초급 클래식 기타 레슨
팟캐스트:새 창에서 재생|다운로드
구독 신청:애플 팟캐스트
클래식 기타,놀라운 악기
세계에서 가장 아름다운 악기에 오신 것을 환영합니다! 나는 일생 동행자 및 이 복잡한 현대 세계에 있는 초점 그리고 아름다움을 찾아내는 중대한 방법일 수 있기 때문에 당신이 고아한 기타에 당신의 방법을 찾아냈다는 것을 이렇게 기쁩니다.
나를 위해,클래식 기타는 탐험과 실험을 나타냅니다. 그것은 연주 할 수있는 가장 표현 악기 중 하나이며 물리적으로 우리의 손과 몸에 매우 친밀하다.
초기 단계에는 많은 정보와 작은 산들이 오르는 것처럼 보일지 모르지만,나는 그것이 가치가 있음을 보증합니다. 문자열의 가장 간단한 소리조차도 수십 년 동안 탐구 할 수있는 기술이며 우리가 노력하는 결승선이 없다는 것을 알고 있습니다. 오히려,당신은 초보자 기술 또는 고급 레퍼토리와 각 계시가 다음만큼 즐거운 여부 정기적으로 작은 계시를 즐길 얻을 것이다.
이 가장 흥미로운 중 하나이기 때문에 그래서이 초급 단계를 즐길 수 있습니다.
여기 내가 팟 캐스트와 페이지에서 해결 한 다섯 가지 질문이 있습니다.
- 첫 번째 기타 구매
- 액세서리–문자열,지원,케이스,튜너
- 앉은 자세
- 손톱 대 손톱 없음
- 부상과 질병
- 자유 스트로크 대 휴식 스트로크
- 오른쪽 및 왼쪽 독립
- 표기법 대 탭
- 이론을 알아야합니까?
- 언제 레퍼토리를 연주하고 무엇을 연주합니까?
- 진보와 좌절
- 교사 찾기
- 연주자,작곡가 및 교사의 추천
- 얼마나 연습해야합니까?
- 일반적인 실수 및 일반적인 제안…
#1 첫 번째 기타를 구입
나는 그들이 처음 밖으로 시작할 때 내 모든 학생들에게 추천 당신에게 같은 두 개의 기타를 추천합니다: 이 그들 사이에 1~2 백 달러의 가격 차이가 주위에,그래서 당신은 당신의 벅에 가장 강타를 얻고 싶은 경우에,야마하에 대한 이동,이는 약 찾을 수 있습니다$150 미화. 당신이$300 가격 범위에 갈 의향이 있다면,나는 코르도바 씨 5 를 추천 할 것입니다. 나는이 회사와 어떠한 제휴가 없다;나는 그들을 알고 많은 학생들이 그들을 사용했기 때문에 나는 그들을 추천.
우리는 클래식 기타의”구매자 시장”에 살고 있으며,이 가격대에서 고품질의 악기를 얻을 수 있다는 것은 정말 놀랍습니다. 당신이 초보자 단계를 통해 진행으로 당신은 가장 가능성이 풍부한 사운드와 더 세련된 연주를 제공하는 다른 악기를 검색하기 시작하지만,이 두 기타는 시작 단계에서 당신을 잘 될 것입니다.
당신은 인터넷에서 이러한 악기 중 하나를 구입해야합니까? 일반적으로,나는 아니오를 말할 것입니다. 이 때문에,악기는 매우 일관 되더라도,그들은 동일한 제조업체와 모델 경우에도 각각의 사이에 변화가있을 수 있습니다. 나의 제일 권고는 기타를 연주하,그들을 동일한 모형의 몇몇 기타를 철저히 시험해 달라고 할 수 있는 기타 상점에 너와 함께 누구를 가지고 간것을 이을텐데. 당신이 그들에게 자신을 재생하지 않는 경우에도,당신은 아마 그들 사이의 차이를들을 수있을 것입니다 이것은 당신의 선택을 도움이 될 것입니다. 이미 조금 연주 할 수 있다면,악기의 연주를 관찰하면서 각 하나를 시도해야합니다.
