최종회

BY admin

| 10월 28, 2021

소개
저자 전기
줄거리 요약
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비평
출처
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사무엘 베켓
1957

소개

최종회 사무엘 베켓의 두 번째 출판 플레이입니다. 플롯은 연속적이며 별도의 장면 또는 행위에 의해 깨지지 않습니다. 로저 블린 먼저 1957 년,왕실에서 프랑스에서이 연극을 제작하고,나중에 블린과 조르주 디바인은 영어 생산에 다시 생산. 둘 다 거의 모든 런던 비평가들에 의해 심하게 받아 들여졌습니다. 만 햄과 클로브의 역할에 패트릭 매기와 잭 맥고란 주연 1964 년 지금은 유명한 파리 생산 후,최종회 걸작으로 인식되었다.

연극이 열리면,햄은 끝이 날 것 같은 세상에서 죽어가고 있다. 햄은 존재의 모든 아무것도 사라질 수 있다는 것을 알고 만족을 소요. 햄은 의자에 국한,그리고 놀이를 통해 그는 폐기,마지 못해,삶의 지속적인 전망:음식;진통제;그의 종 클로브,누구에 그는 완전히 의존;그의 휠체어를 이동 그를 가능하게 극; 그리고 그는 그의 애정을 아끼지 않는 개를 들고 있습니다.

수년 전 자전거 사고로 다리를 잃은 햄의 부모 나그와 넬은 애쉬빈스에 살고 있는데,애쉬빈스는 아들에게 저주를 받을 수밖에 없다. 그의 어머니는 죽고 클로프가 그를 떠나고 있다는 것을 알고 햄은 그의 마지막 전투를 준비하고,먼저 아버지보다 오래 살고 마지막 날에 그에게 위로를 준 몇 가지 물건의 도움없이 피할 수없는 죽음에 직면합니다. 햄은 체스의 마지막 움직임의 관점에서 독백,종교에 선미 잡담 가능한 한 오랫동안 장군을 회피 왕,”여기서 나가 서로 사랑! 네 이웃을 너 자신처럼 핥아 라!”그는 고도를 기다리면서 포조의 무덤 파는 격언을 되풀이합니다.”끝은 시작에 있지만 당신은 계속됩니다.”클로브는 떠날 준비를하고,과거의 잘못에 대해 햄을 미워하지만,지금은 햄에 대한 연민없이.

저자 전기

사무엘 바클리 베켓은 1906 년 4 월 13 일 아일랜드 더블린 폭스록 카운티에서 태어났다. 그는 개신교 앵글로-아일랜드 부부의 두 아들 중 두 번째였습니다. 어린 소년으로서 그는 매우 활기차고 크리켓,테니스 및 복싱과 같은 스포츠에 탁월했습니다. 그는 더블린의 얼스 포트 하우스에서 공부 한 후 에니스 킬렌의 포르토 라 로얄 스쿨에서 오스카 와일드가 참석 한 것과 같은 학교를 공부했습니다. 그것은 그가 처음 프랑스어를 배우기 시작했다 여기에 있었다,그가 쓰는 것이 두 언어 중 하나.

그는 트리니티 대학에서 로맨스 언어 학위를 받았다,더블린. 그는 파리에 가기 전에 벨파스트에서 가르쳤다.; 그곳에서 1928 년에 그는 동료 더블리너 제임스 조이스를 만났고,그와 함께 지속적인 우정을 쌓았습니다. 베켓은 조이스의 진행중인 작업 건설 보조원 중 한 명이었으며 나중에 피네건의 웨이크. 파리 문학 장면에서 영감을 얻은 베켓은 글쓰기를 시작했습니다. 그의 첫 출판 된 글은 조이스(1929)에 대한 에세이였습니다. 그의 첫 번째 이야기,”가정,”1929 년 전환에 등장하고,1930 년 그는 트리니티 칼리지,더블린 강사로 돌아왔다.

1930 년 베켓은 그의 첫 시”후로 스코프.”얼마 후,그는 최근에 사망 한 프루스트,베켓이 대단히 존경 작가의 연구를 발표했다. 베켓은 빨리 학업 생활이 그를 위해 아니었다 실현 및 전임 작가가 될 트리니티 대학을 떠났다. 그 후 그는 1937 년 프랑스에 영구적으로 정착하기 전에 독일,프랑스,아일랜드 및 런던에서 5 개의 불안하고 고독한 해를 시작했습니다. 이야기의 모음,차기보다 더 많은 찌르기(1934)는 만화 소설을 포함한 여러 장편 소설이 뒤 따랐습니다 머피(1938)및 와트(1953),둘 다 영어로 작성되었습니다.

친구들과 함께 어느 날 밤 늦게 집으로 걸어간 베켓은 칼에 찔려 거의 죽을 뻔했다. 회복하면서 베켓은 1961 년까지 결혼하지 않았지만 그의 삶의 동반자이자 아내가 될 프랑스 지인 수잔 데슈보-두 메스 닐으로부터 관심을 받았다. 베켓과 수잔은 프랑스 레지스탕스를 위해 일했고 게슈타포를 간신히 탈출 한 다음 빈 프랑스로 이주하여 베켓이 숙식을 대가로 농장에서 일하고 그의 소설 와트를 썼다.

많은 사람들이 프랑스어로 그의 글쓰기 시작(1947-1950)을 그의 가장 다작의 창작 기간으로 간주합니다. 베켓의 3 부작—몰로이(1951),말론 다이스(1951)및 이름없는(1953)—모두 원래 프랑스어로 작성되었으며 세 가지 모두 내부 독백 또는 독백입니다. 그의 첫 번째 프랑스어 소설,메르 등 카미,그 방황 듀오,미니멀 한 스타일과 반복으로,고도를 기다리고의 형태를 예측하지만,몇 년 후까지 출판되지 않았습니다. 또한 1947 년에 그는 그의 첫 번째 연극을 썼다,엘루 테리아,그는 그의 일생 동안 출판 될 수 없으며,그의 죽음 후에 베켓의 미국 출판사 인 바니 로셋이 베켓 부동산의 희망에 반하는 영어 번역을 발표했을 때 큰 논쟁의 원인이되었습니다. 1948-1949 년에 베켓은 다음과 같이 썼다 고도트 또는 대기 고도트. 베켓의 매우 독특한,절망,아직 호기심 짜릿한 목소리는 광범위한 청중에게 도달하고 엥 수행자 고도의 1953 년 파리 공연으로 대중의 찬사를 받았다. 베켓은 무대와 극적인 이야기와 상징의 사용이 영국에서 드라마에 혁명을 일으켰고 나중에 극작가에 깊은 영향을 미친 터무니없는 극장과 관련된 극작가로 널리 알려지게되었습니다.

1950 년대와 1960 년대에 베켓의 극작은 최종회,크랩의 마지막 테이프,해피 데이즈 등 일련의 걸작품으로 계속되었습니다. 그는 첫 번째 라디오 연극을 썼고 혁신적인 산문 소설을 만들었습니다(1961)및 잃어버린 것들(1970).

1970 년대에 베켓은 자신의 연극 제작에 계속 관심을 갖고,텔레비전 연극을 썼다. 1980 년대에 그는 더 많은 산문 작품(아픈 사이드와 서쪽으로 호)과 더 많은 연극(포함 로카비 과 오하이오 즉석). 그의 마지막 주요 작품은 여전히 감동했다(1986).

1986 년 베켓은 폐기종으로 고통 받기 시작했다. 그의 첫 입원 후,그는 침대에서 쓴,그의 마지막 작품을 생산,시”단어는 무엇입니까.”요양원 르 티어 임시 직원으로 이동 한 후,베켓의 건강 악화는 새로운 쓰기에서 그를 방지,그러나 그는 이전 작품을 번역하는 것을 계속했다. 수잔은 1989 년 7 월 17 일에 사망했고 베켓은 같은 해 12 월 22 일에 사망했습니다. 그는 파리의 몽 파르 나스 묘지에 묻혔습니다.

