후처리를 통해 사진을 향상시키는 5 가지 쉬운 단계
사진 생활에서 가장 자주 묻는 질문 중 하나는 이미지 후처리와 관련이 있습니다. 특히,우리의 독자는 자신의 이미지를 너무 많은 시간을 후 처리를 지출하지 않고 좋은 보이게 할 수있는 방법을 찾으려면. 결국,모든 사람이 기술이나 라이트 룸과 포토샵과 같은 다른 소프트웨어 패키지에 다양한 도구를 사용하는 방법을 배울 수있는 인내심을 가지고있다. 나는 빠른 편집을 할 때 나는 일반적으로 내 이미지에 할 일을 생각하고 나는 지속적으로 내 모든 이미지에 적용 할 몇 가지 단계를 내놓았다. 이 글에서,나는 이러한 단계를 제공 할 것입니다,당신은 신속하게 이미지를 변경하고 학습을 많이 통해 갈 필요없이 좋은 보이게 할 수 있도록. 나는 라이트 룸과 포토샵을 사용하여 단계를 강조 할 것이다,하지만 당신은뿐만 아니라 다른 후 처리 소프트웨어를 사용하여 유사한 단계를 모방 할 수 있어야한다.
정확한 단계를 보여주기 전에 먼저 많은 이미지가 매력적이지 않은 몇 가지 이유를 강조하겠습니다. 이것은 내가 더 아래로 아래를 통해 이동 단계를 설명합니다. 지금 당신이 익지않는 심상을 보고 왜 편평하고 둔하게 보는지 생각해 보는 경우에,그것이 아직 가공되지 않았기 때문에 다는 것을 명심하십시오! 기억,각각의 모든 원시 이미지는 최선을 보이게하기 위해 소프트웨어에서 후 처리해야합니다.
- 이미지가 너무 어두움–최신 카메라는 가능한 한 많은 하이라이트 정보를 보존하는 방식으로 설계되어 반자동 카메라 모드로 촬영할 때 이미지가 너무 어두워 보이는 경우가 많습니다. 이 카메라가 아닌 경우 많은 경우에,사진 작가 자신은 종종 그 같은 하이라이트를 유지하기 위해 이미지를 어둡게 결국. 이 어두운 만들어 이미지의 특정 분위기를 전달하는 사진 작가의 특정 의도하지 않는 한,사진은 일반적으로 더 밝고 활기찬 볼 후 처리에서 조정해야합니다.
- 이미지 대비 부족-이것은 내가 많은 사진에서 볼 수있는 매우 일반적인 문제입니다. 이미지 대비 부족,그것은 종종 개성과 매력 보인다. 많은 경우에,대비도 약간의 향상은 큰 차이를 만들 수 있습니다.
- 색상이 지나치게 포화됨-많은 사진 작가는 종종 카메라 내 이미지(카메라 색상 프로파일/사전 설정을 통해)또는 사후 처리 소프트웨어를 통해 이미지를 과도하게 포화시키는 실수를 범하여 색상이 비현실적으로 풍부하게 나타납니다. 이 사진이 활기찬 표시하도록 유혹하는 동안,하나는 오버 포화의 위험에 대해 매우주의해야합니다.
- 피사체의 선명도 부족-피사체가 장면에 스며들어 피사체나 톤이 분리되지 않으면 이미지의 선명도가 떨어질 수 있습니다. 피사체에 선명도를 추가하면 그 존재를 높일 수 있으며 명확하게 현장에서 눈에 띄는 할 수 있습니다.
- 이미지 선명도 부족-피사체의 선명도가 강조되어 눈에 띄게되어 뷰어의 초점을 그리는 효과적인 방법이 될 수 있습니다. 선명하게하는 것이 중요하지만 피사체 주위에 너무 많은 노이즈,아티팩트 또는 후광을 추가하지 않고 이미지에 올바르게 적용하는 방법을 알아야합니다.
분명히 위의 목록에는 빛,주제,구성/프레임 및 카메라 기술과 같은 다른 많은 요소가 포함되어 있지 않습니다. 이미지로 시작하는 것이 더 좋은 경우,후 처리의 양을 저장할 수 없습니다!
