태국의 음악-현지 태국 음악 및 음악 축제 가이드

태국은 햇볕이 잘 드는 해변과 맛있는 음식으로 주로 유명합니다. 이 태국의 음악에 올 때 그러나 그것은 참으로 숨겨진 보석입니다. 태국의 음악 전통은 매우 다양하고 인상적이며 탐험 할 가치가 있습니다. 그 위치는 동남 아시아의 태국의 음악 전통에 많은 영향을 미칩니다. 그것은 차용 할뿐만 아니라 중국,인도,라오스,미얀마 및 캄보디아와 같은 국가에 영감을줍니다. 서양 문화는 태국의 많은 음악 장르에 영감을 불어 넣었습니다. 아래에 나열된 태국 음악의 가장 인기있는 장르입니다.

클래식 음악

태국의 음악 형식은 주로 왕실에서 발전했습니다. 매우 인기가 된 음악의 스타일은 많은 왕족뿐만 아니라 안뜰에서 그것을 즐길 것이다 평범한 사람들에 의해 평가되었다 오페라했다. 음악 전통은 인도의 관행에 의해 영향을 받았다는 소문이 있지만,그들은 지금 태국 고유 간주됩니다. 태국의 클래식 음악은 라오스,캄보디아 및 미얀마와 같은 다른 많은 국가의 문화에 영향을 미치고 영향을 미쳤습니다. 지금까지 작곡가에 대한 인식에 관한 한,이전 시대에,그들은 대부분 익명으로 남아 있었다. 세 개의 유명한 오페라 앙상블이 있습니다. 평행선을 그리려면 이것을 인도네시아 가믈란과 비교할 수 있습니다.

가)파이 팻

이 클래식 앙상블은 실로폰,징,오보에와 같은 타악기 기반 악기가 지배합니다. 이 앙상블의 다른 형태를 주도 기본 앙상블로 간주됩니다. 피팟은 피팟크루앙하,피팟크루앙쿠,피팟크루앙야이,피팟낭홍,피팟두엑담반,피팟몬의 6 가지 유형으로 나뉜다. 그들은 사용 된 악기의 종류,사용 된 여러 악기 및 왕이 유명해진 기간에 따라 다릅니다. 가장 작은 악기에는 다섯 개의 악기가 있으며 가장 거대한 앙상블은 11 개의 악기를 사용합니다.

나)크루앙 사이

이 클래식 앙상블은 주로 현악기를 사용합니다. 일반적으로 바이올린,치더,플루트,드럼 및 심벌즈를 사용합니다. 이 악기는 오케스트라의 크기에 따라 다른 조합으로 사용됩니다. 이를 바탕으로 태국의 음악 스타일은 크루 양 사이 웡 렉,크루 양 사이 크루 양 쿠,크루 양 사이 피 차와와 크루 양 사이 프라 솜으로 더 나뉩니다. 이 형태의 오케스트라는 일반적으로 실내 목적으로 연주됩니다. 작은 중국 스타일의 망치와 다른 중국 악기의 사용은 가능한 중국 기원을 암시합니다. 태국 음악의 다른 앙상블에 비해이 댄스 공연과 함께 휴일 동안 재생되는 더 조용하고 친밀한 하나.

다)마호리

이것은 위에서 언급 한 두 앙상블의 더 세속적 인 버전이자 융합으로 알려져 있습니다. 그것은 징 및 실로폰…에서 파이 팻 그리고 현악기…에서 크루앙 사이. 이 음악 형식은 캄보디아의 음악 전통에 중요한 영향을 미쳤습니다. 아유타야 통치 기간 동안 여성은 마호리 연극에서 연기 할 수 없었고 왕실 여성 만이 마호리에서 악기를 연주 할 수 있었기 때문에 사용되는 악기는 크기가 더 작았습니다. 일반적으로 4 명의 멤버를 가진이 앙상블은 마호리 크루 앙 렉,마호리 키랑 쿠,마호리 크루 앙 야이 등 사용 된 악기를 기반으로 세 가지 유형으로 나뉩니다.
고전은 태국의 민족주의 근대화 정권 동안 많은 지지자들을 얻지 못했는데,이는 그들이 비현대적이고 후진적이라고 여겨졌기 때문이다. 그러나 최근 몇 년 동안 정부의 후원 혜택을 받았다.