베켓은 1969 년 노벨 문학상을 수상했으나 발표식에 참석하지 않았다.

줄거리 요약

연극은 연극의 유일한 미장원을 설립함으로써 열립니다. 클로브는 두 개의 창문(먼저 바다 창과 지구 창)의 커튼을 다시 그리는 그의 일상 의식을 시작합니다. 그는 두 개의 애쉬 빈을 폭로 한 다음 아직 잠 들어있는 햄을 폭로합니다. 클로브는 삶이나 습관적인 생활,그리고 그 목적을 위해 수단을 활성화에 자신의 발기 불능에 하나,결말을 추구하는 문자 사이의 주제 긴장을 설정,놀이의 오프닝 독백를 제공합니다. 클로브는”나는 더 이상 처벌받을 수 없다”고 말하면서 햄의 하인으로서의 불만을 강화하고 햄을 떠나려는 욕망을 표현한다.

햄은 그의 첫 번째 독백을 전달하고 우리는 햄과 클로브의 주인-하인 관계를 소개합니다. 햄은 그의 피 묻은 손수건을”올드 스탠 처”로 언급하고 그의 고통이 다른 모든 것보다 크다는 것을 확신하며 연극 전반에 걸쳐 체스 전략의 수사학과 게임과 경쟁으로서의 드라마의 이중 은유를 확립합니다. 연극의 대화는”완료”라는 단어로 시작되며 햄은 잠자리에 들고 하루를 시작하려는 소원을 표현합니다. 햄은 혼자있는 것을 두려워하고 그와 함께 클로브를 유지하기 위해 아무것도 할 것입니다. 햄은 클로브에게 진통제를 요청하고 클로브는 그를 부인합니다. 이것은 햄이 플레이 내내 클로브에게 진통제를 요구할 여섯 번 중 첫 번째입니다. 나중에 햄이 클로브에게 왜 그를 죽이지 않느냐고 물었을 때 클로브는 식량 공급이 저장되는 찬장의 조합을 모르기 때문이라고 말한다. 햄은 클로브를 부엌으로 일축 한 다음 음식을 요구하면서 애쉬 빈 중 한 곳에서 등장한 그의 아버지 나그를 징계합니다. 햄은 나그에게 먹이를주기 위해 클로브를 휘파람을 불고,그 다음 햄은 나그를 다시 빈에 밀어 넣고 뚜껑을 닫으라고 클로브에게 명령한다. 햄은 클로브를 대화에 끌어들이려고 계속 노력하지만 실패한다.

햄의 어머니 넬이 소개되었습니다. 그녀와 나그,놀이의 두 노인 문자 모두,애쉬 빈스에,그들은이 애쉬 빈스에 국한되어 있지만,그들은 여전히 사랑과 로맨스를 위해 노력:

넬:그것은 무엇입니까,내 애완 동물? (일시 중지.)사랑의 시간?

나그:잤어요?

넬:오,안돼!

나그:키스해줘!

넬:우리는 할 수 없습니다.

나그:시도. (그들의 머리는 서로를 향해 긴장하고,만나지 못하고,다시 무너집니다.)

넬: 왜이 광대극,하루 하루?

나그와 넬은 그들의 시력,청력 및 치아 상실에 대해 논의하며,적절한 음식을 제공하지 못하고 잿더미에 톱밥을 정기적으로 교체 한 것에 대해 햄에게 격노했다. 그들은 서로 농담을하고 낭만적 인 젊음을 회상합니다. 나그가 말하는 농담 중 하나는 괜찮은 바지 한 켤레를 만드는 데 3 개월 이상 걸린 늙은 유대인 재단사에 관한 것인데,그 결과는 세상을 창조하려는 하나님의 6 일간의 노력보다 더 만족 스러웠다.

그들의 향수에 짜증이 난 햄은 부모를 방해하여 육체적 고통을 겪고 있다고 말한다. 나그는 햄의 고통에 웃는다. 넬은”불행보다 더 재미있는 것은 없다.”햄은 침묵을 요구하고 그의 고통의 끝을 간청한다:”이것은 결코 끝나지 않을 것인가?”나그는 애쉬 빈에 사라,하지만 넬은 남아. 햄은”나이트맨을 위한 나의 왕국!”(샤크 피어의 리처드 3 세의”말에 대한 나의 왕국!”연설)과 나그와 넬의 그를 제거하기 위해 클로브를 유혹.

다음은 햄과 클로브의 연장된 대화이다. 햄은 그가 관심의 중심임을 보여줍니다. 클로브는 다시 햄 그의 진통제를 거부(세 번째 시간),그리고 햄 클로브는 자신의 안락 의자에 방 주위에 스핀을 위해 그를 취할 것을 요구,그 후 그는 방의 정확한 중앙에 끝. 투어에 있는 동안,햄은 벽에 대하여 그의 손을 놓고 말한다,”저쪽에…”

햄은 클로브에게 지구 창문을 통해 외부의 기상 조건을 관찰하고 망원경을 통해 바다 미망인을 관찰하라고 말한다. 무엇 베켓 찰리 채플린 영화에서 될 수있는 다음 것은 먼저 사다리 또는 망원경을 얻기에 대한 클로브의 혼란에 엽기 장난을 삽입합니다. 햄은 일기 예보를 요구하고,클로브는 햄의 명령에 따라 사다리와 망원경으로 이동하면서 결국 지구와 바다 창문이 모두”묶여있다”고 알릴 수 있습니다.”이 통찰력은 쉼터 밖에서 아무것도 존재하지 않는다는 햄의 최악의 두려움을 확인시켜줍니다. 햄에게는 세상에 아무것도 없으며,유일한 결론은 죽음과 멸종이다.

햄은 클로브를 심문하고 있으며,클로브는 바지에 벼룩을 발견했다고 발표하면서 토론을 바꾸려 한다. 이 생명의 징조는 클로브를 지휘하는 햄을 뒤엎는다.”그러나 인류는 거기에서 다시 시작할 수 있습니다! 하나님의 사랑을 위해 그를 잡아라!”클로브는 채플린 같은 시나리오에서 계속,그들은 계속하기 전에 벼룩의 자신을 제거하려고:

햄:잡았어?

클로브:그것처럼 보인다. (그는 주석을 떨어 뜨리고 바지를 조정합니다.)그가 독고를 놓지 않는 한.

햄:누워! 거짓말이란 뜻이다. 그는 독고 거짓말을하지 않는 한…. 당신의 머리를 사용,당신은 할 수 없습니다. 그가 누워 있었다면 우리는 에드가 될 것입니다.

황량한 동안 베켓은 비극과 코미디의 요소를 완벽하게 결합합니다. 햄과 클로브는 자신의 상황에서 탈출의 자신의 가능성을 논의. 그들은 상어가 득실 거리는 물이있을 수 있습니다 무엇을 통해 남쪽으로 갈 뗏목을 사용하는 가능성을 논의. 햄은 클로브에게 네 번째로 진통제를 요청하고 클로브는 다시 한 번 거부합니다. 햄은 클로브에게”언젠가 너는 나처럼 장님이 될 것이다. 당신은 거기에 앉아있을 것입니다,공허의 반점,영원히,나처럼…. 예,어느 날 당신은 그것이 무엇인지 알게 될 것입니다,당신은 나처럼 될 것입니다,당신은 누군가를 불쌍히 여기지 않을 것이고,당신을 불쌍히 여길 사람이 없기 때문입니다.”햄은 클로프가 떠나는 것을 막기를 희망하고 그가 어렸을 때 그를 데려 갔고 아버지가 자신의 아이를 돌보는 것처럼 그를 돌 보았다는 것을 상기시켜줍니다. 그것이 사실 일 수도 있지만,클로브는 다시 떠날 것을 위협합니다. 햄은 클로브에게 클로브가 만든 장난감 개를 가져 오라고 요청합니다.