몇 가지 샘플 이미지를 살펴보고 처리되지 않은 이미지 또는 카메라 처리 된 이미지와 비교할 때 무엇이 특별히 매력적으로 보이는지 살펴 보겠습니다. 아래는 블루 모스크의”전”과”후”이미지입니다. “전”이미지는 처리되지 않은 원시 이미지입니다,반면”후”이미지는 나에게 몇 분 이상 더 이상했다 몇 가지 간단한 단계로 라이트 룸에서 처리 된:
너가 볼 수 있는다 대로,다름은 격렬하 그럼에도 불구하고 나에게 이 결과를 얻는 약간의 시간을 걸렸다. 이미지를 밝게함으로써,그 대비를 증가,일부 글로벌 선명도를 추가,선택적으로 채도 장난없이 모스크와 그 주변을 선명 정말 이미지를 가지고 나를 허용.
의 다른 이미지를 살펴 보자,이번에는 카펫 메이커의 초상화. 이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 욕실 꾸미기의 갤러리를 보여줍니다.:
사진기 생성한 제이펙 심상보다는 매우 잘 보는 익지않는 파일에서 아주 매력적인 결과를 열매를 산출하는것은 사람이 그들의 심상에 시간의 다만 조금을 투자하게 기꺼이 하면,가능하다 것을 다시 한번,우리는 볼 수 있는다. 위의 경우,나는 다시 한 번 이미지를 밝게하고 조금 더 대비를 추가 한 다음 피사체의 몸에 선택적으로 밝기를 추가하여 피사체에 조금 더 선명도를 추가하여 현장에서 눈에 띄게합니다. 선명 화는 낮은 수준에서 적용되었지만 피사체의 얼굴 특징을 강조하기 위해 정상보다 높았습니다.
그렇다면 후 처리 소프트웨어에서 사진과 비슷한 조정을 어떻게 신속하게 할 수 있습니까? 한 번에 하나씩 단계를 통해 가자.
빠른 참고 사항:이미지 작업을 시작하기 전에 화이트 밸런스와 카메라 보정 프로파일을 올바르게 설정해야 합니다.
목차
이미지를 밝게 하기
첫 번째 단계는 중요한 정보를 잃지 않고 이미지를 최대한 밝게 만드는 것입니다. 당신이(이 기사의 범위가 아닌)더 어둡고,더 변덕스러운 심상을 위해 특히 조준하면 않는 한,더 밝은 심상은 항상 구경꾼의 주의를 움켜잡기에 있는 더 나은 일을 할 것이기 때문에,당신은 항상 당신의 심상을 위로 빛나야 한다. 물론,하나는 이미지의 일부가 잠재적으로 하이라이트 세부 사항의 손실이 발생할 수 있습니다 이미지를 밝게 할 때 매우 조심해야한다,그래서 당신은 이미지의 한 부분이 다른 것보다 훨씬 밝은 일출 또는 일몰의 이미지를 다루는 경우,당신은 더 글로벌 밝기 레벨을 밀어하지 못할 수 있습니다. 이러한 상황에서는 이미지의 어두운 부분을 선택적으로 밝게하기 위해 졸업 된 필터 또는 조정 브러시와 같은 다른 도구를 사용해야 할 수도 있습니다.
