해리 파트 치

초기 생활(1901-1919)편집

파트 치는 1901 년 6 월 24 일 캘리포니아 오클랜드에서 태어났습니다. 그의 부모는 버질 프랭클린 파트 치(1860-1919)와 제니(엔 칠더스,1863-1920)였다. 장로교 부부는 선교사였으며 중국에서 1888 년부터 1893 년까지,그리고 다시 1895 년부터 1900 년까지 복서 반란에서 탈출했습니다.

파트치는 어머니의 건강을 위해 가족과 함께 애리조나로 이사했다. 그의 아버지는 이민 서비스를 위해 일했다,그들은 벤슨의 작은 마을에 정착. 20 세기 초반에도 그곳은 여전히 서부였으며,파르치는 마을에서 무법자들을 본 것을 회상했다. 근처에는 그가 들었던 음악을 듣는 네이티브 야키 사람들이있었습니다. 그의 어머니는 만다린 중국어로 그에게 노래를 불렀고 스페인어로 노래를 듣고 불렀습니다. 그의 어머니는 아이들에게 음악을 배우도록 격려했으며 만돌린,바이올린,피아노,리드 오르간 및 코넷을 배웠습니다. 그의 어머니는 그에게 음악을 읽는 법을 가르쳤다.

가족은 1913 년 뉴 멕시코 주 앨버 커키로 이주하여 파트 치가 피아노를 진지하게 공부했습니다. 그는 고등학교 때 무성 영화를 위해 키보드를 연주하는 일을했습니다. 14 세에 그는 피아노를 작곡하고있었습니다. 그는 일찍 극적인 상황을 위해 음악을 쓰는 데 관심을 보였고 종종 잃어버린 작곡을 인용했습니다 죽음과 사막(1916)초기 예로서. 파트치는 1919 년 고등학교를 졸업했다.

초기 실험(1919-1947)편집

이 가족은 1919 년 파트치의 아버지가 사망 한 후 로스 앤젤레스로 이사했습니다. 그곳에서 그의 어머니는 1920 년 트롤리 사고로 사망했습니다. 그는 1920 년 서던캘리포니아대학교의 음악학교에 입학하였으나,교사들에게 불만을 품고 1922 년 여름 이후 떠났다. 그는 샌프란시스코로 이동 거기 도서관에서 음악에 대한 책을 공부하고 작곡을 계속했다. 1923 년 그는 헤르만 폰 헬름홀츠의 톤 감각의 번역을 발견했을 때 서양 콘서트 음악의 표준 열두 톤 동등한 기질을 거부했다. 이 책은 그의 음악에 대한 음향 기초로 단지 억양을 향해 파트 치를 지적했다. 이 무렵,로스 앤젤레스 필 하모닉에 대한 안내로 작업하는 동안,그는 배우 라몬 노바로와 로맨틱 한 관계를 가지고 있었다,다음 그의 출생 이름 램에 의해 알려진 다른 사람 사마 니고;그는 자신의 연기 경력에 성공하기 시작했을 때 사마 니고는 바람을 끊었다.

1925 년,파치는 단지 억양 핑거링 바이올린과 비올라 종이 커버를 개발하여 연습에 자신의 이론을 가하고,이러한 튜닝을 사용하여 현악 사중주를 썼다. 그는 1928 년 5 월 첫 번째 초안에 책에 대한 단어를 자신의 이론을 넣어,다음 단일성의 박람회를했다. 그는이 시간 동안 피아노 교육,교정 및 선원으로 일하는 등 다양한 직업을 지원했습니다. 1930 년 뉴올리언스에서,그는 유럽의 전통을 완전히 깨뜨리기로 결심했고,그의 모든 초기 점수들을 화덕 난로에서 불태웠다.