내가”연주”라고 말할 때 나는 악기가 손에 어떻게 느끼고 얼마나 쉽게 연주 할 수 있는지를 언급하고있다. 때로는 지판 거친 느낄 수 있습니다,또는 문자열이 기타에 너무 높은,또는 아마도 튜닝 못 박히. 이 악기 사이에 약간 다를 모든 요소입니다.
인터넷에서 약간의 파기를 할 경우”동작”을 확인하고,목의 직진성을 확인하고,프렛이 측면을 찌르지 않는지 확인하는 조언을 찾을 수 있습니다. 이 조언에 대한 까다로운 부분은 당신이 아마 순간에 자신을 위해 이러한 것들을 확인 할 수 없다는 것입니다,그래서 그냥 혼란에 추가 할 수 있습니다. 나는#1,당신과 함께 플레이어를 복용하는 것이 가장 가능성이 문제를 해결하고,#2,정말 추천 악기가 아주 좋은 것입니다 것을 발견하고 문자열 동작이나 목 모양과 같은 중요한 측면은 구타 중 심각했다 경우 나는 놀라게 될 것입니다.
마지막으로,이 항상 나에게 이상한 것 같다,당신은 기타 가게에 가서 악기를 고른 경우,저장실에서 다른 기타를 잡아 영업 사원의 제안을 허용하지 않습니다! 당신이”신선한”하나를 모두 싸서 얻는 아이디어는 처음부터 하나를 선택하는 목적을 패배시킵니다(나는 항상 이것이 일어날 때 이상하게 생각합니다…).
#2 액세서리
문자열
우리는 악기와 함께있는 것보다 요즘 문자열도 운이! 그들은 저렴하고 일관성이 있습니다. 다만 기타같이,끈은 너가 일으키는 소리를 영향을 미치고 다른 끈에 실험은 재미 경험 그러나 나가 초심자를 위해 추천할텐데 아니다 것 이을 수 있는다. 그래서,당신이 밖으로 시작할 때 나는 정상 장력 인 다다리오 제이 45 를 사용하는 것이 좋습니다,또는 높은 장력 인 다다리오 제이 46. 고전압 끈에는 손가락에 조금 저항이 더 있을 것이다,그래서 당신이 다만 놀기의 감각에 익숙해지고 그리고 당신의 손가락 끝이 상처를 입는 경우에,정상적인 긴장을 위해 가십시오.
왜 다다리오? 무엇보다도 그들은 저렴하고 높은 품질,둘째 나는 사람과 회사를 알고 그들은 큰에서 음악 커뮤니티에 크게 기여.
풋스툴 및 지지대
클래식 기타 기법은 기타 목을 위로 올려 손이 손목에 스트레스를주지 않고 손가락 곡예를 할 수 있습니다. 목의 각을 올리기 위하여는 우리는 기타를 지원하기 위하여 우리의 좌 다리를 위로 올리거나,당신의 실제적인 다리를 올릴 필요없이 기타를 올리는 다른 기타 지원의 어떤 수든지 사용할 필요가 있다.
발판은 20 세기의 대부분을 위한 선택의 방법 이었다. 그것은 당신의 설정을 수용하기 위해 높이를 변경할 수있는 간단한 장치입니다. 발판과 주요 문제는 당신이 당신의 뒤에 근육을 강조 할 수 있습니다 시간의 지속적인 기간 동안 제기 왼쪽 다리를 가지고해야한다는 것입니다. 그것은 짧은 기간 동안 오히려 무해하지만,몇 시간 동안 매일 사용…
기타 지원은 인체 공학적 이점 때문에 점점 인기를 얻고 있습니다. 쿠션,프레임,맞춤형 목재 디자인,신중한 부착물,자석 및 흡입 컵이 있습니다. 이러한 지원 중 일반적인 몰락은 발판보다 덜 안정적 일 수 있다는 것입니다. 또한 이러한 장치 중 많은 부분이 흡입 컵을 사용하여 기타의 마무리를 떨어 뜨리거나 손상시킬 수 있습니다.