원시 이미지로 작업할 때”노출”슬라이더를 통해 글로벌 밝기가 조정됩니다.:
히스토그램 밖으로 균형과 가능성이 오른쪽으로 조금 밀어 더 확산 보이는 때까지 오른쪽으로 드래그하여이 슬라이더 실험. 이 작업을 수행 할 때,이미지가 여전히 미리보기에서 좋아 보인다 있는지 확인–당신은 이미지가 지나치게 밝은보고 싶지 않아 이것은 당신이 잠재적으로 데이터가 손실되는 것을 의미하기 때문에 당신은 확실히,히스토그램의 오른쪽을 만지고 아무것도 싶지 않아. 목표는 우리가 좋은 출발점을 가질 수 있도록 이미지를 충분히 밝게 만드는 것입니다. 블루 모스크의 내 이미지,나는 내 히스토그램이 같은 모양을 만든+0.75,노출을 밀어:
다음으로,이 노출 설정을”하이라이트”슬라이더와 균형을 맞추고 싶습니다. 이미지의 전체 밝기가 올라 갔기 때문에 이미지의 밝은 부분이 너무 밝을 수 있으므로 하이라이트 슬라이더에서 음수 값을 사용하면 조금 어둡게 할 수 있습니다. 그래서 슬라이더를 잡고 지나치게 밝은 보이는 아무것도 이제 다시 세부 사항을 얻을 때까지 왼쪽으로 이동 시작합니다. 블루 모스크의 이미지에서,나는 하늘 세부 사항이 다시 올 수 있도록,-75 에 의해 꽤 아래로 하이라이트를 가지고 있었다.
마지막으로,너무 어두워 보이는 중요한 그림자 영역이 있다면 이제 다시 가져올 때입니다. 이 작업은 라이트 룸의”그림자”슬라이더에 양수를 다이얼하여 수행됩니다. 이제 이미지가 이전보다 희망 밝은 것을,당신의 그림자 세부 사항은 이미 조금 복구해야하지만,목표는 더 그것을 가지고하는 것입니다 그리고 당신은 왜 나중에 볼 수 있습니다. 당신이 가장 가능성이 어떤 그림자 세부 사항을 복구 할 않는 동안 지금,당신은 너무 많이 복구하고 싶지 않아,또는 이미지가 가짜/비현실적인 찾고 시작합니다. 그림자는 이미지의 자연스러운 부분이므로 마지막으로하고 싶은 일은 이미지를 파괴하는 것입니다. 블루 모스크의 내 이미지에 대한,노출을 밝게 이미 나무를 밝게 만든(이는 내 그림자 영역입니다),하지만 충분하지 않았다,그래서 나는 전화를 걸+30 그림자 슬라이더에 더 그들을 데리고.
이 시점에서,이미지는 아마 꽤 개성 찾고,하지만 그건 괜찮아요,그것은 우리가 다음 단계에서 해결 될 것입니다 무엇 때문에. 여기에 블루 모스크의 이미지는 단지 0.75 노출,-75 하이라이트와 30 그림자 값으로 어떻게 생겼는지입니다:
다음 단계는 이미지에 펀치를 추가 할 것입니다 무엇 글로벌 대비를 강화하는 것입니다.
이미지에 대비 추가
이미지를 밝게하고 일부 하이라이트 및 그림자 세부 사항을 복구하면,당신은 꽤 개성과 대비 부족 보이는 이미지로 끝나야합니다,그래서 대비를 증폭 시작하는 시간이다. 그리고 자연스럽게”대비”슬라이더가 가장 좋은 후보라고 생각할 수도 있지만 잘못 될 것입니다! 불행하게도,”대비”슬라이더를 통해 대비를 증가 매우 빠르게 높은 값으로 이동 특히,라이트 룸과 아크로폴리스 모두에서 이미지를 저하시킵니다. 대신,우리는”백인”과”흑인”슬라이더를 사용하여 글로벌 대비를 강화하기 위해 다른 트릭을 사용합니다. 맞습니다-우리는 지금까지 우리가 가진 것보다 이미지를 더 밝게 만들고 좋은 균형을 이루기 위해 노력할 것입니다.
