 학생이되어 알렉산더 램버트와 파올로 갈리 코에서 피아노를 공부하고 오스틴 피어스 박사에서 하모니를 공부했습니다. 그의 첫 출판 작곡,피아노 조각,카지노에서,같은 해에 등장. 1903 년과 1905 년 사이에 그는 독일 하이델베르크에서 개인 교사 아래에서 음악 교육을 계속하여 런던을 경유하여 뉴욕으로 돌아 왔습니다.
첫 작곡 편집
한동안 컨은 브로드웨이 극장에서 리허설 피아니스트로 일했고 틴 팬 앨리 음악 출판사를위한 노래 플러그인으로 일했습니다. 런던에 있는 동안,그는 런던 쇼의 브로드웨이 버전에서 보간을 위한 노래를 제공하기 위해 미국 임프레사리오 찰스 프로먼으로부터 계약을 맺었다. 그는 시모어 힉스와 월터 학살,그리고 위컴의 윅스 씨에 의해 영어 데이지에 대한 영국의 점수에 1904 년에 이러한 추가를 제공하기 시작했다,이는 그가 노래의 대부분을 썼다.
1905 년 컨은”어떻게 나와 함께 숟가락 하시겠습니까?”에 이반 캐릴의 히트 뮤지컬 백작과 소녀 쇼가 시카고와 뉴욕으로 옮겨 졌을 때 1905. 그는 또한 다른 쇼들 중에서도 시즌 캐치(1905),리틀 케루브(1906)및 오키드(1907)의 뉴욕 제작에 기여했습니다. 1905 년부터 그는 런던에서 오랜 시간을 보냈으며,바스의 아름다움(1906;작사가 피.지.우드 하우스)과 같은 웨스트 엔드 쇼에 노래를 기여하고 조지 그로스 스미스 주니어 과 시모어 힉스,컨의 노래를 런던 무대에 처음으로 소개 한 사람. 1909 년 잉글랜드에 머무는 동안 컨은 친구들과 템즈 강에서 보트 여행을 갔고,보트가 월튼 온 템즈에서 멈추었을 때 그들은 스완이라는 여관으로 가서 술을 마셨다. 컨은 술집 뒤에서 일하고 있던 소유주의 딸 에바 릴(1891-1959)과 많이 잡혔습니다. 그는 그녀를 구애했고 그들은 1910 년 10 월 25 일 월튼의 성 메리 성공회 교회에서 결혼했습니다. 그 부부는 컨이 영국에있을 때 스완에서 살았습니다.
컨은 빠르면 1912 로 무성 영화에 대한 음악을 작곡 한 것으로 생각된다,그러나 그가 쓴 것으로 알려진 최초의 문서화 된 영화 음악은 스물 부분 연속이었다,1916 년 글로리아의 로맨스. 이것은 첫 번째 주연 차량 중 하나였습니다 빌리 버크,누구를 위해 컨은 이전에 노래를 썼다”페인트 마음”,가사와 함께. 이 영화는 이제 잃어버린 것으로 간주되지만 컨의 음악은 살아남습니다. 무성 영화에 대한 또 다른 점수,길리 노,1919 년에 이어졌습니다. 컨은 아스캡의 창립 멤버 중 하나였다.