클로브는 세 개의 다리가있는 장난감 개를 가져옵니다. 놀이의 특성 같이,장난감 개는 또한 불구가된다. 햄은 행복하게 개를 데려 간다. 이 부분은”결국 일어나는 일에 대한 논의에 의해 지배됩니다.”

다음 섹션은 햄에 대한 클로브의 반란을 일으킨다. 햄은 그의 개프를 요구하지만 클로브의 도움 없이는 움직일 수 없다. 햄은 세상의 종말이 왔다고 믿고,미친 정신 병원에 할당 된 미친 화가의 이야기를 알려줍니다. 햄은 그를 방문하고 그에게 외부의 풍부한 세계를 보여주기 위해 창에 그를 이끌 것,그가 본 모든 재이었다”때문에 그러나 화가는 자신의 코너로 후퇴 것.”

햄이”이 일이 충분히 오래 갔다”는 질문에 클로브는 그것이 있다는 것에 동의하고,햄이 붙어있는 동안 클로브는 햄을 떠날 수 있습니다. 햄은 작별 키스를 요청하지만 클로브는 거부합니다. 햄은 클로브가 부엌에서 떠났는지 죽었는지 어떻게 알 수 있을지 묻는다. 클로브의 대답은 알람 시계를 설정하는 것입니다:이 울리면 그는 사라,그렇지 않은 경우 그는 죽었다. 클로브는 알람 시계를 설정하고 반지:

클로브:끝은 대단하다!

햄:나는 중간을 선호합니다.

햄은 다섯 번째로 진통제를 요청했고 클로브는 다시 그를 부인했다. 햄은 클로브에게 나그를 깨워달라고 부탁한다. 그는 햄이 말하고 싶은 이야기를들을 경우 햄은 나그에게 당을 약속. 나그는 동의한다. 다음은 햄의 긴 독백입니다. 햄은 크리스마스 이브에 한 번 햄의 친절을 추구했던 가난한 남자와 그의 아기를 회상합니다. 햄은 열정으로 이야기를,그의 서비스에 사람을 가지고 그의 아들을 제공하기 위해 자신의 궁극적 인 계약을 기억. 햄이 말하는 이야기는 클로브의 아버지이며 클로브가 햄과 함께하게 된 방법이라는 것이 분명해진다. 햄은 다른 사람을 통해 자신의 힘을 음미.

햄은 구원을 위해 하나님께 기도한다. 햄은 클로브와 나그에게 하나님께 기도하라고 명령하지만,햄은 고통스럽게 울부짖는다. 그는 존재하지 않는다!”나그 햄 저주:”그래,난 그때까지 살 수 있기를 바랍니다,당신은 당신이 작은 소년이었을 때처럼 저를 호출 듣고,그리고 두려워했다,어둠 속에서,나는 당신의 유일한 희망이었다.”넬이 애쉬 빈 뚜껑을 두드리는 것에 반응하게 할 수없는 나그는 애쉬 빈으로 돌아가서 뚜껑을 닫습니다.

햄은 그의 이야기를 계속한다. 햄은 넬이 죽었는지 확인하기 위해 클로브를 보냅니다. 클로브는”그것처럼 보인다.”햄은 클로브에게 나그가 죽었는지 확인해달라고 부탁한다. 클로브는 나그의 애쉬 빈 뚜껑을 들고”그것처럼 보이지 않는다.”햄은 그가 무엇을하고 있는지 묻고 클로브는 대답합니다.”그는 울고 있습니다.”

햄은 방 주위에 스핀을 위해 다시 간다. 또 땅에는 빛이 없고 바다는 잔잔하다. 햄은 세상의 상태를 받아들이고 아버지를 요구하지만 응답을받지 못합니다. 클로브는 나그가 햄의 두 전화 중 하나를 들었는지 확인하기 위해 보내진다. 클로브는 나그가 단 한 번의 전화 만 들었지만 햄의 첫 번째 또는 두 번째 전화 였는지 확실하지 않다고 보도했다.

햄은 클로브가 제공하지 않는 무릎 깔개를 요구합니다. 클로브는 햄이 키스를 요청할 때 어떤 애정을 보여 거부. 햄은 자신의 장난감 개를 요청하지만 그의 마음을 변경합니다. 클로브는 죽기 전에 발견 한 쥐를 죽이기 위해 부엌으로 간다.

햄의 다음 독백은 차분하고 향수를 불러일으키며 연극이 끝난 후 일어나는 일에 대해 죄책감과 호기심을 불러일으킨다.

햄:거기,오래 된 쉼터에서 혼자 내 침묵에 대 한 있을 거 야 그리고… 내가 내 평화를 잡고 조용히 앉아있을 수 있다면,그것은 소리,움직임,온통 끝날 것입니다.

클로브는 부엌에서 쥐를 죽일 수 없었고 햄의 진통제 시간이 마침내 도착했습니다. 클로브는 이제 함에게 그의 모든 요청 후에 공급이 고갈되었다고 말한다. 클로브는 심각하게 햄을 떠나 고려. 햄은 당신을 호출 이후”외부 세계를보고 클로브에게 알려줍니다.”

클로브는 그의 마지막 독백을 전달하고 그가 고통을 배워야한다는 것을 깨닫는다. 그와 햄은 외부 세계의 상태에 대해 토론하고 햄은 무슨 일이 일어 났는지 상관하지 않는다고 항의한다. 클로브는 그가 그녀의 램프 어머니 페그 오일을 제공하는 것을 거부 햄을 생각 나게하고 어머니 페그 어둠으로 사망 가혹하게 햄에게 계속. 그래서 우리는 페그 어머니의 죽음이 부분적으로 햄 때문이라고 믿습니다.

햄은 장난감 개를 요청하고 클로브는 그와 함께 머리에 안타. 클로브는 도끼 나 개프를 사용하는 햄 변론. 클로브는 더 이상 관이 없다는 것을 발표 할 때,햄은 말한다,”다음 종료하자!”햄과 클로브는 그들의 관계를 끝내고 그들의 분리 된 길을 가기로 동의한다.

햄의 마지막 독백은 시작,”올드 엔드 게임 오래된 손실,재생 및 손실과 패배와 함께했다.”그의 출발을 위해 옷을 입은 클로프가 들어와 햄을 지켜 본다. 그의 독백 후,햄은 아버지를 두 번 부른다. 아무 대답이 없다. 햄은 장난감 강아지와 그의 휘파람을 멀리 던져 클로프에 대한 호출,누가 응답하지 않습니다. 햄은 피 묻은 손수건 인”올드 스탠 처”로 얼굴을 가린다. 햄,맹인과 마비,삶에 대해 선택한 것 같다. 그의 여행 옷에 서 클로브는 남아 또는 밖으로 걸어 미지의 세계에 살고 선택에 직면 해있다. 이 밖으로 작동 여부,클로브는 알지도 관객을 수행하지 않습니다.

등장인물

클로브

클로브는 함의 종이며,끔찍한 대우를 받았음에도 불구하고 주인의 소원을 따른다. 절름발이이지만 무능력하지는 않은 클로브는 평생을 알고 있던 피난처를 떠날 수 있고 벽 너머의”다른 지옥”에서 기회를 잡을 수 있습니다. 클로브는 그가 일과 삶을 처리 할 수 있다는 것을 보여 주며,연극이 끝날 때 그는 햄을 떠나 외부 세계에서 기회를 잡을 준비를합니다.

햄

햄 끝나는 것 같다 세계에서 죽어 가고있다. 햄은 장님이며 휠체어에 갇혀 있습니다. 그는 이기적이고 항상 관심의 중심이되기를 원하며 자신을 신과 같은 성격이라고 생각합니다. 그는 완전히 의존하는 그의 종 클로브를 꾸짖습니다. 그의 부모 인 나그와 넬은 애쉬 빈스에 살고 때로는 아들에 의해 비난 받기 위해 등장합니다. 세계는 끝이 올 수 있지만,햄은 아마도 모든 존재가 멸종으로 사라질 수 있다는 것을 알고 만족을합니다. 그는 아버지보다 오래 살만큼 충분히 오래 존재하기를 희망합니다.