“화이트”슬라이더를+25 와 같이 이동하여 시작하십시오-전체 이미지가 밝아지고 히스토그램이 오른쪽으로 더 이동해야합니다. 당신이 히스토그램의 오른쪽을 타격 시작할 때까지 오른쪽으로 이동 시작합니다. 이 작업을 수행 할 때,키보드의”고도”(“옵션”맥 버튼)버튼을 누르고 이미지는 완전히 검은 이미지로 전환됩니다. 당신이 당신의 슬라이더를 이동할 때,미리보기가 날아지고있는 영역을 표시합니다. 내 경우에는+60 보다 높으면 아래 그림과 같이 이미지의 하늘 및 기타 하이라이트를 날려 버리기 시작합니다:
당신의 장면에 있는 중요한 아무거나가(하늘과 같은)날려지기 시작할 하자마자 멈추십시오. 이것은 당신의 한계입니다-당신은 그것을 더 밀어서는 안됩니다. 이미 심지어+25 값에서 일부 하이라이트를 불고 있다면 지금,다음 이전”노출”슬라이더 설정이 너무 공격적이었다. “노출”슬라이더로 돌아가서 히스토그램이 다시 좋고 하이라이트가 보존 될 때까지 조금 뒤로 당깁니다. 이 시점에서,목표는 정보를 잃지 않고,가능한 한 밝은 이미지를 만드는 것입니다,그래서 당신은 앞뒤로 노출과 백인 슬라이더 사이에 이동해야합니다. 내 이미지의 경우”백인”에 대한+50 값이 잘 작동했으며 히스토그램 오른쪽에 약간의 공간이 있습니다:
다음으로,당신은”흑인”슬라이더와 함께 연주하고 그림자 영역을 어둡게하는 음수 값으로 가져 가야합니다. 여기서 목표는”백인”과”흑인”슬라이더 사이의 균형을 유지하여 하이라이트가 가능한 한 밝고 그림자가 더 자연스럽게 보이도록하는 것입니다. 이 작업을 수행하면 이미지의 글로벌 대비가 향상됩니다. 내 이미지의 경우,”흑인”슬라이더에–30 전화 걸기는 그림자가 자연스럽고 너무 어두운하지 보이게하기에 충분했지만,이 설정은 보편적 아니다-각 이미지는 다른 값이 필요합니다,그래서 당신은 여기에 실험을해야합니다. 그림자 세부 정보 손실에 대해 걱정 하는 경우”블랙”슬라이더를 이동 하 여 키보드의 고도/옵션 버튼을 다시 누르고 있으면 정보가 손실 되는 모든 영역을 표시 됩니다. 당신이 어떤 그림자 세부 사항을 분실 한 경우 하이라이트와 달리,너무 걱정하지 마세요-그림자가 꽤 어두운 될 수 있기 때문에 즉,정상입니다!
여기에 우리가 설정의 관점에서 지금까지 가지고 무엇:
그리고 여기에 이미지가 지금 어떻게 생겼는지:
차이를 볼? 이미지는 이제 대비를 만드는 것입니다 밝은 하이라이트와 어두운 그림자를 가져야한다! 우리는 이미지를 이전보다 더 밝게 만들 수 있었지만 이미 좋아 보이기 시작했습니다.
이 시점에서,우리는 글로벌 콘트라스트를 증폭,하지만 로컬 콘트라스트 조정을 필요로 장면에 영역이 있다면? 예를 들어,나는 하늘과 먼 건물의 대비 수준에 매우 행복하지 않다-우리는 어떻게 사람들을 높일 수있을 것인가– 글쎄,그것을 할 수있는 몇 가지 방법이 있습니다. 한 가지 방법은”조정 브러시”또는”졸업 된 필터”와 같은 작업을 수행하고 대비를 조정해야하는 이미지의 특정 영역을 선택하기 시작하는 것입니다. 그런 다음 원하는 영역을 선택하면”대비”또는”흰색”및”검정”슬라이더를 사용하여 장면의 해당 부분에서 대비를 높일 수 있습니다. 그 일부 이미지에 대해 작동하는 동안,이 특정 이미지에 할 고통스러운 것,사원의 첨탑은 하늘로 너무 높은 이동하기 때문에. 다른 방법은 이러한 상황에서 정말 잘 작동 할 수 있습니다 라이트 룸/에이커에서”데헤이즈”도구를 사용하는 것입니다. 불행하게도,하나는 라이트 룸의”효과”패널에서이 특정 슬라이더를 볼 수 있도록 크리에이티브 클라우드 가입자해야합니다. 그러나,당신은 라이트 룸 6 의 독립 실행 형 버전을 사용하는 경우에도,당신은 여전히 사전 설정 또는 플러그인”해킹”을 통해이 기능을 얻을 수 있습니다–자세한 내용은이 웹 사이트를 참조하십시오.