컨의 첫 번째 전체 점수는 브로드 웨이의 레드 페티코트(1912),최초의 뮤지컬 코미디 서부 영화 중 하나였습니다. 대본은 리다 존슨 영. 으로 제 1 차 세계 대전,컨의 노래 중 100 곡 이상이 약 30 개의 제작에 사용되었으며,대부분 브로드 웨이 웨스트 엔드 및 유럽 쇼의 각색. 컨은 두 곡을 투 나이트 나이트(1914),또 다른 루벤스 뮤지컬. 그것은 뉴욕에서 열리고 런던안에 명중이 되기 위하여 계속했다. 이 시대의 컨의 노래 중 가장 잘 알려진 것은 아마도”그들은 나를 믿지 않았다”는 것인데,이는 뉴욕 버전의 폴 루벤스와 시드니 존스 뮤지컬,유타 출신의 소녀(1914),컨이 5 곡을 썼다. 컨의 노래,바 네 비트와 함께,유럽의 영향의 관습 왈츠 리듬에서 출발 및 폭스 트로트와 같은 현대 무용에 대한 새로운 미국의 열정을 장착. 그는 또한 그의 활기찬 댄스 곡에서 래그 타임과 같은 미국 스타일의 요소와 당김음을 사용할 수있었습니다. 1915 년 5 월,컨은 찰스 프로먼과 함께 뉴욕에서 런던으로 항해할 예정이었지만,컨은 배를 놓쳤고,늦게까지 포커 게임을 하면서 늦잠을 잤다. 프로먼은 배의 침몰에서 죽었다.
프린세스 시어터 뮤지컬편집
컨은 1915 년과 1920 년 사이에 16 개의 브로드 웨이 점수를 작곡했으며 런던 히트 시어 도어&공동(1916;대부분의 노래는 젊은 아이 보르 노벨로)그리고 지그 펠트 어리 석음. 그의 가장 주목할만한 점수는 레이 콤 스탁이 지은 작은(299 석)집인 프린세스 극장을 위해 작성된 일련의 쇼를위한 점수였습니다. 연극 에이전트 엘리자베스 마버리는 친밀하고 저예산,아직 스마트,뮤지컬의 시리즈를 만들 컨과 대본가 가이 볼튼에게 물었다.
“프린세스 극장 쇼”는 브로드웨이의 작은 크기뿐만 아니라 영리하고 일관된 플롯,통합 된 점수 및 자연주의 연기로”당시 유행했던 대규모 루리타니아 오페레타와는 뚜렷한 대조”또는 플로렌츠 지그펠트와 같은 제작자들의 스타가 박힌 가극 및 광상. 이전 뮤지컬 코미디는 종종 얇게 플롯했다,화려한 조각,줄거리에 거의 관련하여 자신의 점수에 노래의 삽입에 의해 표시. 그러나 컨과 볼튼은 노래와 이야기를 통합하는 길버트와 설리반과 프랑스 영업 이익 제 2 차 세계 대전의 예를 따랐다. “이 쇼는 거의 모든 주요 뮤지컬 코미디가 진화 한 금형을 만들고 연마했습니다. … 캐릭터와 상황은 뮤지컬 코미디 라이센스의 한계 내에서 믿을 수 있었고 유머는 캐릭터의 상황이나 성격에서 비롯되었습니다. 컨의 절묘하게 흐르는 멜로디는 행동을 촉진하거나 특성을 개발하기 위해 사용되었다.”쇼는 현대 미국의 설정과 작은 극장에 맞게 간단한 장면 변경을 선보였습니다.
팀의 첫 번째 공주 극장 쇼는 폴 루벤스’1905 런던 쇼,미스터 포플(의 이플턴),호출 없음 홈(1915). 이 작품은 135 번의 공연을 위해 뛰었으며 겸손한 재정적 성공을 거두었습니다. 그러나 컨의 노래”매직 멜로디”가 기본적인 재즈 진행을 가진 최초의 브로드 웨이 쇼 튜닝이라는 점을 제외하고는 혁신에 대한 새로운 팀의 사명을 거의 수행하지 못했습니다. 컨과 볼튼은 다음 원래 조각을 만들어,아주 좋은 에디,이는 깜짝 히트했다,에 갔다 추가 투어링 프로덕션과 함께 341 공연,실행 1918-19 시즌. 영국 유머 작가,작사가 및 대본가 피.지.우드 하우스 1917 년 공주 팀에 합류하여 서정가로서의 기술을 후속 쇼에 추가했습니다. 오,소년! (1917)특별한 463 공연을 위해 달렸다. 극장을 위해 쓰여진 다른 쇼에는 심장이 있습니다(1917),제인에게 맡기십시오(1917)그리고 오,아가씨! 아가씨!! (1918). 첫 번째는 아주 좋은 에디가 닫히기 전에 다른 극장에서 열렸습니다. 두 번째는 오 소년의 장기 실행 중에 다른 곳에서 연주! 익명의 찬미 시작 자신의 칭찬에 구절을 썼다:
이것은 음악 명성의 트리오,
볼튼과 우드 하우스와 컨입니다.