나그

나그는 햄의 아버지. 그와 그의 아내는 지금 애쉬 빈스에 살고,몇 년 전 자전거 사고로 다리를 잃은. 그들의 현재 상황은 황량하지만,어린 시절에 나그와 넬이 위대하고 놀라운 사랑을 가졌다는 것을 이해하는 순간이 있습니다. 그들은 끔찍한 조건과 배은망덕 한 아들에도 불구하고 여전히 그 사랑에 도달합니다.

넬

넬은 햄의 어머니입니다. 그녀는,나그처럼,애쉬 빈에 살고,또한 몇 년 전 자전거 사고로 그녀의 다리를 잃은. 그녀는 나그의 큰 고통에 연극에서 죽는다.

테마

라이브 또는 다이?

싱글룸에 갇힌 캐릭터들은 일상과 작업으로 자신을 차지합니다. 햄은 마비되고 장님이며,나그와 넬은 그들의 애쉬빈을 떠날 수 없으며,놀이의 행동은 한 방에서 발생하며,그 밖의 삶은 분명히 살아남을 수 없습니다. 이 특성은 위에 이동하나 행동을 취하기 위하여 고투하고,가지고 가는 활동은 수시로 정체하고 정체를 알 수 없다. 각각은 그의 혹은 그녀의 아주 생존을 위해 또 다른 한개에 의존하고 햄 질문 모두에 계속 생활의 이득,수시로 궁극적인 진통제 죽음을 위해 잔소리를 괴롭히는.

하나님의 존재 역시 의문을 제기하고 간접적으로 부인하며,함 같은 장애 폭군들의 필요에 의해 지시된 삶의 암울한 그림을 단단하고 구속 없이 그린다. 햄이 클로브와 나그에게 하나님께 기도하라고 명령할 때,햄은 고뇌하며 울부짖습니다. 그는 존재하지 않는다!”햄과 다른 문자,자신의 정체 불행과 좌절감,유예 또는 자신의 고통을 구속하는 하나님의 자비로운 약속에 대한 믿음이 부족. 인생은 욕망과 슬픔,장애인과 애쉬빈의 무자비한 순환으로 보이며,이 인물들에게 죽음은 그 순환을 견디는 것에 대한 보상이 아닙니다. 최종회의 캐릭터는 죽음을 예상하는 감정적 인 투쟁의 삶을 통해 기동,그들은 자신에 그것을 달성 할 수있는 수단이 부족하지만.

상호 의존

최종회의 가장 분명한 주제 중 하나는 관계가 증오의 하나 일지라도 상호 의존의 필요성이다. 클로 브,예를 들어,햄은 찬장에 조합을 알고 있는 유일한 사람 이기 때문에 음식에 대 한 햄에 따라 달라 집니다. 햄은 움직임과 비전을 위해 클로브에 완전히 의존합니다. 비평가들은 종종 고도를 기다리는 베켓의 이전 드라마와 최종회 비교,두 연극에서 문자가 쌍으로 그룹화되어 있음을 지적. 이 고도를 기다리는 포함 된 구속에 대한 희망이 부족하기 때문에 최종 목표는 의기 소침하고 더 난처하다.

세대 간 갈등

특히 아버지와 아들 사이의 세대 간 갈등 또한 두드러진 주제로 등장한다. 햄은 두 번 아버지와 아들에 대한 이야기를 전하고 권력과 분노의 관점에서만 부모-자식 관계를 보는 것 같습니다. 비평가들은 햄 나그,그의 아버지,그가 어렸을 때 그에게 친절하지 않은 것에 대해 원망하는 반면,햄 클로브,그의 아들,한 번에 자신의 삶이 쇠퇴 할 때 젊음을 원망한다고 주장했다. 최종회는 또한 죽음과 출산과 같은 삶의 과정에 대한 인류의 부정을 묘사 한 것으로 해석되었습니다.

미디어 각색

2002 년 암브로스 비디오 디비디 발매,베켓 온 필름 디비디 세트는 사무엘 베켓의 모든 19 편의 연극 중 최초의 영화 상영. 영화 프로젝트에 환호 베켓은 오늘날 작업 가장 뛰어난 감독과 배우의 일부를 함께 제공합니다. 감독으로는 아톰 에고얀,데미안 허스트,닐 조던,코너 맥퍼슨,데미안 오도넬,데이비드 마멧,앤서니 밍겔라,카렐 레이즈,패트리샤 로제마가 있다. 마이클 갬본,존 길구드 경,존 허트,제레미 아이언,줄리안 무어,해롤드 핀터,앨런 릭맨,및 크리스틴 스콧-토마스. 베켓 온 필름 프로젝트의 여러 영화는 뉴욕,토론토,베니스를 포함한 전 세계 국제 영화제에 전시되었습니다.

예술성

최종회는 베켓의 손을 자주 볼 수 있는 자기 재귀적 작품이다. 예를 들어,햄의 내레이션은 한 번에 자신의 개성을 개발하는 과정을 밟고 있으며 창조 아이디어에 대해 언급하면서 저자의 창조적 과정을 암시합니다. 이야기의 끝에서 햄은 창조의 어려움에 대해 이야기합니다:

클로브:곧 끝날 것인가?

햄:그럴까봐 두려워.

클로브:쾅! 당신은 다른 하나를 만들 것입니다.

햄:모르겠어요. (일시 중지.)나는 오히려 배수 느낌. 오랜 창조적 인 노력.

캐릭터는 최종회 내내 연극에서 캐릭터로서의 역할에 대한 수많은 명시 적 참조를 만듭니다. 한 지점에서 햄 상태:”나는 내 마지막 독백에 대한 워밍업 해요.”클로브,다른 인스턴스에서 발표:”이것은 우리가 출구를 만드는 부르는.”연극의 행동에 대한 그러한 자기 재귀 적 언급은 모더니즘을 대표하며,또한 삶의 의미를 부여하고 세상을 이해하는 데 도움이되는 극화에 대한 인류의 성향을 암시합니다.

유머

“불행보다 더 재미있는 것은 없다.”최종회 어두운 비록,연극에 유머가있다. 클로브의 혼란은 항목을 통해 먼저 가져 오기 및 사다리 그의 장난은 찰리 채플린 주연의 영화에서 직접 할 수있다,누구 베켓은 존경. 최종회 자신에 대해 언급하면서 베켓은”불행보다 더 재미있는 것은 없다”라는 문구를 연극의 해석과 공연의 핵심으로 확인했다.

스타일

말과 무대 방향

엔드게임의 시각적 퍼포먼스와 자기 반사적 대화는 관객들이 배우들의 공연을 보고 있다는 것을 끊임없이 상기시킨다. 햄 무리:”모든 종류의 환상! 내가 지켜보고 있다는 것!”이것은 청중에게 말,육체적 움직임,조명,휘파람,개,사다리,창문 및 침묵이 그들의 역할을 수행하는 것처럼 연극 구조의 일부임을 알려줍니다. 베켓은 캐릭터와 그들이 사는 데 필요한 것들 사이의 역동적 인 관계를 만들기 위해 무대 방향을 사용:햄은 자신의 안락 의자를 필요로하고,나그와 넬은 애쉬 빈을 필요로한다. 베켓은 강력하고 제거 다운 대화를 보완하기 위해 생생한 물리적 세계를 만듭니다.