“디헤이즈”슬라이더를 사용할 때는+25 정도의 값을 사용하지 않으려는 매우 조심해야 합니다. 이 도구의 문제점은 슬라이더를 너무 높게 밀면 전 세계적으로 너무 많은 대비를 적용하여 이미지가 비현실적으로 보일뿐만 아니라 지나치게 포화 된 것입니다(왜 그렇게 할 수 없는지에 대한 다음 단계 참조). 내 이미지의 경우+15 의 값은 하늘과 먼 건물을 꺼내기에 충분했으며 전경 하이라이트와 그림자에 심각한 영향을 미치지 않을 정도로 가치가 낮았습니다. “디헤이즈”슬라이더를 사용하기 전과 후에 살펴보세요:
그것은 꽤 큰 차이입니다! 이제 한 가지 명심해야 할 점은”디 헤이즈”슬라이더가 이미지를 너무 파란색으로 표시 할 수 있다는 것입니다. 이 경우 화이트 밸런스를 다시 조정해야 할 수도 있습니다.
어떤 사람들은 또한 대비를 변경하는 라이트 룸에서 톤 곡선 서브 모듈을 사용하는 것을 좋아하지만,나는 개인적으로 많은 이미지를 통해 갈 때 사용하는 위의 도구를 빠르고 쉽게 찾을 수 있습니다. 당신은 단지 흰색/검은 색 슬라이더 또는 톤 곡선을 복제 할 수 없기 때문에 사람들은 글로벌 대비에 영향을 미치기 때문에”디 헤이즈”도구는 특히 유용합니다.
당신은 대비를 조정하기 위해 포토샵을 사용하여 선호하는 경우,좋은 결과와 대비를 높일 수있는 가장 빠른 방법은 구글 닉(지금은 중단,하지만 여전히 기능)컬러 에펙스 프로를 사용하는 것입니다. 나는 개인적으로이 도구를 사랑하고 내가 포토샵에서 정말 미세 조정 대비를 필요로 할 때,나는 일반적으로 대신 라이트 룸의 백인/흑인 슬라이더,톤 커브 또는 디 헤이즈 도구의 컬러 에펙스 프로 내에서”프로 대비”도구를 사용하여 결국.
당신이 대비를 조정하는 좋은 일을했는지 판단하는 빠른 방법은 포토샵의”자동 대비”기능을 확인하는 것입니다(이미지->자동 대비),이는 대부분의 이미지에 대한 놀라 울 정도로 잘 작동. 포토샵에서 이미지를 열고”자동 대비”를 사용하고 이미지가 크게 바뀌면 백인,흑인 및 디 헤이즈를 충분히 밀어서 많은 차이를 만들지 않았 음을 의미합니다. 이 알고리즘은 단순히 이미지 히스토그램을 확인하고 그림자와 하이라이트 모두에보다 균등하게 분산되도록,톤 곡선에 빠른 변화를합니다. 그것은 당신의 히스토그램을 기반으로 자동화 된 도구이기 때문에,그것은 일부 이미지에 속지 얻을 가난한 일을 할 수 있음을 알아 두셔야합니다.
채도 조절
화이트,블랙,디헤이즈 슬라이더를 통해 대비를 조정하면 이미지가 전 세계적으로 색상을 향상시킬 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 대부분의 경우,당신은 돌아가서 활기,채도 또는 다양한 카메라 보정 슬라이더를 통해 이미지에 더 많은 색상을 추가 할 수 없습니다. 그것은 신속하게 이미지 인해 오버 채도 색상에 매우 비현실적 표시 할 수 있기 때문에,그,특히 채도 슬라이더와 매우주의해야합니다. 당신은 당신이 당신의 이미지에 더 많은 색상을 추가해야한다고 생각하는 경우에,나는 선택적으로 라이트 룸의 서브 모듈을 사용하여 추가하는 것이 좋습니다 것입니다. 당신이 절대적으로 전체 색상을 높일 수있는 충동이있는 경우 채도 슬라이더와는 달리,그것은 이미 오버 포화 색상을 만지지 않으려 고,활기 슬라이더로 시작합니다. 어떻게 이러한 작업에 대한 자세한 내용은 채도 문서 대 활기를 참조하십시오. 하나 활기 슬라이더 바다로 이동하지 마십시오!