다른 사람보다 더 나은 당신은
볼튼과 우드 하우스와 컨 이름을 지정할 수 있습니다.
1918 년 2 월 도로시 파커 썼다 베니 티 페어:
글쎄,볼튼과 우드 하우스와 컨은 다시 그것을했다. 이 세 가지가 함께 모일 때마다 공주 극장은 몇 달 전에 매진됩니다. 당신은 오,아가씨를 위해 좌석을 얻을 수 있습니다! 아가씨!! 증권 거래소에 것의 다만 대략 가격을 위해 8 월의 중앙의 주위에 어딘가에. 당신이 저에게 묻는다면,나는 당신을 두려움없이 눈으로 바라보고 낮고 욱신 거리는 음색으로 당신에게 말할 것입니다. 그러나 볼튼과 우드 하우스와 컨은 내가 가장 좋아하는 실내 스포츠입니다. 나는 그들이 뮤지컬 코미디에 대해 이동하는 방법을 좋아한다. … 나는 행동이 노래에 부담없이 슬라이드 방법을 좋아한다. … 나는 항상 두 코미디언과 코미디언에 의해 마지막 행동에 노래하는 노래의 손재주 운을 좋아한다. 그리고 오,나는 제롬 컨의 음악을 좋아한다. 그리고 이러한 모든 것들이 오,아가씨에서 더욱 그렇습니다! 아가씨!! 그들은 오,소년에 있던 것보다!
오,아가씨! 아가씨!! 마지막 성공적인”공주 극장 쇼”였습니다. 컨과 우드 하우스는 돈에 대해 동의하지 않았고 작곡가는 다른 프로젝트로 이동하기로 결정했습니다. 이 파트너십에 대한 컨의 중요성은 시리즈의 마지막 뮤지컬의 운명에 의해 설명되었습니다. (1918),그는 단 하나의 노래:”가라,작은 보트”. 쇼의 나머지 부분은 루이스 허쉬에 의해 구성되었다 189 공연에 대한 실행:”존경 실행에도 불구하고,모두가 컨 않고 시리즈를 계속 작은 포인트가 있었다 실현.”
1920 년 초편집
1920 년대는 미국 뮤지컬 극장에서 매우 생산적인시기였으며 컨은 10 년 동안 매년 적어도 하나의 쇼를 만들었습니다. 1920 년 그의 첫 공연은 나이트 보트,책과 가사 앤 콜드웰,뉴욕에서 300 회 이상의 공연과 투어에서 3 시즌 동안 진행되었습니다. 같은 해 말 컨은 샐리의 악보를 썼고,볼튼의 책과 오토 하바흐의 가사가 있다. 플로렌츠 지그펠트가 상연한이쇼는 10 년 동안 브로드 웨이 쇼 중 가장 긴 공연 중 하나 인 570 회 공연에 출전했으며 떠오르는 스타 마릴린 밀러가 공연 한”실버 라이닝 찾기”(이전 쇼를 위해 작성됨)노래를 대중화했습니다. 또한 조지 그로스스미스 주니어 컨의 다음 쇼는 굿모닝,디어(1921,콜드웰)가 347 회 공연에 출전했으며,1922 년에는 웨스트 엔드 성공,그로스스미스 및 워드하우스와 공동으로 카바레 소녀가 참여했다; 같은 팀의 또 다른 겸손한 성공,뷰티 상(1923);그리고 브로드 웨이 플롭,무리 과 주디,컨과 프레드 아스테어가 함께 일한 첫 번째 시간으로 기억했습니다.