우리 몸을 돌보는 것이 매우 중요하므로 발판 위에 기타 지원을 사용하는 것이 좋습니다.
나는 무엇을 사용합니까? 이 모델은 1990 년대 초반에 출시되었습니다.
케이스
예,기타 케이스가 필요합니다. 그것은 사운드 보드에 펑크에 전체에 빛 흠집으로부터 보호 할 것입니다.
케이스,액세서리의 많은 같은 종류의 재미 그들은 악기에 개성의 스탬프를 추가할 수 있기 때문에. 그래서,미친 고 점보 제트기 압 연을 견딜 수 있는 다채로운 케이스를 얻을 하려는 경우 그것을 위해가! 약간 더 실용적인 접근 방식을 위해…
기타 집에서 살려고하고,당신이 그것으로 어디 여행을 계획하지 않는 경우,당신은 내부에 가벼운 패딩이 간단한 소프트 케이스와 함께 멀리 얻을 수 있습니다.
당신이 어떤 종류의 대중 교통에 악기를 취할 계획이라면 나는 하드 케이스를 받고 제안. 이들은 매끄러운 탄소 섬유 주문 케이스에 3 개의 래치를 가진 간단한 합판 상자에서 변화할 수 있습니다. 하이스콕스 케이스는 모든 요구에 충분하며 전 세계에서 쉽게 구할 수 있습니다. 그들은 조금 부피가 크고 성가신 하지만 항공편에 좋은 일을 할. 클래식 기타 케이스에 대 한 좋은 점은 다른 기타에 대 한 사용할 수 있습니다. 일렉트릭 기타 또는 거기 밖으로 심지어 다양 한 철강 문자열 기타의 무한 한 다양 한 달리 클래식 기타는 상당히 균일 한 크기와 모양.
공항 수하물의 건틀릿에서 살아남을 수있는 경우가 있습니까? 아니 나는 케이스의 모든 유형안에 파괴되는 기타를 전해 들었다,그래서 너는 다만 너의 손가락을 교차해야 할 것이다.
나는 여러 가지 기타를 가지고 있기 때문에 다양한 케이스가 있습니다. 하이스콕스,바이스넛,이스트만 유리 섬유 케이스,그리고 꽤 어설픈 브랜드입니다.
튜너
이 쉽습니다. 당신의 인생을 아주 쉽게 만들 것입니다 거기에 몇 가지 좋은”클립-온”튜너가 있습니다. 다다 리오는 그들을 만든다,코르그는 그들을 만든다,너무 다른 브랜드의 다양한있다. 또 다른 대안은 당신이 사용할 수있는 간단한 아이폰 응용 프로그램입니다. 21 세기에 살고 사랑 해요!
#3 앉은 자세
고전적인 스타일은 목의 각도를 사용합니다. 이 지판에 대한 접근의 용이성을 용이하게하고 또한 오른손이 각도로 문자열을 공격 할 수 있습니다. 모든 것과 마찬가지로이 규범에 대한 예외의 훌륭한 예가 있습니다. 리카르도 갈렌,야만 두 코스타,심지어 파코 데 루시아도 그에게 적합한 변형을 가졌습니다.
나는 흑백 규칙을 설정하는 것을 좋아하지 않으므로 사람들이 생각해내는 변형에 열려 있습니다. 나는,그런데,너가 고아한 위치에 시작하고 어떤 필요한 대안에 오르기의 앞에 적어도 6 달을 위해 그것을 해보는 것과 추천한다. 그것은 안정,인체 공학적,시간 테스트 그래서 나는 처음부터 그것을 사용하는 것이 좋습니다.
