존 발데사리
초기 텍스트 그림편집
1966 년 발데사리는 사진과 텍스트 또는 단순히 텍스트를 캔버스에 사용했다. 그의 초기 주요 작품은 현대 미술 이론에서 파생 된 비어있는 캔버스 그림이지만 그려진 진술이었습니다. 발데사리의 초기 시도는 손으로 그린 문구를 포함”그것은 결국 사실 가정? 그럼 뭐?”(1967)무겁게 일한 페인트 표면에. 그러나 이것은 형태와 방법이 그가 선호하는 언어의 객관적인 사용과 충돌했기 때문에 개인적으로 실망스러운 것으로 판명되었습니다. 발데사리는 이 솔루션이 이미지의 구성에서 자신의 손을 제거하고 상업적이고 생명이 없는 스타일을 사용하여 텍스트가 산만하지 않고 시청자에게 영향을 줄 것이라고 결정했습니다. 그런 다음 그 단어는 기호 화가들에 의해 물리적으로 장식되지 않은 검은 색 글꼴로 문자를지었습니다. 이 시리즈의 첫 번째는”관절이없는 2 차원 표면은 죽은 경험”(1967)이라는 아이러니 한 진술을 제시했습니다.
또 다른 작품,쿠블러를 위한 회화(1967-68)는 시청자에게 그것을 보는 방법과 이전 작품과의 맥락과 연속성의 중요성에 대한 이론적 지침을 제시했다. 이 작품은 미술 사학자 조지 쿠 블러의 독창적 인 책,시간의 모양:사물의 역사에 대한 발언을 참조했습니다. 겉보기에 합법적 인 예술 문제는 순수하게 자기 참조 방식으로 제시 할 때 중공 말도 될 발데 사리에 의해 의도되었다.
초기 작품의 부인편집
1970 년,발데사리와 다섯 친구는 화장 프로젝트라는 제목의 새로운 작품의 일환으로 1953 년과 1966 년 사이에 그가 만든 모든 그림을 불태웠다. 이 그림의 재는 쿠키에 구워 항아리에 넣고,그 결과 설치 미술은 파괴 된 그림의 탄생과 사망 날짜와 청동 기념 패뿐만 아니라 쿠키를 만들기위한 조리법으로 구성되어 있습니다. 화장의 의식을 통해 발데 사리는 예술적 실천과 인간의 생활주기 사이의 연결을 그립니다. 따라서 부정 행위는 자동 파괴 예술가 장 틴 겔리의 작업과 마찬가지로 생성 적이됩니다.
텍스트와 이미지 병치편집
발데사리는 사진 자료(필름 스틸 등)를 혼합하여 원래의 문맥에서 벗어나 형태를 재정렬하는 작품으로 잘 알려져 있다. 그의 초기 텍스트 그림과 관련된 그의 잘못된 시리즈(1966-1968)는 사진 이미지와 아마추어 사진 책의 텍스트 줄을 결합하여 스냅 샷 구성에 대한 일련의 기본”규칙”위반을 목표로했습니다. 작품 중 하나에서 발데 사리는 손바닥 앞에서 정확하게 사진을 찍어서 나무가 머리에서 자라는 것처럼 보였습니다. 그의 사진 캘리포니아지도 프로젝트(1969)는 인쇄 된지도의 바로 그 지점에 지리적으로 가까운”캘리포니아”의 글자와 유사한 물리적 형태를 만들었습니다. 에 이진 코드 시리즈,발데 사리는 이미지를 정보 보유자로 사용하여 이진 코드의 온-오프 상태를 유지하기 위해 사진을 번갈아 가며;한 예는 담배를 입에 평행하게 들고 떨어 뜨린 여성의 사진을 번갈아 사용했습니다.
발데사리의 또 다른 시리즈는 유리나 나무 블록 같은 물체의 이미지와”유리는 유리”또는”나무는 나무”라는 문구와”시가는 좋은 연기”와 시가를 피우는 작가의 이미지를 병치했다. 이러한 직접 참조 렌 및 마그리트의 이미지의 배반; 이미지 마찬가지로 설명 된 개체에 대 한 서 사용 되었다. 그러나,이 시리즈는 또한 분명히 지그문트 프로이트의 유명한 기인 관찰”때로는 시가 그냥 시가”뿐만 아니라 러 디어 드 키플링의”…”
2012 년 대형 잉크젯 프린트 시리즈인”더블 빌”에서 발데사리는 두 명의 선택된 아티스트(예:조반니 디 파올로와 데이비드 호크니,페르난드 엘 막스 에른스트)의 작품을 하나의 캔버스에 짝을 지어 자신의 손으로 그린 색상 추가를 오버레이하여 적절한 그림 평면을 변경했습니다. 그런 다음 발데 사리는 각 캔버스의 아래쪽 가장자리에 두 명의 예술적”공동 작업자”중 한 명만 이름을 지정합니다.