디딤돌(1923,콜드웰과 함께)은 성공적이었고,1924 년 볼튼,우드 하우스,컨의 공주 극장 팀이 재결합하여 예쁘게 앉아 글을 썼지 만 이전 협력의 인기를 되찾지는 못했습니다. 상대적인 실패는 부분적으로 컨이 라디오,카바레 또는 기록상의 맥락에서 공연 한 쇼의 개별 노래를 갖는 것에 대한 혐오감이 컸기 때문일 수 있지만,그의 주요 반대는 그의 노래에 대한 재즈 해석에 관한 것이 었습니다. 그는 자신을”뮤지컬 옷가게-더 많거나 적은 것”이라고 불렀고”나는 연극에서 상황과 가사 모두에 음악을 쓴다.”앉아 꽤 제작되었을 때,그는 쇼에서 개별 번호를 방송하거나 녹음하는 것을 금지하여 인기를 얻을 수있는 기회를 제한했습니다.
1925 년은 컨의 경력에서 중요한 전환점이었다. 젊은 남자로서,컨은 큰 매력과 유머와 쉬운 동반자 있었다,그러나 그는 그의 중간 년에 덜 나가는 된,때로는 어려운 작업:그는 한 번 말함으로써 프로듀서에 자신을 소개,”나는 당신이 개자식이야 들었어요. “그는 거의 오랫동안 어떤 한 작사와 협력하지 않았다. 해머 스타 인과 함께,그러나,그는 그의 삶의 나머지 부분에 대한 가까운 조건에 남아 있었다. 하바흐와 함께 쓰여진 첫 쇼는 써니 였는데,”누가 내 마음을 훔쳤습니까?”마릴린 밀러는 그녀가 샐리에서했던 것처럼 타이틀 역할을했습니다. 이 쇼는 브로드 웨이에서 517 회 공연을했고 다음 해에는 웨스트 엔드에서 363 회 공연을했으며 비니 헤일 과 잭 뷰캐넌.
보트 표시편집
때문에 샐리의 강한 성공과 그의 다른 쇼와 써니와 일관된 좋은 결과,지그 펠트는 컨의 다음 프로젝트에 도박을 기꺼이 1927. 컨은 에드나 퍼버의 소설 쇼 보트에 깊은 인상을 받았으며 뮤지컬 무대 버전을 선보이고 싶었습니다. 그는 해머스타인을 설득하여 그것을 적응시키고 지그펠트가 그것을 생산하도록 설득했다. 인종 차별,결혼 투쟁 및 알코올 중독을 다루는이 이야기는 도피주의 뮤지컬 코미디 세계에서 전례가 없었습니다. 그의 의구심에도 불구하고,지그펠트는 그 작품을 완성하기 위해 그 작품을 준비하는 데 드는 비용을 아끼지 않았다. 극장 역사가 존 켄릭에 따르면:”오프닝 밤 관객이 가까운 침묵 속에서 지그펠드 극장에서 출원 한 후,지그펠드는 자신의 최악의 두려움이 확인되었다고 생각했다. 그는 다음날 아침 박스 오피스에서 황홀한 리뷰와 긴 줄을 가져 왔을 때 유쾌하게 놀랐습니다. 사실,쇼 보트는 지그펠드의 경력에서 가장 오래 지속되는 업적이었으며,오늘날 정기적으로 공연되는 유일한 쇼였습니다.”점수는,틀림없이,컨의 가장 큰이며,잘 알려진 노래를 포함”팔자’남자 강”과”날엔 남자 좋와’도울 수 없어”뿐만 아니라”믿게”,”당신은 사랑이다”,”악한 단계에 따라 생활”,”왜 내가 당신을 사랑합니까”,모든 해머 스타 인에 의해 가사,그리고”빌”,원래 오,아가씨를 위해 작성! 아가씨!,가사와 함께 피.지.우드 하우스. 이 쇼는 브로드웨이에서 572 번의 공연을 진행했으며 런던에서도 성공을 거두었습니다. 퍼버의 소설은 1929 년 파트 토키(컨 악보의 일부 노래 사용)로 실패했지만 뮤지컬 자체는 1936 년에 두 번 촬영되었으며 테크니 컬러는 1951 년에 촬영되었습니다. 1989 년에 뮤지컬의 무대 버전이 처음으로 텔레비전에 발표되었으며,제지 공장 극장 텔레비전 방송에서 훌륭한 공연에 의해 제작되었습니다.