베켓은 추상적 언어와 정체된 극적인 구조를 통해 인물들의 이해불능성을 보여준다. 베켓은 아래로 제거하고 자신의 단어와 문장을 떨어져 파괴했다. 단어는 서로 모순 할 수 있으며 종종 타원입니다. 클로브는 연극의 첫 번째 줄을 말합니다:”완료,완료,거의 완료,거의 완료되어야합니다.””완료”라는 단어로 연극을 시작함으로써 베켓은 우리의 관심을 결말로 향하게합니다. 베켓의 캐릭터가 자신과 주변 세계를 탐색 할 때 언어는 이해와 혼란 사이의 불안정한 균형을 반영합니다.

추가 연구 주제

베켓은 종종 연극에서 부조리 운동의 선구자로 간주됩니다. 해롤드 핀터의 벙어리 웨이터와 데이비드 마멧의 글렌 게리,글렌 로스를 읽고,당신이 그들의 쓰기가 사무엘 베켓에 의해 영향을 받았다고 생각하는 방법에 대한 에세이를 작성합니다.
햄의 부모 인 나그와 넬은 연극 내내 애쉬 빈스에 있습니다. 이것은 사회와 노인에 대한 우리의 생각과 치료에 어떤 논평을합니까?
베켓의 연극은 의식으로 가득 차 있습니다. 클로브는 햄을 위해 어떤 의식을 수행하며,이것이 그들이 속한 주인-하인 관계에 대해 무엇을 말합니까?
최종회에는 코미디의 여러 요소가 포함되어 있습니다. 이 요소들이 놀이의 전반적인 톤과 관련하여 어떻게 작용한다고 생각하십니까? 베켓은 왜 이런 방식으로 코미디를 사용합니까? 베켓은 삶과 코미디의 본질에 대해 무엇을 말하고 있습니까?

베켓의 작은 음모

사무엘 베켓의 음모는 고전적인 극적인 구조가 부족하다는 점에서 주목할 만하다. 최종회의 작은 플롯 라인은 햄의 부모,나그와 넬의 것입니다. 그들은 젊었을 때 낭만적 인 사랑을 가졌지 만 지금은 애쉬빈 스에 살고 있으며 아들에 의해 잘 돌보지 않습니다. 연극의 끝은 나그와 넬이 모두 죽은 것을 발견하며,연극 전반에 걸쳐 많은 만족을 경험하지 못했습니다. 실제로,그들의 상호 작용의 대부분은 과거의 행복을 회상하거나 현재의 무력한 상황을 견뎌내려는 시도입니다.

부조리의 극장

부조리의 극장으로 알려진 드라마는 1950 년대에 시작됩니다.고도를 기다린 후 베켓의 첫 연극인 엔드게임은 고도를 기다리는 전통에서 계속되고 있습니다.

역사적 맥락

핵 능력

베켓은 특정 시간과 장소에 최종회의 캐릭터와 행동을 배치하지 않지만,핵폭탄이 폭발하여 대피소 밖에서 많은 생명을 파괴 한 후 놀이의 유일한 세트는 폭탄 보호소로 볼 수 있습니다. 이것은 확실히 베켓이 연극을 썼을 때 그리고 1957 년에 공연되었을 때 어렴풋한 두려움이었습니다. 오늘날이 두려움은 여전히 존재하지만,1957 년에 두려움은 사상 최고조에 달했고,그러한 사건의 가능성은 너무 가능하고 가까운 것처럼 보였다.

냉전

1950 년대 후반과 1960 년대는 냉전,미국과 소련에 대한 동맹국 간의 치열한 경쟁에 의해 지배되었다. 제 2 차 세계 대전 후 유럽은 자본주의 서쪽과 사회주의 동쪽의 두 가지 권력 영역으로 나뉘어졌습니다. 경쟁은 곧 전 세계적으로 이루어졌고,항상 본격적인 핵전쟁으로 발전할 수 있다는 위협이 있었다. 이 투쟁은 1950 년 공산주의 북한이 한국을 침공 할 때 폭력적이되어 한국 전쟁이 시작되었고,이는 국가가 분열되면서 끝났다.

아이젠하워 교리

1957 년 1 월 5 일 드와이트 아이젠하워 미국 대통령이 발표한 아이젠하워 교리는 공산주의 침략에 저항하는 데 도움이 필요한 중동 국가에 군사적,경제적 지원을 약속했다. 냉전의 또 다른 확대를 표시,교리는 중동에서 소련의 영향력의 증가와 아랍 국가 주어진 점점 더 강력한 소련의 지원을 확인하기위한 것이 었습니다.

부조리 주의자

부조리 주의자로 알려진 프랑스 작가 중 아서 아다모프,유진 이오네스코,장 제네트,사무엘 베케트가 가장 중요했습니다. 1930 년대 후반과 1940 년대 초반에 작가들은 극적인 관습을 전복하려고 노력했으며 새로운 것으로 관객에게 도전하기를 원했습니다. 안토닌 아르토 극장과 그 이중(1938),”잔혹한 극장”을 옹호했으며 1943 년 장 폴 사르트르는 존재와 무,출구가 없음을 써 사르트르의 실존 주의적 관점을 극화했습니다. 사르트르의 관점은 알버트 카뮈의 글과 결합하여 1950 년대 초반에 형성되기 시작한 부조리 운동의 빌딩 블록을 제공했다.

1952 년,이오네스코는 그의 연극을 초연했다 의자,이는 부조리의 극장의 훌륭한 예입니다. 그러나 1953 년 초연에 참석 한 고도 또는 고도를 기다리는 것은 부조리가 대중적이고 국제적인 청중에게 다가 갔다는 것이 아닙니다.

고도를 기다리는 것은 아마도 부조리 운동에서 가장 잘 알려진 작품이다. 두 행동 비극 두 노인의 이야기를 알려줍니다,블라디미르와 에스트라곤,그들은 떠나거나 머물고 도착하고 자신의 절망적 인 상황에서 그들을 구출 할 수 있습니다 고도를 기다리는 경우 결정할 수없는 사람. 최종회는이 투쟁을 다음 단계로 끌어 올리며,햄과 클로브는 삶의 의미가 있다면 전혀 삶의 의미를 가지고 투쟁합니다. 부조리 운동에 대한 베켓의 중요성은 분명하지만,그가 부조리 작가라고 말하는 것은 그의 광범위한 작업에 완전한 신용을 부여하지 않습니다. 베켓의 글은 독창성,보편성 및 인간성에서 다른 부조리 작품보다 두드러집니다.

비판적 개요

1957 년 최종회가 열렸을 때 베켓은 그 사건을”마호가니 또는 티크를 연주하는 것과 같이 다소 냉혹하다.”사실,대부분의 비평가들은 그 연극이 어리둥절하거나 싫어한다는 것을 발견했습니다. 관찰자의 케네스 타이넌은 베켓의 새로운 연극은”그의 목적은 우리를 움직이거나 돕는 것이 아니라는 것을 분명히했다. 그를 위해,남자는 자신의 피할 수없는 타락을 묵인하는 피그미입니다.”누벨 레터레스의 마크 버나드는 그가 중세의 환상이나 만화시를 듣고 있다는 인상을 끊임없이 받았다고 말했다.이 시에서는 우화적인 인물들,가짜 스콜라주의,아리스토텔레스 추론이 혼합되어 형이상학이 갑자기 어설픈 어조를 취했다. 그는 햄”지적 고려,마비,14 세기 의사로 수다로 블라인드. 그는 일반 사람에 의해 따라 기다린다,인간과 짐승 사이의 절반 방법”누가”유인원 모양을 부여하고있다:긴,매달려 팔,곡선 척추. 지식인의 아버지와 어머니는 두 개의 쓰레기통에 박제;때때로 뚜껑이 해제되고 부모 중 하나가 이야기하기 시작. 베켓 씨의 신경증과 광산은 같은 주제에 꽤 긴 뻗기 위해 있었다;최종회 그들은 얽힌 적이. 그는 최종회에서는 대중이 아니라 사적인 이미지를 확장했습니다. 그는 청중과 그 사이에 공통적인 것이 아니라 자신의 사적인 것에 집중했다.”