제멋대로 게임편집
발데사리는 언어에 대한 그의 관심은 제멋대로 강제적인 규칙체계에 의해 운영되기 때문에,게임과 구조상의 유사성에서 비롯된다고 표현했다. 1973 년(1973 년)직선을 얻기 위해 공 3 개를 공중으로 던지고,그 결과물을 촬영한 후,결국’36 회 중 최고’를 선정하는 등 임의적인 목표를 달성하려는 시도를 보여주는 시퀀스이다. 작가 엘드리치 사제 넥타이 존 발데 사리의 작품은 포스트 개념 예술의 초기 예로서 광장(36 개 시도의 최고)를 얻기 위해 공중에 네 개의 공을 던지고. 이 작품은 1973 년에 젊은 이탈리아 출판사에 의해 출판되었습니다. 그는 2000 사본에 두 시리즈 하나를 인쇄하고 두 번째는 500 사본에 게시자에게 더 소중한 예약. 발데사리의’더 이상 지루한 예술은 하지 않겠다’는 발데사리의’더 이상 지루한 예술은 하지 않겠다’는 발데사리는 골프클럽으로 다양한 물건을 때리는 작품(1972-73)을 덤프에서 발굴된 골프클럽으로 물건을 휘두르고 때리는 30 장의 사진으로 구성한 작품을 철저한 직선적 분류보다는 목록화의 패러디로 생각했다.
포인팅편집
발데사리의 작품 중 많은 부분은 포인팅을 포함하며,이 작업에서 그는 시청자에게 무엇을 볼 것인가뿐만 아니라 선택과 비교 방법을 종종 단순히 그렇게하기 위해 알려줍니다. 발데 사리의 의뢰 그림(1969)시리즈는 그가 가리키는 것보다 더 아무것도 주장 개념 미술의 비판을 읽은 후,문자 그대로 가리키는 생각을했다. 다양한 개체를 가리키는 손의 사진으로 시작,발데 사리는 사진을 페인트 아마추어 아직 기술적으로 숙련 된 예술가를 고용. 그런 다음 완성 된 각 그림에”그림”이라는 캡션을 추가했습니다. 이 경우,그는 안무가에 비유 된,그 안에 직접 손이없는 상태에서 동작을 지시,이 그림은 일반적으로 예술 저자의 아이디어에 의문을 제기로한다. 아마추어 예술가는 그려지고 있던 무슨이에 무관심했던 그들의 도보 방법을 위해 선택된 이 시리즈에 있는 화가를 서명하기 위하여 비유되었다. 발데사리는 그의 영상에서 예술에 대한 형식주의적 평가를 비판한다(1973).
닷스에디트
촬영 및 그린 초상화의 얼굴을 덮는 원형 점들은 1980 년대 중반부터 발데사리의 작품에서 통용되는 모티브이다. 작가 자신은 자신의 경력 과정에서 광범위한 접근 방식에도 불구하고”사람들의 얼굴에 점을 찍는 사람”으로 가장 잘 기억 될 것이라고 의심했다.”도트 초상화”의 예로는 예를 들어 블러디 선데이(1987)또는 두 사람의 스톤 헨지(2005)가 있습니다.이 작품은 수없이 많으며 모범을 보이기는 어렵습니다. 이 그림의 점들은 때로는 차고 판매,중고품 할인 상점에서 보거나 판매 중 소매 품목에 배치 된 밝은 색상의 가격 스티커를 연상시킵니다. 실제로,이 스티커는 방법에 대한 영감을받은 것으로 보인다. 이 방향으로 자신의 초기 직관적 인 도약을 설명,발데 사리는 말했다,”난 그냥 내가 뭔가 다른 사용 된이 가격 스티커를했다,어떤 그래픽 방식으로 나는 모든 얼굴에 넣어 그것은 경기장을 평준화처럼 난 그냥 느꼈다.”도트 직면 작품은 때때로 그림,콜라주로 설명 될 수있다,또는 인쇄 버전으로 출시 될 수있다.