대부분의 컨 뮤지컬은 노래를 제외하고는 대부분 잊혀졌지만 쇼 보트는 잘 기억되고 자주 보입니다. 그것은 주식 생산의 주식이며 브로드 웨이와 런던에서 여러 번 부활되었습니다. 1946 년 리바이벌 통합 안무 쇼에 로저스 과 해머 스타 인 생산,1994 년과 마찬가지로 해롤드 프린스-수잔 스트로먼 리바이벌,10 개 후보로 지명되었습니다 토니 상,최고의 부흥을 포함하여 5 개를 수상했습니다. 메이저 오페라 컴퍼니의 레퍼토리(뉴욕시 오페라,1954)에 들어간 최초의 뮤지컬이었고,로버트 러셀 베넷의 오리지널 오케스트레이션과 함께 1927 년 악보의 재발견은 1987 년 대규모 에미 음반 녹음과 여러 오페라 하우스 프로덕션으로 이어졌다. 1941 년,지휘자 아르투르 로지 2009 년,쿤스키는 악보에서 교향곡 모음을 의뢰하고 싶었지만,컨은 자신을 작곡가이자 교향곡가가 아닌 작곡가로 생각했다. 그는 자신의 점수를 조율하지 않고 음악 조수,주로 프랭크 새들러(1921 년까지)및 러셀 베넷(1923 년부터). 위원회에 대한 응답으로,컨은 오케스트라를위한 오케스트라 작업 시나리오에 쇼에서 숫자의 찰스 밀러와 에밀 거 스텐 버거에 의해 배열을 감독:쇼 보트에서 테마,초연 1941 클리블랜드 오케스트라에 의해 실시 로지 스탄 스키에 의해.
1920 년대 컨의 마지막 브로드 웨이 쇼는 달콤한 아델린(1929),해머 스타 인의 대본. 그것은 브로드 웨이 스타가되는 뉴저지 주 호보 켄(컨의 어린 시절 집 근처)의 한 소녀에 관한 게이 90 년대를 배경으로 한 기간 작품이었습니다. 주식 시장 붕괴 직전 열기,그것은 격찬을 받았다,하지만 정교한,구식 조각 쇼 보트의 혁신에서 다시 단계였다,심지어 공주 극장 쇼. 1929 년 1 월,재즈 시대의 절정에,그리고 쇼 보트는 여전히 브로드 웨이에서 연주와 함께,컨은 음악과 전혀 연결되지 않은 이유로 대서양의 양쪽에 뉴스를했다. 그는 뉴욕의 앤더슨 갤러리에서 10 년 이상 쌓아온 영어 및 미국 문학 컬렉션을 경매에서 팔았습니다. 18 세기 및 19 세기 작가의 초판 및 원고 자료가 풍부한이 컬렉션은 총$1,729,462.50 에 판매되었으며 50 년 이상 지속 된 단일 소유자 판매 기록입니다. 그가 판매 한 책 중에는 로버트 번스와 퍼시 비시 셸리의 첫 번째 또는 초기 판,조나단 스위프트,헨리 필딩,찰스 디킨스의 작품,알렉산더 포프,존 키츠,셸리,바이런 경,토마스 하디 등이 있습니다.