#4 손톱 대 손톱 없음
현대 클래식 기타 기술은 손톱과 살의 조합을 사용하여 오른쪽 숫자로 소리를냅니다. 못 표면은 모양이고 저희에게 명확하고 다재다능한 소리를 주기 위하여 닦습니다. 선수의 대다수는 그들의 기술의 한 부분으로 그들의 오른손 못을 사용하고 나는 이것을 역시 추천할 것입니다.
때때로,때문에 작업 또는 다른 여러 가지 이유로,손톱은 가능성이 없습니다. 이것은 완전히 괜찮습니다,당신은 여전히 클래식 기타를 연주 할 수 있습니다!
사실,일부는 손톱없이 만든 소리를 선호하고 또한 살과 문자열 사이의 연결의 감각을 즐길 수 있습니다. 클래식 기타에 손톱을 사용 하 여 19 세기의 차례의 주위에 시작 그래서 연주 하려고 하는 음악의 많은 그들의 원래 표현에 손가락에 의해 연주 되었을 것 이다.
당신이 손톱을 사용하는 경우,당신은 실험의 긴 경로에 착수 것을 알고있다. 그것은 모양이 당신을 위해 가장 적합한 것을 찾기 위해 시간이 걸립니다,그 시간은 손톱이 동시에 그들 모두를 시도 할 수 있도록 밖으로 성장하는 시간이 걸릴 사실에 의해 더 이상 만들어…
#5 부상과 질병
이 몸에 올 때 우리 모두는 우리의 도전이; 그것은 당신을 위해 최고의 연주 상황을 찾기 위해 적응과 타협의 문제가 될 것입니다.
나는(엑스)를 처리 할 때 클래식 기타를 연주 가능성이 있는지 묻는 많은 이메일을 받았습니다. 거의 모든 사람의 대답은’예’입니다. 관절염,누락 된 힘줄,누락 된 숫자,허리 통증,목록에 간다. 당신의 개인적인 상황에 적응하게 열쇠는 당신 몸에 관하여 신중하고 주의 깊,그 후에 기꺼이 하기 위한 것이다.
내가 과거에 학생들을 위해 사용한 몇 가지 타협은 다음과 같습니다:
- 손가락에 힘줄이 없어 오른손에 픽 사용
- 오른손에 부서지기 쉬운 손톱으로 인조손톱 사용
- 스트레칭이 불가능하거나 슬픔을 불러일으키기 때문에 음악에 특정 음표를 떨어 뜨리는 행위
- 왼손에 손가락을 덜 쓴 사람에게 적합하게 다시 운지법
나는 또한 부상을 방지하기 위해 몸을 돌보는 큰 신자입니다. 그래서,스트레칭과 연주 할 때 몸을 염두.
#6 휴식 스트로크 대 무료 스트로크
시간이 지남에 당신은 화가 브러시처럼,당신은 다른 음악적 요구에 대한 귀하의 처분에 많은 오른쪽 스트로크를해야합니다 것을 발견 할 것이다. 클래식 기타와 초보자 단계에서 우리는 두 가지 범주로 이러한 스트로크를 덩어리하는 경향이:무료 스트로크 또는 휴식 스트로크.
프리 스트로크는 클래식 기타 레퍼토리의 거의 모든 연주에 사용되며,나머지 스트로크는 멜로디 라인을 가져 오거나 사운드를 투사하는 것과 같은 상당히 구체적인 요구에 사용됩니다. 이런 이유로,나의 방법안에 나는 초심자 학습안에 자유로운 치기에 나의 강조의 부피를 뒀다.
나머지 스트로크는 일반적으로 초보자 기타리스트가 달성하기가 더 쉽기 때문에 나머지 스트로크를 사용하여 시작하는 것이 유혹적 일 수 있습니다. 내 경험에 그것은 하드 휴식 스트로크 먼저 주입 되었습니다 일단 무료 스트로크를 배울 수 있습니다 그리고 그것은 나쁜 오른쪽 위치를 형성 하는 학생을 만들 수 있습니다.