인쇄편집
발데사리는 1970 년대 초에 인쇄물을 만들기 시작했고 계속해서 판을 제작했습니다. 그는 자신의 첫 번째 인쇄물을 만들었습니다–나는 더 이상 지루한 예술을 만들지 않을 것입니다(1971)-노바 스코샤 예술 및 디자인 대학,핼리팩스를위한 기금을 모으는 판으로. 석판화는 발데 사리의 요청에 따라 학생들이 갤러리 벽에”나는 더 이상 지루한 예술을 만들지 않을 것”이라는 문구를 끝없이 쓴 지금 유명한 전시회와 함께 만들어졌습니다. 이후 샌프란시스코의 아리온 프레스,뉴욕의 브룩 알렉산더 에디션,로스 앤젤레스의 시러스 에디션,샌프란시스코의 크라운 포인트 프레스,산타 모니카의 제이콥 사무엘 에디션,로스 앤젤레스의 제미니 지엘,로스 앤젤레스의 믹소 그라피아,멀티플,로스 앤젤레스의 멀티 에디션 등 최고의 출판사와 국제적으로 일했습니다. 뉴욕의 피터 블룸 에디션. 그의 1988 년 인쇄물 인 타락한 이젤과 물체(결함 포함)는 발데 사리의 프리젠 테이션 접근 방식에 큰 변화를 일으켜 그의 발견 된 이미지 사이에 더 복잡한 관계를 허용했습니다. 두 인쇄물 모두에서 발데 사리는 관련없는 사진을 전문적으로 대조하여 신비 롭고 불길한 저류를 제안합니다. 1990 년대에 발데사리는 믹소그라피아 워크숍과 함께 금형에서 인쇄하는 독특한 과정을 활용하여 3 차원 인쇄물을 만들기 시작했습니다. 차원에 대한 발데사리의 관심은 쌍둥이 자리 지에서 최근 버전으로 이월했다.,기타 시리즈를 가진 사람 포함(2005)및 인쇄 시리즈 코&귀,기타. (2006-2007)는 스크린 인쇄 된 이미지는 손 그림과 신트라에 세 개의 층으로 구성되어 있습니다. 쌍둥이 자리에서 2007 년 간행물은 하나님 코,천장에서 걸어 하도록 설계 된 주조 알루미늄 조각 이다. 발데사리는 또한 2008 년 작가들에게 오바마 포트폴리오,제미니 지사가 발행 한 150 개의 한정판 인쇄물 세트..
공연과 영화편집
원래 1970 년에 잉태된 카다브르 작품에 대한 실현되지 않은 제안은 관람객들이 엿봄 구멍을 뚫고,안드레아 만테냐의 그림,죽은 그리스도에 대한 애도(1480)를 닮은 기후 조절 비트린 안에 발을 내딛고 있는 죽은 남성의 몸을 보게 할 것이다. 런던 서펜타인 갤러리의 공동 감독인 한스 울리히 오브리스트와 모마 프시 1 의 감독인 클라우스 비센바흐는 2011 년 발데사리의 아이디어를 처음으로 실현하려고 시도했고,그 결과 맨체스터 국제 페스티벌의”11 개의 방”전시회에 기꺼이 남성 시체를 조달하려는 시도가 실패했다는 서류가 전시되었다.
발데 사리의 영화 경찰 드로잉 문서 1971 년 공연,경찰 드로잉 프로젝트. 이 작품에서 작가는 그를 본 적이없는 미술 학생들의 클래스에 걸어 절차를 문서화하는 비디오 카메라를 설정하고 방을 떠났다. 그 후,경찰 예술가가 들어 와서 학생들의 증언에 따라 예술가의 모습을 스케치했습니다. 거의 20 분 동안,그는 공격 한 후 다양한 포즈를 보유-예를 들어,그의 가슴에 팔을 교차 또는 한쪽으로 한 팔을 스윙 또는 렌즈를 직접 가리키는-각각의 새로운 제스처와 함께,그는 상태”나는 예술을 만들고있다.”1972 년 동료 예술가 솔 르윗에 대한 찬사에서 발데사리는 개념 예술에 대한 르윗의 35 가지 진술에서 인기있는 노래의 곡에 이르기까지 라인을 불렀습니다. 다른 영화는 식물에게 알파벳 및 인벤토리 비디오를 가르치는 포함,또한에서 1972.
1977 년 컬러비디오(2013)는 작가의 지시에 따라 전시 기간 동안 매일 다른 색으로 방을 다시 칠한다.
조각편집
# 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), 벽에 조각 된 대형 귀를 확장하는 거대한 청동 트럼펫 형태의 6 개의 수지,유리 섬유,청동,알루미늄 및 전자 부품 시리즈. 조각은 베이어 프로젝트로 제작되었다. 시청자가 트럼펫에 말할 때,소리는 베토벤 현악 사중주에서 문구의 짧은 리사이틀을 발생합니다. 발데 사리는 약 2.4 미터 당근(가짜 당근,2016)과 자코메티(자코메티 변형,2018)에 고개를 끄덕이면서 나무 통을 착용 한 길쭉한 청동 인물과 같이 수지,청동 및 강철을 자주 포함하는 조각 작품을 만들었습니다.