첫 번째 영화와 이후 쇼편집
1929 년 컨은 1929 년 영화 버전을 감독하기 위해 할리우드로 첫 여행을했다. 다음 해,그는 그의 노래없이 1931 년에 출시 된 하늘의 남자,그리고 써니의 1930 년 영화 버전에서 작동하는 두 번째 시간이 있었다. 영화 사운드의 출현 이후 영화 뮤지컬의 초기 과잉에 대한 대중의 반응이 있었다;할리우드는 1930 년에 100 편 이상의 뮤지컬 영화를 발표했지만 1931 년에는 14 편 밖에 없었습니다. 워너 브라더스는 컨의 계약을 매입하고 무대로 돌아 왔습니다. 그는 하바흐 에 브로드 웨이 뮤지컬 고양이와 바이올린(1931),작곡가와 오페라 가수에 대해”그녀는 그렇다고 말하지 않았다”와”밤은 사랑을 위해 만들어졌다”라는 노래를 특징으로했습니다. 그것은 395 공연,우울증 년 동안 놀라운 성공을 위해 실행 하 고 다음 해 런던으로 전송. 1934 년 지넷 맥도날드와 함께 촬영되었다.
공기 음악(1932)는 또 다른 컨-해머 슈타인 협력과 또 다른 쇼 비즈 플롯이었다,최고의”노래는 당신입니다”와”나는 에브리 작은 별을 말 했어요”오늘 기억. 그것은 독일의 시골에 세워진”의심 할 여지없이 오페레타”였지만,컨의 젊음의 오페레타의 루리 타니아 트리밍은 없었다. 컨과 하바흐에 의해 로버타(1933)노래”연기가 당신의 눈에 가져옵니다”,”시작하자”어제”를 포함하고 다른 사람의 사이에서,밥 호프,프레드 맥 머레이,조지 머피와 시드니 그린 스트리트는 모두 자신의 경력의 초기 단계에서. 컨의 세 자매(1934),그의 마지막 웨스트 엔드 쇼였으며 해머 스타 인의 대본. 경마,서커스 및 클래스 구분을 묘사 한 뮤지컬은 실패로 2 개월 만 뛰었습니다. 그 노래”나는 춤을 추지 않을 것이다”는 영화 로베르타에서 사용되었습니다. 일부 영국 비평가들은 영국 이야기를 쓰는 미국 작가에 반대했습니다; 제임스 마노,오늘의 런던 극장 비평가의 도옌은 컨과 해머 슈타인 모두 강력하고 지식이 풍부한 영국인 이었지만 그것을”미국의 정신”으로 일축했습니다. 컨의 마지막 브로드 웨이 쇼(부흥 이외의)5 월 매우 따뜻했다(1939),또 다른 쇼 비즈 이야기와 또 다른 실망,점수는 컨과 해머 스타 인 고전”당신이 모든 것을”포함하지만,.