1980 년 브로드웨이에서 최종회가 제작되었을 때,좁 세 차이 킨 감독과 다니엘 세처 주연 햄,마이클 그로스 클로브,그것은 고전으로 간주되었다. 멜 구소우,썼다 뉴욕 타임즈”차이 킨 씨와 세처 씨는 연극의 전조를 결코 잊지 않지만 매염 유머를 바꾸지 않습니다. 감독은 연주 할 보석으로,수행 할 작품으로 최종회에 접근합니다. 채킨 씨는 고전을 다룰 때 꼼꼼한 실험 예술가입니다.”그는 결론 지었다.”연극은 깊다. 연기는 엄청난 것입니다.”

비판

대릴 맥다니엘

맥다니엘은 미시간 대학에서 학사 학위를 가진 작가이다. 다음 에세이에서 맥다니엘은 베켓의 최종 게임에 대해 설명합니다.

사무엘 베켓의 글은 수수께끼 같은 것일 수 있다. 최종 위치 나 절대 해석은 없습니다. 그러나 최종 목표는 전통적인 연극 구조에 반하는 복잡한 극적인 구조를 가진 독특한 걸작입니다.

비교&대비

1950 초: 미국과 소련은 중동의 충성심과 지원에 대해 분열되어 있습니다. 핵전쟁에 대한 두려움이 커지고 있다.
오늘:미국과 영국은 이라크와 전쟁을 벌인다. 미국은 전세계적으로 테러와의 전쟁을 벌이고 있다. 북한은 핵무기를 보유하고 있으며,또다시 핵전쟁의 가능성은 너무도 가능해 보인다.
1950 년대:러시아 과학자들이 스푸트니크를 궤도에 진입시켜 미국과 러시아 간의 우주 경쟁을 시작했다.
오늘: 1990 년대부터 러시아 우주 비행사는 미국 우주 비행사와 함께 우주 정거장 미르. 미국과 러시아는 우주 탐사 및 연구에 협력적인 노력을 계속하고 있습니다.
1950 년대:유진 오닐은 사후에 퓰리처 상을 수상했습니다.
오늘:톱독/언더독 수잔-로리 파크스,퓰리처 드라마 상 수상.
1950 년대: 알버트 카뮈는 노벨 문학상을 수상”그의 중요한 문학 생산에 대한,명확한 시력 열정으로 우리 시대에 인간의 양심의 문제를 조명하는.”
오늘:임레 케르츠(헝가리)가 노벨 문학상을 수상했다”는 글로 역사의 야만적 인 자의성에 대항하여 개인의 허약 한 경험을지지한다.”

이 받아 극적인 규칙을 준수하지 감히 때문에 최종회 획기적인했다. 베켓

은 원형의 대화를 사용하며,극이나 그 캐릭터들을 최소한의 것만으로 꾸미기를 거부하지만,그는 자신의 캐릭터가 거주 할 수있는 복잡한 허구적이고 고도의 연극 세계를 창조한다. 베켓은 그의 말을 신중하게 선택하고 대화의 본질은 예를 들어 햄의 오프닝 독백에서 원형이다:”그럼에도 불구하고 나는 주저한다. (그는 하품)——예,거기 그것은 그것이 종료 시간이며,아직 나는 주저 종료합니다.”베켓이 사용하는 언어는 인식과 당혹감 사이의 불안정한 균형을 보여줍니다. 언어의 붕괴는 주변 세계를 인식하는 캐릭터의 능력의 붕괴를 반영한다. 그의 자기 재귀 적 대화를 사용하는 것은 관객에게 연극이”게임”이라고 암시하면서 극장에 앉아 연극을 지켜보고 있음을 알린다.”베켓이 사용하는 단어가 거의 없듯이,그는 자신의 플레이에서 불필요한 모든 물질을 제거합니다. 엔드 게임의 구조는 수세기의 드라마와 비극을 형성 한 이론에서 벗어납니다. 아리스토텔레스는 비극은”행동의 모방”이라고 썼다.”베켓은 현실의 모방이나 환상을 창조하고 유지하려는 노력에 관심이 없다. 베켓은 필요한 최소 제외한 모든 세부 사항을 베어 스트립,그가 제공 않는 세부 사항은 종종 모호하다. 베켓의 극적인 동기 부여 사용 또한 최소화됩니다. 전통적인 드라마에서는 캐릭터의 동기가 관객에게 분명해 지지만 최종회에서의 캐릭터의 행동은 독특합니다. 결론과 답을 찾기 위해 극장에 가고 싶을 수도 있지만 베켓은 결론이 불확실하고 대답이 쉽게 정의되지 않는 현실 세계만큼 복잡한 허구의 세계를 제시합니다. 최종회 이벤트는 관객의 삶의 한가운데에서 일어나는 극장의 가장 높은 종류로 볼 수 있으며,그것은 오히려 힘 공급 쉽게 식별 할 수있는 플롯되는 것보다 제시 무엇에서 무엇을 할 수있는 관객의 책임입니다. 인식 연극 장치의 얼굴에 비행에도 불구하고,이 인간의 곤경을 재생하는 방법으로 체스를 사용하기로 결정 직장에서 혁신적인 극작가가있다.

베켓은 체스를 연극의 통제적인 은유로 사용하며,인간의 딜레마,사망률,그리고 하나님의 존재를 탐구하며,그의 인물들과 관객들이 불확실한 존재를 헤쳐나갈 때,단순한 해답을 제시하지 않는다. 체스 게임은 겉보기에 구조가없는 놀이에게 극적인 계획을 제공하는 은유가됩니다. 최종 게임의 문자는 체스 조각을 닮은. 최종회의 은유 적 왕은 관심의 중심이며,체스의 규칙은 캐릭터,설정 및 상황에 적용됩니다. 에 사무엘 베켓:마지막 모더니스트,앤서니 크로닌 씁니다:

1967 년 베를린에서 제작되었을 때 베켓은 배우 중 한 명에게’햄은 처음부터 잃어버린 체스 게임의 왕이다…이제 마지막에 그는 나쁜 선수처럼 몇 가지 무의미한 움직임을 만든다…그는 피할 수없는 끝을 지연시키려고 노력하고있다…그는 나쁜 선수이다.’

나는 다음에 무엇을 읽습니까?

고도를 기다리는 중(1953)은 애매한 고도를 기다리는 두 부랑자에 대한 사무엘 베켓의 가장 잘 알려진 연극이다.
이름없는(1953)는 몰로이(1951)와 말론 다이스(1951)를 포함한 베켓 3 부작의 세 번째 소설이다. 원래 프랑스어로 쓰여진 세 소설은 모두 어두운 유머의 섬광을 포함하는 내부 독백입니다.
크라프의 마지막 테이프(1958)는 베켓의 또 다른 무대입니다. 그것은 나이 든 크라 프가 자신의 어린 자아의 녹음을 듣고 오랫동안 지나간 날의 강도를 탈환하려고 시도하는 독백으로 구성됩니다.
유진 이온세코의(1958)는 위대한 삶을 영위할 기회가 있었지만 아내와 함께 단순한 삶을 영위했던 한 남자에 관한 것이다. 몇 년 후,그는 사회에 자신의 비밀을 말하기로 결정합니다. 연극에서 유일한 캐릭터는 노인,여성,그리고 노인이 자신의 비밀을 세상에 알리기 위해 고용 한 사람입니다. 이 연극은 터무니없는 극장의 주요 작품입니다.
데이비드 마멧의 글렌 게리 글렌 로스(1983)는 베켓이 연극을 쓰는 기술에 미친 영향의 훌륭한 예입니다. 마멧은 매우 해롤드 핀터에 의해 영향을 받았다,누구에게 글렌 게리 글렌 로스 전용,그리고 핀터는 매우 베켓에 의해 영향을 받았다.
해롤드 핀터의 생일 파티(1958)는 해변 하숙집에서 실직 한 피아니스트 스탠리를 따라 간다. 스탠리는 신비 위협하고 설명 할 수없는 범죄의 기괴한 기소 그를 제시 두 침입자에 의해 점령된다.
앤서니 크로닌의 사무엘 베켓:마지막 모더니스트(1997)는 작가,예술가 및 사람 사무엘 베켓의 야심적이고 잘 쓰여진 전기입니다.