파트치는 뉴올리언스의 바이올린 제작자가 첼로의 지판으로 비올라를 만들었다. 그는 옥타브에 29 개의 음색을 가진 스케일을 사용하여 음악을 쓰기 위해 적응 된 비올라라고 불리는이 악기를 사용했습니다. 파치의 생존 초기 작품은 성경 구절과 셰익스피어,그리고 리 바이의 중국시의 번역을 기반으로 리 포의 열일곱 가사를 기반으로 작품을 포함,이 기간에서 온다. 1932 년,파트치는 자신이 모집한 소프라노와 함께 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 음악을 연주했다. 1932 년 2 월 9 일,헨리 코웰’에스 새로운 캘리포니아 음악 협회 리뷰를 받았습니다. 개인 스폰서 그룹이 파치를 뉴욕으로 보내 1933 년 솔로 공연을하고 작곡가의 지원을 받았습니다 로이 해리스,찰스 시거,헨리 코웰,하워드 핸슨,오토 루닝,월터 피스톤,및 아론 코플랜드.

파트치는 1933 년과 1934 년에 구겐하임 보조금을 신청하지 못했다. 그는 영국에서 연구를 할 수 있도록 뉴욕의 카네기 공사는 그에게$1500 부여. 그는 대영 박물관에서 독서를하고 유럽을 여행했습니다. 그는 만났다. 더블린의 예이츠,소포클레스’왕 오이디푸스의 번역 그는 자신의 음악을 설정하고 싶어;그는 텍스트의 예이츠의 암송에서 음성 굴절을 공부했다. 그는 키보드 악기를 구축,반음계 기관,이는 옥타브에 마흔세 음색과 규모를 사용. 그는 음악 학자 캐슬린 슐레진저를 만났다,그녀는 대영 박물관에서 꽃병에 발견 된 이미지에서 고대 그리스 키 타라를 재현 한 사람. 파트치는 그녀의 집에서 악기의 스케치를 만들어,그녀와 함께 고대 그리스 음악 이론을 논의했다.파트치는 미국으로 돌아왔다. 1935 년 대공황의 높이에서,그리고 종종 작업을 따기 또는 연방 작가의 프로젝트와 같은 조직에서 보조금을 획득,종종 호보로,과도 구년 보냈다. 이 기간의 첫 8 개월 동안,그는 사후에 쓴 음악으로 출판 된 저널을 보관했습니다. 파트치는 그가 여행에서 만난 사람들의 연설 활용에 대한 표기법을 포함했다. 그는 계속 음악을 작곡하고,악기를 만들고,책과 이론을 개발하고,첫 번째 녹음을했습니다. 그는 조각가이자 디자이너 친구 인 고든 뉴웰이 영국에서 만든 키타라 스케치를 변경했습니다. 1938 년 목공 과정을 수강 한 후,그는 슐레진저 크기의 약 두 배의 규모로 캘리포니아 빅 서에서 첫 번째 키타라를 만들었습니다.1942 년 시카고에서 그는 또 다른 43 톤 리드 오르간 인 크로 멜로 데온을 만들었습니다. 그는 미국 동부 해안에 머물면서 1943 년 3 월 악기를 건설하고 7 부 모노 포닉 사이클을 완료하기 위해 구겐하임 보조금을 수여 받았다. 1944 년 4 월 22 일,작곡의 그의 아메리카나 시리즈의 첫 번째 성능은 작곡가의 리그에 넣어 카네기 실내악 홀에서 주어졌다.

대학 작업(1947-1962)편집

구겐하임 대학 보조금에 의해 지원,파트에서 위스콘신 대학에 거주했다 1944 까지 1947. 이것은 생산적인 기간이었다,있는 그는 강의,앙상블 훈련,공연을 개최,그의 첫 번째 녹음을 발표,그의 책을 완료,지금 음악의 창세기라는. 창세기는 1947 년에 완성되었고 1949 년에 위스콘신 대학교 출판부에 의해 출판되었다. 그것은 영구적 인 직원의 일원으로 그를 받아 들일 결코으로 그는 대학을 떠나,그리고 악기의 자신의 성장 재고에 대한 작은 공간이었다.

1949 년 피아니스트 군나르 요한센은 파트치가 목장의 대장간을 스튜디오로 개조하도록 허용했다. 파트치는 구겐하임 재단의 지원을 받아 그곳에서 일했으며 주로 그의 11 건의 침입(1949-1950)에 대한 녹음을했습니다. 그는 작곡가 벤 존스턴에 의해 6 개월 동안 지원했다,누가 파트 치의 녹음에서 수행. 1951 년 봄,파르치는 건강상의 이유로 오클랜드로 이주하여 디자이너 아치 라우터의 지원을 받아 밀스 칼리지에서 오이디푸스 왕의 생산을 준비했습니다. 3 월 오이디푸스 왕의 공연은 광범위하게 검토되었지만 예이츠의 번역 사용 허가를 거부 한 예이츠 부동산에 의해 계획된 녹음이 차단되었습니다.