할리우드의 컨 편집
1935 년 뮤지컬 영화가 다시 인기를 얻자 버스비 버클리 덕분에 컨은 할리우드로 돌아와 12 편의 영화를 작곡했지만 브로드웨이 제작 작업도 계속했다. 그는 1937 년 할리우드에 영구적으로 정착했습니다. 1939 년 심장마비를 앓은 후,그는 할리우드의 작곡가들이 브로드웨이 작곡가들만큼 작품 제작에 깊이 관여하지 않았기 때문에 그의 의사들로부터 영화 점수에 집중하라는 지시를 받았다. 컨의 할리우드 경력의 두 번째 단계는 첫 번째 단계보다 훨씬 더 예술적,상업적 성공을 거두었습니다. 해머 스타 인과 함께 그는 최근 브로드 웨이 쇼 뮤직 인 더 에어(1934),주연 글로리아 스완슨 희귀 한 노래 역할과 달콤한 아델린(1935). 도로시 필즈와 함께,그는 내가 너무 많이 꿈을 위해 새로운 음악을 구성(1935),오페라 세계에 대한 뮤지컬 멜로 드라마,메트로폴리탄 오페라 디바 릴리 폰즈 주연. 컨과 필드는 자신의 노래로 오페라 번호를 산재,포함”스윙’나는 사랑을 얻었다,’자장가’회전 목마에 기수,’와 황홀 타이틀 곡.”또한 필즈와 함께 그는 프레드 아스테어와 진저 로저스 영화 버전 로버타(1935)를 위해”나는 춤을 추지 않을 것이다”와”보기 좋다”라는 두 개의 새로운 노래를 썼다. 쇼는 또한”나는 다루기 힘들 것이다”라는 노래를 포함했다. 이것은 1952 년 리메이크가 주어졌습니다.
그들의 다음 영화,스윙 타임(1936)노래 포함”오늘 밤 보는 방식”,1936 년 아카데미 상을 수상한 최고의 노래. 스윙 시간의 다른 노래로는”훌륭한 로맨스”,”자신을 데리러”및”결코 춤을 추지 않을 것”이 있습니다. 미국 뮤지컬 호출에 옥스포드 동반자 스윙 시간”프레드 아스테어와 진저 로저스 뮤지컬의 최고에 대 한 강력한 후보”라고,각본은 인위적인,비록 그것은”왼쪽 충분 한 춤에 대 한 공간과 그것의 모든 절경. … 이 영화는 위대한 댄스 뮤지컬 중 하나로 기억되지만 1930 년대 최고의 영화 악보 중 하나를 자랑합니다.”1936 년 영화 버전의 쇼 보트,컨과 해머 스타 인은”나는 그녀 위에 방이 있습니다”와”아 여전히 나에게 어울립니다”등 3 개의 새로운 노래를 썼습니다. 높고 넓으며 잘 생긴(1937)은 의도적으로 보트를 보여주기 위해 음모와 스타일이 비슷했지만 흥행 실패였습니다. 컨 노래는 캐리 그랜트 영화,당신이 사랑에 빠졌을 때(1937),첫 번째 애보트와 코스텔로 기능,열대 지방의 어느 날 밤(1940). 에서 1940,해머 스타 인은 가사를 썼다”내가 파리를 본 마지막 시간”,프랑스의 수도에 경의,최근 독일인에 의해 점령. 컨은 그것을 설정,그는 미리 작성된 가사를 설정하는 유일한 시간,그의 유일한 히트 곡은 뮤지컬의 일부로 작성되지. 원래는 토니 마틴에 대한 히트 곡이었고 나중에는 겁쟁이가 없었으며,이 노래는 영화에서 사용되었습니다. 컨의 두 번째이자 마지막 교향곡 작품은 그의’마크 트웨인 스위트(1942).
그의 마지막 할리우드 뮤지컬에서 컨은 여러 새롭고 저명한 파트너와 함께 일했습니다. 와 조니 머서 당신을 위해 결코 더 사랑스럽지 않았습니다(1942),그는”줄거리가 피할 수없는 결론에 도달 할 때까지 관객을 즐겁게하기위한 기억에 남는 노래 세트”에 기여했습니다. 이 영화는 아스테어와 리타 헤이워스 주연과 노래를 포함”나는 구식 해요”. 컨의 다음 협력은 아이라 거쉰과 함께했다 커버 걸 주연 헤이 워스 과 진 켈리(1944)컨은”확실한 것”,”나를 시험해보십시오”,”내일을위한 길을 만드십시오”(가사 이 하르 부르크),그리고 히트 발라드”오래 전에(그리고 멀리)”. 에 대한 디아나 더빈 웨스턴 뮤지컬,노래를 도울 수 없다(1944),가사 하르 부르크,컨”오페레타와 브로드 웨이 사운드를 믹싱 한 더빈의 경력 중 최고의 오리지널 점수를 제공했습니다.””점점 더”는 오스카상 후보로 지명되었습니다.