게임이 설정되면 관객은 왕의 움직임을 볼 수 있습니다. 햄과 클로브는 왕과 기사로 볼 수 있습니다,그리고 햄의 부모,나그와 넬,심 등의 기능. 베켓은 자신의 캐릭터를 설명하기 위해 두 가지 색상을 사용하여이 점을 더욱 강조합니다. 소개 할 때,햄과 클로브는 모두”매우 붉은 얼굴을.”나그와 넬은 모두”매우 하얀 얼굴을 가지고 있습니다.”그의 캐릭터는 서로 다른 두 가지 색상을 가지고 있지만,그들은 두 상대 사이에 연주 체스 표준 게임에서와 같이 대조 조각을 수행하지 않습니다. 체스,각 조각은 특정 규칙에 따라 이동하고 그 광장에 반대 조각 중 하나의 이동에 의해 캡처 될 때 보드에서 제거됩니다. 각 플레이어가 다른 플레이어의 왕을 장군하려고으로 왕은 게임의 초점이다. 왕은 한 번에 어떤 방향으로 하나의 사각형 만 하나의 사각형을 이동할 수 있습니다 및 검사로 이동할 수 없습니다. 햄,최종회의 불구 왕은 클로브의 도움으로 이동할 수 있습니다,놀이의 기사,이는 궁극적으로 햄의 죽음에 이르게. 체스에서 기사의 움직임은 자본 리터(두 개의 사각형 수직으로 측면 하나,또는 측면과 하나 위 또는 아래로 두 다음에)유사합니다. 문학적 지식에서 기사는 종종 왕의 가장 열렬한 보호자 또는 사기꾼입니다. 베켓은 클로브와 함께 이러한 아이디어를 모두 사용,누가 햄과 마스터 하인 관계에 존재. 클로브는 결국 햄을 떠납니다(관객이 클로브가 연극의 끝에서 떠났다고 믿는다면),이는 햄의 죽음을 초래합니다. 모든 체스 조각 중 가장 가치있는 것은 전당포입니다. 폰은 첫 번째 이동을 제외하고 한 사각형 만 똑바로 움직일 수 있으며 두 개의 사각형이 똑바로 될 수 있습니다. 그것은 결코 뒤로 움직일 수있는 유일한 체스 조각입니다. 폰은 특별한 권한을 가지고;다른 조각은하지 않습니다. 베켓의 폰은 보호소인 전장에서 진행할 수 없는 종류입니다. 애쉬 빈스에 포함 된 그들은 자신의 의제를 홍보 할 힘이 없으며 갇히고 아들 햄에게 의존합니다.

왕 햄,드라마의 목적을 위해,모든 활동의 중심이다. 햄은 자신의 제한된 인간의 힘과 능력을 너무 알고,그는 무대에서 다른 문자를 지배하려고하여 체스 게임을 살아 남기 위해 투쟁. 그가 가지고 않는 어떤 작은 제어를 잃을 두려워,햄은 자신의 휠체어에 방 주위에 스핀을 위해 그를 데리고 클로브을 알려줍니다. 클로브,그의 왕의 서비스에 순종 기사,그를 이동으로,햄은 자신의 원하는 위치의 사소한 부정확성에 대해 불평하고 그가”왼쪽으로 너무 멀리 조금”또는”조금 너무 멀리 오른쪽으로 그를 이동했다고 클로브 고함.”햄은 할 수있을 때마다 자신의 지배력을 주장하려고합니다. 놀이의 중심 은유로 체스의 베켓의 목적 사용은 전혀 진행의 목적으로 투쟁으로 서로 매일 게임에서 햄과 클로브 고안 모두 극적인 기동을 증가. 진통제에 대한 그의 필사적 인 요청에서,햄은 그를 다른 날에 계속 할 수 있도록 장치를 만듭니다. 클로브,다른 한편으로는,일상 생활의 자신의 최선을 다하고 성능에 의해 햄과 그의 애증 관계를 행사. 그들의 대화의 대부분은 다른 사람의 제어를 위해 경쟁하는 각 문자의 내부 논쟁을 의미,클로프가 요청할 때와 같은,”왜 당신은 저를 유지합니까?”그리고 햄은 대답합니다.”다른 사람은 없습니다.”클로브는 대답합니다.”다른 곳은 없습니다.”햄 주장,”당신은 모두 같은 날 떠나고있어.”클로브,솔직히 대답 해.”나는 노력하고있다.”왕,기사,전당포 시나리오는 햄이 음식을 요구하는 그의 애쉬 빈에서 나올 때 그의 아버지 나그를 징계 할 때 직장에서 볼 수 있습니다. 햄은 나그에게 먹이를주기 위해 클로브를 휘파람을 불고,그 다음 햄은 나그를 다시 빈에 밀어 넣고 뚜껑을 닫으라고 클로브에게 명령한다. 체스 게임에서 폰은 일반적으로 목숨을 잃는 첫 번째이며 최종회입니다. 나그와 넬은 모두 왕 앞에서 만료되며 기사 만 살아남습니다.

최종회 설정은 체스와 마찬가지로 시간과 공간에 비슷한 제한이 있습니다. 최종회 또는 핵 전쟁이 지구를 황폐화 한 후 폭탄 대피소하지 않을 수 있습니다 하나의 방에 설정되어 있습니다. 베켓의 캐릭터는 끝이 나는 것처럼 보이는 세계에 존재하며,여기서 관객은 베켓의 캐릭터의 행동과 아이디어를 체스의 최종 게임과 비교하여 볼 수 있습니다. 클라크 노트 번역가의 체스 엔딩 전달:필수 지식,와이 아베 바크:

입구와 중간 게임의 복잡성 속에서 주목 남아있을 수 있습니다 위치 판단과 기술의 모든 결함이 여기에 무자비하게 공개됩니다; 오류는 더 큰 구호에서 두드러지며 더 나쁜 것은 일반적으로 더 심각한 결과를 초래합니다.

베켓의 등장인물들은 알려진 피난처 밖의 세상과 모든 생명이 파괴되었을 수도 있다는 것을 알고 있다. 햄은”외부 지옥으로 알려진 쉼터 외부에 존재하는 세계를 설명합니다.”체스 게임의 왕처럼,햄은 게임 보드에서 벗어나기를 원하지 않습니다. 생각과 선택은 어떤 체스 게임의 결정 요인이다. 체스의 마스터 플레이어,이동 사전에 계획,그리고 전략과 위치를 설정하는 데 시간이 걸립니다. 마스터 플레이어는 전략 전술을 넘어 이동-나중에 행동에 대비 장기 계획. 실제 대부분의 사람들처럼 베켓의 캐릭터는 마스터 플레이어가 아닙니다. 체스 은유는 단순히 운동이 아니라 인류가 어떻게 자신과 화해하는지에 대한 일관성없는 아이디어를 일관되게 제시하는 방법입니다. 체스 플레이어가 한계에 시달리고있는 것처럼,그래서 최종회의 문자입니다.