#7–오른손의 정확성과 왼손의 독립성
양손의 손재주,힘 및 정확성은 시간과 함께 올 것입니다. 이것의 일부는 당신의 두뇌가 새로운 움직임을 배우는 것과 관련이 있지만,일어나야하는 신체적 변화도 있습니다. 질문의이 라인에 대답 할 때 나는 종종 내 좋은 친구 자넷 아고스티노에 대한 이야기를.
자넷과 그녀의 가족은 뉴욕에서 저를 방문했다,그리고 로커펠러 센터에서 아이스 스케이팅을 가기로 결정…큰 실수.
네 개의 손목 골절 후,자넷은 약 6 주 동안 캐스트에 그녀의 왼쪽 손목을 가지고 있었다. 자넷 전문 음악가 이며 그녀는 40 년 이상 기타를 연주 하고있다. 그러나 캐스트가 나왔을 때 그녀는 근육,인대 및 힘줄의 힘과 유연성을 잃었습니다. 놀랍게도 캐스트가 나온 후 그녀는 첫 번째 위치에서 메이저 코드를 연주 할 수도 없었습니다. 그녀는 그녀의 힘 및 융통성을 다시 한번더 개발해야 했다.
그래서,당신은 당신의 손이 이러한 특성을 개발 자넷처럼 인내심을해야합니다. 시간과 인내로 당신은 당신의 손가락이”행동”을 시작하고 기타의 작은 움직임이 더 친숙 해지는 것을 발견 할 것입니다.
#8 표기법 대. 탭
표준 표기법과 악보(탭)는 모두 우리가 음악을 만들기위한 시각적 지침입니다. 커뮤니케이션의 이 모양의 어느 쪽도 아니는 완전하다,그러나 각자에 몇몇 명확한 이득 및 결점 있는다.
악보 바로 이해하기 쉽고,그것은 매우 명확하게 어디가는 어떤 손가락의 기초를 통신 할 수 있습니다. 간단한 레퍼토리를 위해 그것은 아주 잘 작동 할 수 있습니다;그러나,음악이 더 복잡해지고 리듬과 피치의 레이어를 가지고 심각한 결함을 보여주기 시작합니다.
표준 표기법도 결함이,이 기타에 관해서 특히! 하나의 중요한 측면은 큰에서 클래식 음악 커뮤니티에 의해 공유 공통 언어이며,당신이 절대적으로 필요한 다른 음악가와 상호 작용할 수 있다는 것입니다.
또한,클래식 기타 레퍼토리에서 작업 할 음악의 거의 전체가 표준 표기법으로 작성,그래서 정말 당신이 표준 표기법을 배워야하는지 여부에 대한 질문이 없습니다. 당신은 필요.
처음에는 가파른 학습 곡선이 될 수 있지만 할 수 있으며 시간이 지남에 따라 더 쉬워집니다.
#9 이론을 알아야합니까?
아니,당신은 뒤에 이론을 모르고 클래식 음악을 재생할 수 있습니다…하지만 당신은 아주 쉽게 배울 수 있습니다.
이론과 분석은 압도적이고 지나치게 복잡해 보인다는 점에서 약간의 낙인을 지니고 있다. 진실은 당신이 작업하는 음악을 이해하는 데 도움이 아무것도 당신의 연구의 즐거움과 성능의 품질에 추가 할 것입니다.
분석은 당신이 원하는 무엇이든 될 수 있습니다;그것은 특정 어휘를 사용 할 필요가 없습니다 그것은 확실히 학자에 배타적 없습니다. 이 작품에 두 개의 섹션이 있습니까? 네? 좋은,그 도움이 될 것입니다 몇 가지 분석이다. 여러 번 표면에 반복되는 음악적 아이디어가 있습니까? 네? 좋아요,그것도 도움이됩니다.