1953 년 2 월,파르치는 캘리포니아 소살리토의 버려진 조선소에서 스튜디오 게이트 5 를 설립하여 작곡과 악기 제작,공연을 상연했다. 녹음을 위해 돈을 마련하기 위해 구독 해리 파트치 신탁 기금,친구와 지지자에 의해 함께 넣어 조직에 의해 조직되었다. 녹음은 우편 주문을 통해 판매되었으며 이후 게이트 5 레코드 레이블에 출시되었습니다. 이 기록에서 모금 된 돈은 그의 주요 수입원이되었습니다. 파트치의 세 가지 플렉 트라와 타악기 춤,달 주위를 울리는(1949-1950),캐스터와 폴룩스,심지어 야생마까지 1953 년 11 월 버클리의 라디오에서 초연되었습니다.

1955 년 1 월 매혹 완료 후,파르치는 그것의 생산에 넣을 수있는 수단을 찾기 위해 노력했다. 벤 존스턴 소개 댄리 미첼…에 파트 치…에서 일리노이 대학교;미첼은 나중에 파트 치의 상속인이되었습니다. 1957 년 3 월,존스턴과 프롬 재단의 도움으로 일리노이 대학교에서,그리고 나중에 세인트 루이스의 워싱턴 대학교에서 공연되었지만,파트치는 안무가 알윈 니콜라이스의 해석에 불쾌감을 느꼈다. 1957 년 후반,파트치는 매들린 투르 텔롯의 영화 윈드 송,둘 사이의 여섯 영화 협력의 첫 번째 음악을 제공했다. 에서 1959 에 1962,파트 치 일리노이 대학에서 추가 약속을 받았다,그리고 법원 공원에서 계시의 제작을 개최 1961 물! 물! 1962 년. 이 두 작품은 오이디푸스 왕처럼 그리스 신화에 기반을 두었지만 설정을 현대화하고 대중 음악의 요소를 통합했습니다. 파트치는 대학의 여러 부서와 조직들로부터 지원을 받았지만,음악부로부터 계속 적대감을 느끼며 그를 떠나 캘리포니아로 돌아가게 했다.

캘리포니아에서의 후기 생활(1962-1974)편집

파트치는 1962 년 말 캘리포니아 페탈루마에서 전 병아리 부화장에 스튜디오를 세웠다. 그곳에서 그는 작곡했고 일곱째 날에 꽃잎은 페탈 루마에 떨어졌습니다. 그는 1964 년 여름에 떠났고 남은 10 년을 남부 캘리포니아의 여러 도시에서 보냈습니다. 그는이 기간 동안 대학 활동을 거의하지 않았으며 보조금,수수료 및 기록 판매에서 살아 남았습니다. 그의 인기의 전환점은 1969 년 컬럼비아 래프 해리 파트 치의 세계,파트 치의 음악의 첫 번째 현대 녹음 및 주요 음반사의 첫 번째 릴리스였습니다.

그의 마지막 연극 작품은 페탈루마의 음악을 통합한 분노의 망상이었으며,1969 년 초 캘리포니아 대학교에서 처음 제작되었다. 1970 년 해리 파트치 재단은 파트치의 업무 비용과 관리를 처리하기 위해 설립되었습니다. 그의 최종 완성 된 작품은 베티 프리먼의 사운드 트랙이었다 남아 몽상가. 그는 1973 년 샌디에고로 은퇴하여 1974 년 9 월 3 일 심장 마비로 사망했습니다. 같은 해,음악의 창세기의 두 번째 버전은 책의 원래 출판 이후 만든 작품 및 악기 파트 치에 대한 추가 장으로 출판되었다.

1991 년,1935 년 6 월부터 1936 년 2 월까지 파르치의 저널이 발견되어 출판되었다. 1998 년 음악 학자 밥 길모어 파트 치의 전기를 출판했습니다.