위의 이미지를 들어,나는 라이트 룸에서 활기 또는 채도 슬라이더를 만지지 않았다.
이미지에 선명도 추가
이미지에서 피사체에 선명도를 추가하면 눈에 띄게 만들 수 있으며 여러 가지 방법이 있습니다. 첫 번째 방법은 라이트 룸에서”선명도”슬라이더를 사용하는 것입니다. 당신이 그것을 과용하는 경우,이미지가 매우 가짜 모양과 피사체가 추한 후광으로 둘러싸여되기 때문에 지금 바로 채도처럼,당신은이 특정 도구를 매우주의해야합니다. “선명도”슬라이더는 당신이 장면에 구름이있을 때 그들을 눈에 띄는 것 때문에,특히 잘 작동 할 수있는 이미지의 중간 톤을 강화하여 작동합니다.
블루 모스크의 이미지에서,더 가지고 좋은 될 수있는 하늘에 약간의 구름이있다,그래서 슬라이더 도구는이를 위해 정말 잘 작동 할 수있다. “선명도”슬라이더의 좋은 점은 전체 이미지에 적용되도록 전 세계적으로 사용할 수 있거나 조정 브러시 및 졸업 필터와 같은 도구를 사용하여 이미지의 선택된 부분에만 선명도를 적용 할 수 있다는 것입니다. 난 그냥 빠른 이미지 조정을 할 수 있기 때문에,이 작업을 수행하는 방법에 대한 세부 사항으로 이동하지 않을거야,그래서 내가 가서 전체 이미지에+15 선명도를 건. 다음은 전후:
당신이 볼 수 있듯이,변화는 구름에서뿐만 아니라,모든 이미지를 통해 확실히 볼 수 있습니다–중간 톤은 눈에 띄게 어두운 입수했습니다. 이 도구를 사용할 때 매우 조심해야 할 이유입니다. 나는 개인적으로 위의 것을 발견+15 정도 종종 손상하고 당신은 확실히 멀리 미친 높은 값을 사용하여 유지해야,당신은 정말 당신이 무엇을하고 있는지 알고하지 않는 한.
분명히 용어”선명도”는 라이트 룸의 선명도 슬라이더를 위해 예약 된 것이 아닙니다. 너의 목표가 너의 주제를 환경에서 우수하 이으면,너는 또한 저것을 하기 위하여 다른 공구를 이용할 수 있는다. 예를 들어,라이트 룸에서,당신은 당신의 주제 또는 다소 닷지를 사용하여 유사하고 포토샵에서 도구를 구울 장면의 특정 부분에 밝기를 추가하는 부드러운 조정 브러시 또는 방사형 필터를 사용할 수 있습니다. 아이디어는 당신의 구경꾼 주의에 중요한 무슨을 꺼내기 위한 것이다. 따라서 이미지에 기본 피사체가 있으면 피사체를 더 밝게 만드는 것이 종종 좋은 생각입니다. 위의 카펫 메이커의 초상화의 경우,내가 무슨 짓을했는지 정확히-나는 피사체를 선택하는 큰 깃털 조정 브러시를 사용,나는 피사체가 좀 더 눈에 띄는 만들기 위해 0.2 밝기를 추가했다. 당신은 사진의 모든 유형에서이 트릭을 사용할 수 있지만,매우 조심해야합니다. 너가 나쁜 선택하,너무 많은 긍정 부정적인 노출을 다이얼을 돌리면,너는 자연적 보지 않을 것이다 아주 추악한 전환에 끝낼 것이다.