간단한 관찰로 시작하는 것은 종종 훌륭한 발견으로 이어지며,이러한 발견은 당신의 음악 연구를 무한히 더 즐겁게 만들 것입니다.
서양음악에 적용할 특정 개념이 있다는 점에서 이론은 좀 더 구체적일 수 있다. 저울,건물 화음,그 화음 사이의 관계는 모두 당신이 배울 것의 일부입니다. 그것은 초기 단계 동안 꽤 동안 추상적 인 것처럼 보일 수 있지만,주어진 시간은 당신의 레퍼토리에서 음악적 이해의 또 다른 관점과 수준을 엽니 다.
이 이론을 알 필요가 없습니다,하지만 난 매우 당신이 배울 것이 좋습니다 것입니다.
#10 언제 레퍼토리를 연주하고 무엇을 연주합니까?
기초 과정에서 나는 우리가 바로 간단한 멜로디를 연주 얻을. 이 질문에 대한 답변 그래서,당신은 당신의 첫 번째 수업에서 간단한 조각을 재생을 시작할 수 있습니다!
그 시점에서 그것은 정말로 당신의 레퍼토리를 신중하게 구성하는 경우입니다. 너가 경로의 아래 너무 멀리 그때 이는 조각으로 급격하게 급강하하면 너는 좌절시켜 얻고 점진하는 너의 능력안에 믿음을 잃을 것이다.
시작 단계에서이 대응하기 위해 당신은 방법 책을 찾을 필요,과정,또는 당신을 위해이 진행 상황을 매핑하는 교사. 많은 것이 믿을 수 없 곤란하기 때문에 너의 자신의 조각을 지금 선택하는것은 진짜로 가능하지 않다.
내 레벨 1 코스,프레드릭 노아드 책,또한 기타리스트의 방법에서 책(어린이를위한)이 접근 방식에 대한 제안이다.
#11 진보와 좌절
앞에서 언급했듯이,좌절의 첫 번째 원인은 우리의 기술에 너무 어려운 재료를 연구하는 것입니다. 이것은 아이들이 커리큘럼에서 주어진 것을 받아들이는 반면,어른들은 애초에 연주하도록 영감을 준 레퍼토리로 뛰어 들기를 원하기 때문에 아이들보다는 어른들에게 훨씬 더 많은 문제입니다…
모든 사람들에게 하나의 테이크 아웃이 있다면 레퍼토리와 기술을 발전시키는 데 인내심을 갖고 염두에 두어야합니다.
이 잘 착용 된 개념 외에도 우리는 때때로 벽에 부딪 칠 수 있습니다. 이 아무 이유없이 발생할 수 있습니다,나는 종종 현재의 연구 자료에서 휴식을 제안하고,정말 우울 고원 인 경우,다음 심지어 주 떨어져 듣기 같은 다른 음악 경로를 탐험 재생,콘서트 출석,또는 읽기.
우리는 모두 고원을 쳤다,그래서 당신은 혼자가 아닙니다. 인내와 창의력의 비트는 다음 단계뿐만 아니라 인내의 좋은 복용량을 통해 얻을 수 있습니다.
#12 좋은 교사 찾기
좋은 교사는 매우 중요하다.
내 교육에서 나는 별의 미만이었다 여러 교사를했고,그것은 내 진행을 꽤 많이 방해.
좋은 교사는 잘 연주 할 수 있어야합니다-거장이 될 필요는 없습니다-하지만 그들은 고급 수준으로 재생할 수없는 경우 나는 고급 수준으로 다른 사람을 안내 할 수있는 능력을 의심 할 것이다.
또한 교사가 함께 일한 다른 학생들의 예를 찾는 것이 좋습니다.
솔직히 말해서,교육에 대한 열정이없는 많은 교사가있다. 오히려 그들은 소득을 제공하기 때문에 가르칩니다. 이것은 구조가 결여되고 부적당한 레퍼토리에 종사하기안에 수시로 유래할 것이다 학습 에 학습 접근에 지도할 수 있는다.