컨은 그의 마지막 영화 악보를 작곡,센 테니얼 여름(1946)하는”노래는 이야기처럼 눈부시게,캐릭터는 평범했다. … 오스카 해머 스타 인,레오 로빈,및 이자형. 하르 부르크는 컨의 사랑스러운 음악에 대한 가사를 기여,소울 발라드의 결과’모든 일을 통해,’소박한’신데렐라 고소,’쾌활한’종달새와 함께,’헛되이 사랑’과 횃불’.'””하루 종일”은 또 다른 오스카 후보였습니다. 컨의 마지막 두 영화의 음악은 그의 이전 작품에서 개발 된 방식으로 주목할 만하다. 그 중 일부는 영화 회사에 대한 너무 고급이었다;컨의 전기 작가,스티븐 밴 필드,”톤 실험을 말한다… 스튜디오가 절단을 주장한 엉뚱한 엔하모닉스”. 동시에,어떤 방법으로 그의 음악은 완전한 원을했다: 그의 젊음에서 왈츠와 오페레타의 통치를 끝내는 데 도움이 된 그는 이제 그의 최고의 왈츠(“노래를 도울 수 없다”,”캘리포니아-아이-아이”및”종달새와 함께”)의 세 가지를 작곡했습니다.
사생활과 사망편집
컨과 그의 아내 에바는 종종 요트 쇼 보트에서 휴가를 보냈습니다. 그는 희귀 한 책을 모으고 말에 내기를 즐겼습니다. 컨이 사망 할 당시 메트로 골드윈 메이어는 1946 년 로버트 워커가 컨으로 출연 한 구름 롤 바이까지 그의 삶의 허구화 된 버전을 촬영했습니다. 영화에서 컨의 노래는 주디 갈랜드,캐서린 그레이슨,준 앨리슨,레나 혼,디나 쇼어,프랭크 시나트라 과 안젤라 랜스버리,무엇보다도 고워 챔피언 과 시드 카리스 댄서로 등장합니다. 많은 전기 사실이 허구 화됩니다.
1945 년 가을,컨은 쇼 보트의 새로운 부흥을위한 오디션을 감독하기 위해 뉴욕시로 돌아,뮤지컬 애니 겟 당신의 총이 될 것입니다 무엇에 대한 점수 작업을 시작했다,로저스와 해머 스타 인에 의해 생산 될 수 있습니다. 1945 년 11 월 5 일,60 세에 그는 파크 애비뉴와 57 번가 모퉁이를 걷는 동안 뇌출혈을 겪었습니다. 그의 아스캡 카드에 의해서만 식별 가능한 컨은 처음에는 도시 병원의 가난한 병동으로 옮겨졌고 나중에 맨해튼의 의사 병원으로 옮겨졌습니다. 해머스타인은 컨의 호흡이 멈추었을 때 그의 옆에 있었다. 해머스타인은 윙윙거리거나”에브리 리틀 스타에게 말했어요”라는 노래를 공기 중의 음악(작곡가가 개인적으로 좋아하는 음악)에서 컨의 귀에 들려주었습니다. 아무 대답도 받지 못한 해머스타인은 컨이 죽었다는 것을 깨달았다. 로저스와 해머 스타 인은 베테랑 브로드 웨이 작곡가 어빙 베를린에 총을 가져 애니에 대한 점수를 작성하는 작업을 할당.
컨은 뉴욕 웨스트 체스터 카운티의 펀 클리프 묘지에 안치되어있다. 그의 딸 베티 제인(1913-1996)은 1942 년 아티 쇼와 나중에 잭 커밍스와 결혼했습니다. 컨의 아내는 결국 조지 바이런이라는 가수와 재혼했습니다.