이미지 선명하게 하기
마지막 단계는 이미지를 선명하게 하는 것입니다. 그들은 단지 세부 하위 모듈에서 자신의 이미지를 선명하게 완전히 출력 선명의 중요성에 대해 잊지 때문에 불행하게도,많은 사진 작가,이 단계에서 혼란스러워. 문제는 인쇄를 위해 전체 해상도 이미지를 내보내는 경우 세부 패널의 이미지에 적용되는 선명 설정이 매우 중요합니다. 그러나 이미지의 다운 샘플링/크기 조정 버전을 내보내는 경우 세부 하위 모듈의 관련성이 훨씬 떨어집니다. 기억,당신은 항상 하지 전에,크기를 조정 한 후 이미지를 선명하게 할 수 있습니다.
난 이미 제대로 초보자를위한 라이트 룸에서 이미지를 선명하게하는 방법에 대한 자세한 기사를 작성했습니다,그래서 당신은 그 기사 읽기를 제공해야합니다. 세부 하위 패널은 풀 사이즈 내 보낸 이미지에 매우 중요하다는 것을 기억하십시오!
웹,소셜 미디어 또는 기타 용도로 이미지의 작은 버전을 내보내는 경우,라이트 룸에서 내보낼 때 정의한 선명 설정 또는 원하는 해상도로 이미지 크기를 조정 한 후 포토샵에서 이미지를 선명하게하는 방법이 중요 할 것입니다. 라이트 룸에서 작업 할 때 언제든지 이미지의 전체 크기 및 크기 조정 버전을 모두 내보낼 수 있도록하기 때문에,나는 개인적으로 두 곳에서 이미지를 선명하게. 즉,세부 하위 모듈을 먼저 통과 한 다음 크기 조정 된 이미지를 내보낼 때 특정 출력 선명 화도 선택합니다. 포토샵에서 크기가 조정 된 이미지로 작업 할 때,나는 종종 세 단계 선명 기술을 따릅니다.
내가 작업 한 샘플 이미지의 경우 세부 하위 모듈에서 사용한 설정은 다음과 같습니다:
자세한 내용은 위에서 참조한 문서를 참조하십시오. 이러한 설정으로,나는 풀 사이즈 제이펙 이미지를 내보낼 수 있으며,100%보기에서 볼 때 꽤 좋은 볼 것이다. 이미지를 인쇄하려는 경우 사용할 용지 종류에 따라 선명하게 하기 설정을 조정해야 합니다.
웹용 이미지를 내보내야 하는 경우 이미지 내보내기 시 출력 선명도가 매우 중요합니다. 라이트 룸에서 이미지를 내보낼 때,나는 일반적으로 스틱”에 대한 선명: 가로 이미지를 내보낼 때 화면”및”양:높음”. 사람들의 사진을 내보낼 때”높음”설정이 너무 많을 수 있으며 일반적으로”낮음”또는”표준”으로 전환됩니다. 다음은 샘플 이미지에 대한 출력 선명도를 정의한 방법입니다:
그리고 여기 전/후 결과가 있습니다:
당신이 볼 수 있듯이,차이는 밤과 낮입니다! 이미지를 내보낼 때 항상이 점을 염두에 두십시오-당신은 항상 다운 샘플링/이미지 크기를 조정할 때 라이트 룸에서 선명 출력을 수행 할 수 있습니다. 당신은 포토샵에서 작업하는 경우,항상 먼저 원하는 해상도로 이미지의 크기를 조정해야합니다,다음 나중에 선명하게 수행.
결론
의 그들은 항상 더 흉 볼 수 있도록,당신이 당신의 이미지에 적용 할 수있는 기본적인 개조하면 되겠 어의 일부를 정리해 보자. 먼저 이미지가 가능한 한 밝은 지 확인하십시오. 둘째로,그것을 보다 적게 둔하게 보이 도록 너의 심상의 부분에 세계적인 대조 및 잠재적으로 조차 현지 대비를 추가하십시요. 셋째,이미지의 색상을 평가하고 그 중 하나를 오버 포화하지 않으려 고. 네 번째,그들은 장면에서 팝업 있도록 이미지와 피사체에 선명도를 추가합니다. 그리고 마지막으로,항상 제대로 그들이 크기를 조정 특히 후,이미지를 선명하게해야합니다.