나는 클래식 기타 코너에서 내 자신의 교재에 많은 생각을 넣어,그래서 자랑스럽게이 학교의 방법 뒤에 설 수 있습니다. 또한 온라인 존경 다른 교사는 고 하르 바르 다니 얀과 케빈 갤러거 포함.
#13 연주자와 작곡가의 추천
워크숍 후 항상 내 머리 꼭대기에서 대답하기 어려운 질문,그래서 나는 지금 생각하는 시간이 행복하다…
내가 존경하고 뛰어난 음악가이다 연주자:
- 줄리안 도미
- 존 윌리엄스
- 데이비드 러셀
- 리카르도 갈렌
- 아니엘로 데시데리오
- 야만 두 코스타
- 벤자민 베르드리
- 안드레스 세고비아
- 듀오 멜리 스
기타에 대 한 작성 또는 기타에 대 한 정렬 음악을 했다 일부 작곡가 누가 내가 듣고 추천 합니다:
- 지에스 바흐(류트 스위트,바이올린 스위트,첼로 스위트)
- 존 다우 랜드(라 크리 마 파반,외로운 희망 팬시)
- 벤자민 브리튼(야행성)
- 레오 브루어(데카메론 블랙)
- 아구스틴 바리오스 망고 레(대성당)
- 이삭 알 베니 즈(코르도바)
- 엔리케 그라나도스(발레스 포에티코스)
- 아스토르 피아졸라(부에노스아이레스의 겨울)
- 페르난도 소르(모차르트의 테마 변형)
- 마우로 줄리아니(로시니아나 번호.1)
- 마누엘 폰세(소나타 로만 티카)
- 그리고 더 많은…
#14 얼마나 연습해야합니까?
이것은 음악 교육에서 가장 자주 묻는 질문 일 수 있습니다…
한 가지 교리는 정기적 인 연습이 큰 이질적인 덩어리로 연습하는 것보다 우선한다는 것입니다. 그래서 15 분 매일 일주일에 한 시간 더 낫다.
다른 교리는 몇 시간 동안 연습 할 수 있고 거의 할 수 없으므로 연습은 의도적이고 집중해야한다는 것입니다.
제안으로,매우 광범위 한 하나,시작 단계에 대 한 내가 말할 것 이다 30 분 1 시간 매일 꾸준한 진행을 제공할 것입니다.
#15 일반적인 실수와 몇 가지 일반적인 제안
이들은 총알 포인트보다 분명히 더 큰 주제이며,그들은 모두 팟 캐스트와 블로그에 길이 해결되었지만,단지 알림으로…
- 자신을위한 클래식 기타 목표 설정: 요일,주,월 및 연도. 그들은 당신이 궤도에 머물고 좌절을 피하는 데 도움이 될 것입니다.
- 레퍼토리 선택을 자제하고 인내하십시오:너무 어려운 것을 취하려는 유혹에 저항하십시오.
- 집중 연습은 흩어져있는 것보다 낫습니다. 타이머를 설정하고 십오분에 대한 특정 목표를 설정하는 휴대 전화를 사용합니다. 타이머가 터질 까지 물자 더로 너의 초점을 끊지 않으나 위에 이동하지 말라.
- 은 긍정적 인 상태를 유지합니다. 이것은 당신의 시간을 보내는 아름다운 방법이고 당신이 그것을 느끼지 않더라도 당신은 아마 진전을 보이고 있다. 긍정적 인 사고 방식은 당신이 헌신하고 개선하는 데 도움이 될 것입니다.
- 최대한 빨리,당신이 할 수있는만큼 수행합니다. 공연은 우리 모두에게 어려운 일이지만,멤버들과 함께한 라이브 공연 세션에서 한 가지를 배웠다면 모두가 경험을 즐기고 그 첫 번째 다이빙을 한 후에 더 쉬워 졌다는 것입니다!