베켓의 등장인물들은 베켓이 인간의 한계와 사망률을 탐구하면서 자신에 대한 이해를 추구한다. 체스의 왕이 한 번에 한 공간 만 움직일 수있는 것처럼,햄은 왜 그가 그렇게 제한되어 있는지 궁금해합니다. 이 체스 게임을 통해 베켓은 개인적인 투쟁과 종종 자신의 자아를 이해할 수 없다는 것을 조사합니다. 미래를 내다 보면서 캐릭터는 체스에서와 마찬가지로 실제 전략과 움직임의 복잡성을 경험합니다. 변환은 정확히 파악하기 어려울 수 있습니다. 베켓은 변화가 일어날 때 쉽게 정의 된 극적인 순간을 제공하지 않으며,분별력은 기껏해야 미끄 럽습니다. 클로브는 정확히 일어난 일을 완전히 이해하지 않고 발생한 변화를 설명합니다:

그러던 어느 날,갑자기,그것은 종료,그것은 변경. 나는 이해하지 못한다,그것은 죽는다,또는 나이다. 나도 이해가 안 돼요. 나는 잠자는 것,깨어있는 것,아침,저녁 등 남아있는 말을 묻습니다. 그들은 할 말이 없다.

햄은 또한이 현상을 인정합니다. 그것은 모두 나없이 일어났다. 나는 무슨 일이 일어 났는지 모른다.”체스에서 나쁜 선수가 갑자기 최종 게임과 잠재적 인 승리가 그의 손아귀에서 미끄러지는 것을 발견하는 것처럼,베켓의 캐릭터도 마찬가지입니다. 최종회 손아귀에서 미끄러 시작으로,캐릭터의 생각은 사망률로 떨어진다.

최종회의 캐릭터는 그들이 필사자라는 것을 깨닫습니다. 놀이를 통하여 반복 그리고 일과는 남자의 습관적인 성격을 대표하고 죽음이 확실하다 생활 신비하다 이 거주가 우리의 의식에 완화하는 것을 함축한다. 캐릭터는 삶의 의미를 부여하고 삶의 가치를 창출 할 수있는 것에 대해 토론합니다. 생활안에 경험은 의미심장한 실존에 합계해야 한다. 클로브는 연극의 두 번째 줄에서 의미를 만들어내는 경험의 축적이 무엇인지 설명합니다.”곡물에 곡물을 하나씩,그리고 어느 날 갑자기 더미가 있습니다.작은 더미요.불가능한 더미요.”이 아이디어는 다시 연극의 끝 부분에 햄에 의해 관절된다:”순간 순간,의 기장 곡물처럼 패터닝…”지금까지 그들의 삶을 조사 할 때,인물들과 청중은 그들의 미래를 결정해야합니다. 클로브에게는”바깥 지옥”에서 자신의 기회를 잡기로 결정했으며,그가 알고있는 유일한 경기장의 안전을 남겼습니다. 클로브가 햄을 떠날 준비를하면서 햄은 패배를 인정합니다. 햄은 관객을 향해 자신의 세속적 인 재산을 던져 그의 얼굴에 자신의 손수건을 배치,게임을 포기하는 왕의 행위.

그의 궁극적 인 손실에도 불구하고,연극 전반에 걸쳐 햄은 개인적인 의미를 원한다. 베켓의 플레이는 모두의 가장 보편적 인 질문에 절정: 하나님이 계시고 우리가 그분께 중요합니까? 베켓은 청중들에게 신이 존재하는지,아니면 인간이 죽음에 대한 두려움과 무의미함에 대한 두려움을 완화시키기 위해 만든 신화인지 생각해 보라고 요청한다. 한 장면에서 햄은 클로브와 나그 모두에게 하나님 께기도하라고 명령하지만 햄은 고통스럽게 울부 짖습니다. 그는 존재하지 않는다!”햄과 다른 인물들은 엄숙하게 신의 존재에 의문을 제기한다. 희극의 코미디 순간 중 하나는 나그와 넬이 괜찮은 바지를 만들기 위해 3 개월 이상 걸린 늙은 유대인 재단사에 대한 농담을 토론 할 때이며,그 결과는 세상을 창조하려는 하나님의 6 일간의 노력보다 더 만족 스러웠습니다. 베켓은 이러한 질문을 제기하지만 쉬운 답변을 제공하지는 않습니다. 신자에게 베켓은 아마도 오직 하나님만이 세상에 대한 완전한 지식을 가지고 계시며 인간의 관념은 제한적이라고 말하고 있을 것이다. 하나님의 존재를 심각하게 의심하는 함에게는 그렇지 않습니다. 햄은 일생 동안의 수백만 순간이 중요한 것에 도달하는 것은 불가능 해 보일 것이라고 말한다. 인생에서 어떤 행동이나 관계가 고통,고통 및 무의미 함을 가져 옵니까? 베켓의 작품에서는 액면가로 물건을 가져갈 수 없습니다. 각 사람은 베켓의 도전에 일어나서 이러한 보편적이고 영원한 질문에 대한 답변과 해결책을 찾아야합니다.

베켓이 한 시간 반의 연극에서 이러한 중대한 삶의 질문을 해결하는 비 전통적인 방법을 발견한다는 사실은 그것을 훌륭한 드라마로 구분합니다. 베켓은 전통적인 드라마의 패러다임을 폭발시킴으로써 성공합니다. 그는 암시를 사용 하 여,그리고 양식 닮은,구조를 만들기 위해 체스 어디 처음 것 같다 아무도. 베켓은 인생의 가장 큰 수수께끼에 대한 절대적인 해답의 희망을 허용하지 않고 인간의 상태를 조사함으로써 청중을 최대한 존중합니다. 베켓의 최종 목표는 복잡한 구조의 미로이지만 20 세기 예술의 특별한 작품입니다.

출처:대릴 맥다니엘,최종회 비판 에세이,학생들을위한 드라마,게일,2003.아리스토텔레스,”6″에서 아리스토텔레스 시학,번역 에스.1957 년 5 월 5 일,1957 년 5 월 5 일,1957 년 5 월 5 일,1957 년 5 월 5 일,1957 년 5 월 5 일,1957 년 5 월 5 일,1957 년 5 월 5 일.체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩:체스엔딩

크로닌,앤서니,”제 29 장,”사무엘 베켓:마지막 모더니스트,하퍼 콜린스,1997,459-60 쪽.

구소우,멜,”무대:차이킨이 베켓의 최종회 감독”,1980 년 1 월 14 일 뉴욕 타임즈.

타이난,케네스,최종회 검토,관찰자,1957 년 4 월 7 일.1957 년 11 월 4 일,청취자의 최종회 검토.

추가 읽기

애보트,에이치 포터,사무엘 베켓의 소설:형태와 효과,캘리포니아 대학교 출판부,1973.

이 책에는 베켓의 초기 단편 소설과 그의 이야기와 소설의 관계에 대한 장이 포함되어 있습니다.

베르,데이 드레,사무엘 베켓:전기,하 코트 브레이스 요바노 비치,1978.

은둔 사무엘 베켓에 대한이 전기는 범위가 넓고 이해할 만하게 결함이 있습니다.

벤 즈비,린다,사무엘 베켓,트웨인 출판사,1986.

베켓의 저술 범위가 넓기 때문에,이 베켓의 전집 연구는 각 저술을 간략하게 다루어야 했다.

블룸,해롤드,에드.,사무엘 베켓의”최종회”현대 비판적 해석 시리즈,첼시 하우스 출판사,1988.

블룸은 많은 사람들이 연극의 가장 중요한 8 가지 해석으로 생각하는 것을 대표하는 선택을 함께 제공합니다.

코,리처드,사무엘 베켓,그로브 프레스,1964.

코베켓의 연구는 그의 철학적 배경에 초점을 맞추고 있다.

콘,루비,베켓으로 돌아 가기,프린스턴 대학 출판부,1973.

콘은 베켓의 소설과 드라마에 대한 상세한 연구를 제시한다.

주르 브루 그,니콜라스,베켓의 후기 소설과 드라마:회사를위한 텍스트,제임스 애치슨과 카테리나 아서 편집,맥밀란 프레스,1987.

주르브루그는 병이 본 아픈 말은 베켓의 소설 속에서 산 자와 죽은 자들이 끝없이,그리고 매우 비효율적으로 결정적인”결말의 감각”을 얻기 위해 노력하는 의식을 시적으로 연상시키는 이야기라고 주장한다.”

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