플렁룩 퉁

이 이름의 문자 적 의미는’들판의 어린이의 노래’이며,또한 룩 퉁이라고도합니다. 이 장르의 태국 음악은 농촌 생활 계층들 사이에서 인기가 있습니다. 노래는 농부들이 직면 한 어려움,사회적 관행 및 낭만적 인 사랑에 대해 이야기합니다. 노래의 템포는 느리고 태국의 다른 음악 형태보다 훨씬 다른,노래는 타이어,이산 라오스 방언에서 노래된다. 이 민속 음악이라는 믿음과는 달리,그것은 중반 20 세기 주위에 개발 비교적 새로운 창조물이다. 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반까지,1990 년대 초반부터 1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지. 이 장르를 실험하고 싶은 사람들은 라틴 아메리카와 아시아의 음악을 주입; 일부 선구적인 예술가는 보컬과 함께 전자 악기를 사용하는 한 멀리 갔다.

모르 램

는 라오스에서 유래되었으며,눅 퉁처럼 마을 생활을 묘사하는 데 사용되었습니다. 그것은 태국에서 가장 지배적 인 민속 음악 중 하나입니다. 이 역시 느린 템포를 사용,그들의 중심 주제는 짝사랑 비록. 라오 어,태국어 및 이산 방언으로 불려진다. 앙상블의 필수적인 부분 인 가수는 몰람으로 알려져 있습니다. 남북 전쟁 동안 유 시스 모집 몰람 가수 농촌 인구 사이에 선전을 전파했습니다. 로 알려진이 장르의 새로운 버전,모르 램 노래,스릴이다,낙관적 빠르게 진행 버전과는 서양 악기를 사용. 1985 주위에 시작이 스타일은 태국에서 많은 인기를 끌고있다. 이 장르의 주목할만한 아티스트는 진타라 푼라프,반엔 락가엔,포르노삭 송상입니다.

칸 트럼

태국 크메르 민족의 사람들 사이에서 매우 인기가 민속 태국 음악의 종류. 댄스 공연과 함께 연주,그것은 빠르게 진행과 낙관적이다. 그러나이 음악 형태에 대한 가장 좋은 부분은 가사가 두 가지 언어로 있다는 것입니다. 장르는 전통적인 방법으로 타악기뿐만 아니라 바이올린을 사용합니다. 1980~1990 년대에 인기를 얻은 예술가는 다키 과 샬럼폴 말라캄. 다키는 20 년 이상 태국의 음악 산업을 지배하고 1980 년대에 주류 연주자가 된 그런 감각적 인 히트작이었습니다.

서양의 영향

태국은 식민지가 아니었지만 태국의 음악 현장에 많은 영향을 미쳤습니다. 서양의 음악은 1930 년대부터 인기를 얻기 시작했다.

가)재즈

태국에 도착한 최초의 팝 음악은 재즈의 부드러운 구절이었다. 심지어 태국의 왕실 가족은 많은 그것에 의해 매혹되었다. 국왕 푸 미폰 아둔 야뎃(1927-2016)는 태국과 해외의 밴드를 위해 많은 재즈 곡을 작곡하고 기여했습니다. 태국 최초의 재즈 밴드는 순타라포른,에 의해 시작 유아 순톤 사난,태국에서 서양 음악을 소개하는 선구자였습니다. 이 기간 동안 인기를 얻은 다른 형태는 탱고와 서양 클래식 음악이었습니다.

나)록

태국의 록 음악의 장면은 타이 록으로 알려진 새로운 장르로 진화했다. 바위 장면은 주로 미국과 영국에서 영향을 미쳤다. 이 장르의 선구자는 램 모리슨입니다. 문과 지미 헨드릭스 같은 1960 년대 밴드 동안 주둔 미군 때문에 태국에서 인기를 얻고 있었다. 램 모리슨은 주류 미국 바위에 대한 많은 커버를 수행,이는 태국에서의 믿을 수없는 인기를 주도. 20 세기의 마지막 20 년은 타이 바위를 위해 황금 년 이었다.

다)힙합과 금속

힙합은 태국 관객들로부터 많은 사랑과 팬을 얻었습니다. 태국에서 힙합을 인기있게 만드는 데 필수적인 역할을 한 지역 예술가는 조이 보이,다짐,사우스 사이드입니다. 헤비메탈은 1990 년대에 인기를 얻었으며 태국의 주목할만한 밴드,즉 하이 록,스톤 메탈 파이어 및 나 스크림. 이것은 태국 음악의 민속 스타일입니다.이 음악에는 태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악,태국 음악, 그러나 그것은 서양 음악에서 많은 영감을 얻었습니다. 따라서 그것은뿐만 아니라 음악의 서양 장르로 간주됩니다. 이 이름의 문자 적 의미는’삶의 노래’이며,1970 년대 인기의 절정에 이르렀을 때’삶의 문학의 보석’으로도 알려졌습니다. 서양 록 음악과 라틴 록 음악을 태국 악기와 결합합니다.

태국 음악 축제

태국은 당신을 위해 줄 지어 가장 흥미로운 음악 축제의 일부를 가지고 있으며,우리는 태국 음악 축제에 전념 다른 기사에서 더 자세히 논의했다.

후아힌 재즈 페스티벌

2001 년에 시작된이 재즈 페스티벌은 재즈에서 태국의 재능을 선보일 수있는 무대였습니다. 이 2 일간의 축제는 매년 6 월에 개최되며,2019 년에는 6 월 7 일과 8 일에 개최됩니다. 맛있는 타이어와 커플 훌륭한 재즈 경험과 당신이 상상할 수있는 완벽한 음악 휴일입니다. 올해 코 씨 색스 만,삼바와 루벰 파리 아스의 왕은이 축제에서 공연 할 것입니다.

나)원더프루트

파타야에서 열리는 4 일간의 라이프 스타일,예술 및 음악 축제 이것은 놓치지 말아야 할 것입니다. 2019 년의 날짜는 12 월 12 일부터 16 일 사이이므로 캘린더를 표시하고 4 일간의 예술적 및 음악적 자극을 준비하십시오. 이 환상적인 축제의 주요 초점은 책임감 재미를 촉진하는 것입니다. 작년의 라인업 골디 포함,앙상블,왁스와 주님 에코에 악몽. 이 모든 것은 재미,음악에 관한 것이고,당신은 그것을 물 광기로 추측했습니다. 그것은 매년 세계 각국에서 수백 명의 사람들을 끌어 태국에서 가장 유명한 음악 축제 중 하나입니다. 시작 2014,그것은 11 월에 개최 모든. 그것은 드미트리 베가스와 같은 가장 놀라운 방전가 거인의 일부를 자랑하는 것으로 알려져있다,마이크 등,아프로 잭과 오르얀 닐슨. 송크란 뮤직 페스티벌이 음악 축제는 4 월 태국 새해에 열립니다. 스릴 넘치는 축제는 방콕에서 일어나고,올해는 4 월 15 일 13 일 사이에 개최됩니다. 2019 년 페스티벌 라인업에는 팻 보이 슬림,고양이 딜러,데이비드 그라벨,티 및 스티브 아오키가 포함됩니다. 이 축제는 물 싸움과 비 춤으로 유명합니다.

태국 콘서트

2019 년 태국에서 예지,다니엘 시저,웨스트라이프,투 도어 시네마 클럽 등 유명인들이 공연할 예정이다. 이 예술가들은 7 월과 8 월 사이에 투어를 할 것입니다. 영국 인디 록 밴드 새끼는 랏 프라 오 소이 8 월 14 일에 재생됩니다.

태국 현지 악기

라낫 툼

보트 모양의 저음 실로폰 주로 피팟에서 사용됩니다. 그것은 보트 모양에 걸쳐 확산 18 키를 가지고 있으며,일반적으로 비슷한 모양의 악기 라낫 에크 라낫 툼과 함께 제공됩니다. 그것은 태국의 음악에 매우 자주 사용되는 악기이며 대나무 나무로 만들어집니다.

홍 웡 렉

원형의 나무 구조에 부착 된 18 개의 징을 가진 징 기반 악기. 그것은 태국 음악에 널리 퍼진 작고 고음 악기입니다. 그것은 그들이 느린 템포와 낮은 피치를 필요로 할 때 그것의 왕 사이가 사용되는 호핑로 알려진 더 큰 버전이 있습니다.

차케

그것은 초조해 바닥 치터 또는 류트,사용하는 세 문자열 대신 두. 길이 약 130~132 센티미터,두 개의 문자열은 실크 또는 나일론으로 만들어지고 세 번째 문자열은 금속으로 만들어집니다. 차케는 크루 앙 사이 오케스트라에서 매우 일반적으로 사용됩니다.
태국의 음악은 매우 다양하고 매혹적이다. 아름다운 태국 음악의 탐사,태국의 다른 명소와 함께,즐거운 경험이 될 것입니다.